愛蘇州，怎能忘了那一曲吳儂軟語

記者 陶瑾

愛蘇州，怎能忘了那一曲吳儂軟語

記者 陶瑾

古老的山歌只有被一代代人傳唱，才能獲得生命力

炎炎夏季，聽一首能夠“解暑”的歌那該有多棒！這歌，不是當下的流行音樂，而是傳統的樂曲，比如咱蘇州老百姓原汁原味的“山歌”。她，軟糯清麗，含蓄纏綿，讓當代人的心能夠沉淀，靜下來。

“啥個飛來節節高，啥個飛來像雙刀？啥個飛啦青草里畔，啥個飛過太湖梢？叫天子飛來節節高，燕子飛來像雙刀，野雞飛喇青草里畔，水湖鷺飛過太湖梢。”白洋灣山歌是吳歌的一個分支，這首“盤答歌”，刁鉆的問，妙趣的答，加上山歌手天然質樸的唱腔，聽來讓人回味無窮。

古老的山歌只有被一代代人傳唱，才能獲得生命力。從山歌到吳歌，其中的歷史、流變不得不談。當孕育山歌的自然環境逐漸喪失后，吳地山歌又是怎樣一路艱辛從歷史中走來的呢？

吳歌史話

如果提起一些老歌，恐怕連今天的80后、90后都能哼唱一兩句出來，比如《四季歌》、《天涯歌女》。這些民國時期乃至于今天流行的動聽旋律，最初都源于太湖流域的山歌，或者叫做吳歌。

吳歌，是以蘇州為中心的江南水鄉吳地民歌民謠的總稱，多是人們田間勞動休息時創作的。它清新、拙樸，表達著民眾的意愿和情感。吳歌口口相傳，代代相襲，具有鮮明的地方特色。蘇州藝壇上的昆曲、評彈、蘇劇，其淵源都離不開吳歌。

吳歌的歷史源遠流長。古時候的吳地土著是越人，說著百越語。從《越人擁楫歌》的越漢對譯中可以看出其非漢語，不過這首歌卻當之無愧地成為了吳地歌謠的“先祖”。《楚辭·招魂》中有“吳歈蔡謳，奏大呂些”的記載。歈，歌也。“吳歌”的名稱在戰國時第一次出現。雖然我們今天不知道當年吳歌的模樣，但這肯定了吳歌的開始。

到了魏晉南北朝，郭茂倩編《樂府詩集》時，將搜集到的吳歌編入《清商曲辭》的《吳聲歌曲》中，以《子夜歌》最具當時民歌的特點。這是吳歌的第一次高峰。到了明朝末年出現吳歌的第二次高峰——馮夢龍的山歌。馮夢龍，蘇州人，他對吳歌的搜集和整理做過很大貢獻。他編了《掛枝兒》、《山歌》等民歌專集，有許多篇幅都是謳歌勞動人民生活與愛情的優美詩篇。

清末民初，吳歌日趨繁衍發展，保存了大量的長篇敘事吳歌，曲調也更為豐富多彩。20世紀80年代以來，吳歌得到了大量的搜集、整理、研究，特別是長篇敘事吳歌的發掘。吳江蘆墟山歌手陸阿妹唱的《五姑娘》長達兩千多行，曾轟動一時。

進入21世紀，有關部門又編輯出版了《白茆山歌集》、《蘆墟山歌集》、《吳歌遺產集粹》等吳歌口述和研究資料。2006年，吳歌列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

經過幾千年的傳承演變，吳歌早已經滲透到當地百姓生活的方方面面，人們可以隨時隨地見景而歌，遇事而歌，勞作而歌。

吳歌早已經滲透到當地百姓的生活里，隨時隨地見景而歌，遇事而歌，勞作而歌

蘇州也有“山歌帶”

山歌是百姓的歌，誕生于人們的生產勞動，并在日常生活中豐滿成熟。唱山歌是那個年代人們生活不可或缺的一部分，并逐漸成為勞動時“沖困懶”、“同心力”的一個法寶。“山歌”的“山”實際上點出了歌的質樸、真實和濃郁的鄉土氣息。

一方水土養一方人，一方風情唱一方歌。魚米之鄉的江南蘇州，形成了幾種不同地域文化的山歌流派。

白洋灣山歌

白洋湖畔，阡陌縱橫、水網密布，千百年來，居民世代進行著“三耕”（稻耕、魚耕、花耕）勞作，造就了百姓純樸的性格，也孕育了清新軟糯的白洋灣山歌。

一曲山歌，傳唱不絕。白洋灣山歌最早可追溯至宋元時期。如今白洋灣流傳的山歌大多是清末至民國間的作品，比較老的山歌基本以兒歌、情歌為主。如膾炙人口的《月子彎彎照九州》，至今已有八百多年歷史。大部分山歌雖無法考證其確切成歌年代，但可以從歌中情節或者風物推測其流傳的大致時代。比如《十二月花開》唱到“長毛、忠王”大概知道成歌于清末。

據白洋灣街道文化站的實地調查結合以往資料，發現白洋灣山歌是蘇州城北“陽澄——陽山”山歌帶上的重要一環，在街道轄區內主要分布在北部的申莊、新漁、張網、顏家等村。

隨著城市化的推進，農民進城，漁民上岸，花農也沒有地種花了，如此一來，山歌賴以生存的“土壤”在消失。于是，從2008年開始，街道文化站對山歌進行挖掘和整理。深入田間地頭和村民家里，采用現場錄音的方式采集山歌。兩年多來，累計尋訪山歌手70余人，搜集山歌200余首，特別是記錄到了“趙圣頭”、“日落西山洋知哥”等敘事長歌，填補了民間敘事長歌的空白，采取記詞、記音、記譜“三合一”的方式，原汁原味保留了山歌風范。

為了讓山歌文化真正走進當代生活，白洋灣街道還成立山歌研究會，組織山歌表演隊，出版山歌專著等，并開設了山歌傳承班，開展“娃娃學山歌”活動。十幾位老歌手走入課堂，幾十首白洋灣山歌在孩子們的心中生根發芽。

蘆墟山歌參加文化部在武當山舉行的第六屆中國原生民歌大賽（最中間為楊文英）

蘆墟山歌

“嗚哎嗨嗨，嗚哎嗨嗨嗨——”

這是鱸鄉吳江特有的山歌調。那一聲聲曲調，像小河流水，像空谷鳥鳴。這就是蘆墟山歌。據史料記載：蘆墟山歌始于明，盛于清，清末民初，是蘆墟山歌最興盛的時候。分布于原蘆墟鎮和環分湖四周的鄉鎮以及滬浙毗鄰地區鄉村。

蘆墟山歌究竟有多豐富？作為吳歌中一個突出品種，蘆墟山歌竟然有七種曲調：滴落聲、落秧歌、大頭歌、羊騷頭、嘿羅調、急口歌、平調。蘆墟山歌在吳江人智慧的長河中，有著水鄉人生活的節律、吳地文化的呼吸、太湖風俗的氣象……

西晉詩人張翰癡迷家鄉的鱸魚和莼菜，是否聽一曲蘆墟山歌獲得靈感？詩壇巨擘柳亞子年少時往返汾湖，是否在悠悠漂蕩的船上吟幾句詩、吼幾聲蘆墟山歌呢？

陽澄漁歌

阿公站船頭，甩開膀子，緩緩劃槳向湖中，一搖一推間，清亮的嗓音敲開了暮色的沉寂。你方唱罷，站在船尾的阿婆，順勢接上，一邊整理漁網，一邊以歌聲回應，你來我往間，盡顯濃情蜜意……漁歌唱晚，漁家人曾經最熟悉的場景，現下仍在陽澄湖一帶傳唱。

陽澄漁歌，是吳歌的一個支脈，以其委婉的曲調和吳儂軟語的聲腔形成了鮮明的地方特色。陽澄漁歌分為地方風情歌、勞作歌、苦歌、戲文山歌等。形式為獨唱、男女對唱和一人領唱眾人伴唱。短的為四句或十來行，長的一般不超過百行。

這兩年，陽澄湖鎮組織年長的漁歌手帶著年輕人，學唱漁歌、改編漁歌，試圖讓流傳了千年的漁歌，更符合現代人的審美口味，一代代傳唱下去。

白茆山歌

在常熟古里鎮塢坵村秀麗的白茆塘畔、塢坵山旁，一群頭戴斗笠、手戴袖套的男女在田間一邊插秧一邊對唱山歌，山歌聲伴著歡聲笑語響徹田野，再現了當年蒔秧山歌的場景。

作為國家級非物質文化遺產吳歌的杰出代表，常熟白茆山歌至今傳唱了已有4500多年歷史。先后走進北京城，唱進中南海，多次出國交流。

以前白茆山歌，家家戶戶會唱，現在唱的越來越少。好在當地政府早就開始對白茆山歌進行保護傳承，在幼兒園、小學課程中加設白茆山歌的教程，從娃娃開始培養對山歌的喜愛。

……

吳地山歌今何在

曾有人評價吳歌的意趣不外乎“語言、風土、藝術三項”，而這三項正是民族文化的靈魂。蘇州市民間文藝家協會顧問、江蘇省吳歌學會會長馬漢民對此深以為然，他說吳歌是山歌，沒有訣竅，唯有積累。“這種用方言演唱的地方小調，若失去了土味，不貼近百姓就無意義了。吳歌不是‘陽春白雪’，而是普通百姓自己的‘下里巴人’。”

然而，山歌是百姓的歌，也是時代的歌，要讓更多年輕人喜歡才是正道。因此，在變與不變中探求平衡，創作“新吳歌”也是值得深思的。

聽聽蘇州“好聲音”楊文英：從吳江田頭唱到央視舞臺

過去，百姓邊干農活邊唱山歌，或隔田隔港放聲對歌，其樂無窮。對于這樣的場景，吳歌國家級非遺傳承人、蘆墟知名山歌手楊文英記憶猶新。她說，那個年代，沒有廣播，沒有娛樂設備，山歌成了勞動人民抒發情感的主要方式。

“山歌勿唱忘記多，搜搜索索還有十萬八千九淘籮，吭嗨吭嗨，扛到吳江東門格座垂虹橋浪去唱，壓坍仔格橋墩塞滿東太湖……”當69歲的楊文英唱起長篇敘事山歌《五姑娘》的歌頭，一陣淳樸、自然、清新的田野之風撲面而來。

楊文英說，她的山歌是聽會的。楊文英上小學時，學校里有個叫陸阿妹的校工，她是浙江人，后來嫁到吳江。她隨口哼唱的悠揚山歌調吸引了楊文英。由于對山歌十分癡迷，每逢周末、寒暑假，她都會來學校聽陸阿妹唱山歌。久而久之，那些旋律、歌詞就深深印在了楊文英的心里。

陸阿妹肚子里有唱不完的山歌，上世紀80年代，吳江文化部門發掘、整理的長篇敘事山歌《五姑娘》，就是由陸阿妹演唱的。1997年，楊文英從企業退休后，進入蘆墟鎮文體站成為一名文化志愿者。近年來她致力于蘆墟山歌的收集、整理、傳唱和教學工作。

1997年，蘆墟實驗小學開辦少兒山歌班，楊文英義無反顧地擔任起山歌班校外輔導員。一屆一屆的山歌班畢業了，到今年，楊文英教過的學生早已數不清。

“山歌不能總活躍在中老年人的生活中，為了讓更多年輕人，特別是中小學生喜歡蘆墟山歌，我們在山歌的傳承方式上，一方面堅持原生態山歌的保護與傳承，把原汁原味的蘆墟山歌傳授給學生；另一方面，保留蘆墟山歌的精髓，對山歌曲調進行適度改編，在唱法、表演上更多元化，并且編排、設計與山歌相吻合的舞蹈、服裝，讓山歌更容易被現代人所接受。”楊文英告訴記者。

保持原生態唱法受到專家肯定，改編后的新山歌又受到了觀眾的歡迎。根據蘆墟山歌編排的《水鄉飛出金鳳凰》、《蘆墟風情歌》等先后獲得吳江、蘇州市的大獎。2014年，由楊文英主唱的蘆墟山歌《夢里吳歌》亮相央視中秋晚會，向全球觀眾展示了蘆墟山歌的魅力。

眼下，楊文英還在挖掘、整理一些失傳的蘆墟山歌曲調，她想盡全力恢復這些原生態的民間聲音。“吳歌的生命力是有的，但會慢慢弱化，這是不可扭轉的社會現象。我們要做的，就是讓它活態傳承。”楊文英坦言。

在朱文華夫婦的努力下，沉寂多年的陽澄漁歌又在姑蘇大地上傳唱開來

朱文華、蔡金娣：因歌結緣的“吳歌夫妻檔”

早就聽說蘇州相城區有對“吳歌夫婦”——朱文華、蔡金娣。因歌聲結緣的他們，十幾年來，一直致力于收集、傳唱陽澄漁歌，在他們的努力下，沉寂多年的陽澄漁歌終于又在姑蘇大地上傳唱開來。

撥通朱文華手機時，接電話的是老伴蔡金娣：“我們在演出呢。你聽，老頭子正在臺上唱呢。”“姐在河邊洗青菜，郎在對河采紅菱……”聽筒里，傳來了朱老那悠揚的歌聲。

朱文華和蔡金娣同年出生，今年都是71歲。當年，朱文華的父親是地方上有名的文藝骨干，他從小就跟著父親的劇團跑碼頭，學會了不少吳歌。蔡金娣從小也是個“吳歌迷”，長大后，兩人都成了村上的文藝骨干，經常一同外出表演。就這樣，兩人在歌聲中相識、相戀，結為伉儷。

由于一些客觀原因，陽澄湖歌在上世紀七八十年代后就慢慢沉寂了下來，會唱的人越來越少。面對這一情況，朱文華和蔡金娣心里挺不是滋味，兩人一合計，決心把“失傳”的歌聲唱起來。1993年，夫妻倆成立了一個業余文藝隊，節假日走上街頭唱吳歌、打連廂、挑花籃，每次總能吸引一大群老老少少。

在為鄉親們表演的同時，他們不忘收集吳歌。四處尋訪，聽到哪個老人會唱就登門請教。幾年下來，兩人收集整理了200多首流傳在陽澄湖地區的吳歌。他們把這些曲調都記錄了下來。朱文華自己還創作了幾首吳歌，如《陽澄湖大閘蟹開捕節民間蟹歌》、《社區就是我的家》等，表現了當代老百姓的美好生活。他們還應邀走進小學，教唱陽澄漁歌，為學生編寫《媽媽的孩子聽黨的話》等不少民間小調。

顧鳳珍：清音流芳，一把好嗓子唱盡百年故事

“頭一只臺子四角方，岳飛槍挑小梁王。第二只臺子湊成雙。轅門斬仔楊六郎……”當顧鳳珍唱起這首《十只臺子》的山歌，記者著實感受到了白洋灣山歌的味道。她告訴記者，這是一首詠史山歌，借臺子起興，每段唱的都是一個婦孺皆知的歷史故事。

作為蘇州市第四批非遺文化傳承人，顧鳳珍是白洋灣地區一位名符其實的“山歌達人”。“小時候，家里人下地、打草鞋時都會對唱山歌來提神，有時一天要干十幾個小時的農活兒，不唱山歌哪來的勁。”顧阿婆回憶，“上世紀七十年代，白洋灣地區幾乎家家戶戶的老一輩人都會吟唱山歌。父親是山歌迷，高興時可以連唱好幾個鐘頭。那時候打草包、草鞋，父親總會唱山歌，頓時睡意全無，于是就能多干點活。夏天晚上在外邊乘風涼，幾家人坐在一塊聊天，這時候也會唱上幾首山歌互動一下！”

就這樣，她從父親那里聽會了好多首山歌，并牢記于心。后來又從家里的長輩那學了一些山歌，再加上自己長期的搜集整理，最多的時候，她會唱各類題材的山歌200多首。

目前，白洋灣地區的山歌手有十多位，顧鳳珍今年65歲，是其中年紀最小的。前幾年，她和村里其他幾位“山歌手”，跑遍村里每一戶，尋訪每一位老人，還跑到黃橋等地搜集山歌。在街道文化站的幫助下，他們搜集整理出了260余首流傳鄉間的白洋灣山歌。

2009年白洋灣街道文化站首次開展“山歌傳承活動”，每年顧鳳珍都會走進校園、社區，教唱山歌，通過“娃娃學山歌”、“山歌文化進校園”、“山歌文化進社區”等形式，讓更多人了解原生態的白洋灣山歌。

“我想用這種最傳統的口口相傳的方式，把我會的山歌教給年輕一輩，讓他們繼承白洋灣地區的這一民俗文化。”顧鳳珍坦言。

顧鳳珍是白洋灣地區一位名符其實的“山歌達人”

陳巧娥每年要教不少孩子學唱白洋灣山歌

陳巧娥：會唱山歌會編扇的“巧手”阿婆

陳巧娥原是白洋灣張網村人，村里深厚的山歌文化底蘊熏陶了這位嗓音清亮、溫柔綿長的山歌手。如今她住進新小區，也把白洋灣的山歌唱進了城市。

她最拿手的是《十送郎》，“送啊我的郎，送到你梳妝臺。送啊我的郎，送到你出房門……”這是一首離別情歌，三步一回頭，唱的是送別情郎時的依依不舍。

“記得那時候，父親去吳江平望、八坼做生意，我和姐姐一起搖著船去看父親。姐姐在船上燒飯，等父親晚上回到船上，我們邊吃飯，邊聽父親唱山歌。”父親的一首《新打龍船剃包頭》至今讓陳巧娥印象深刻。

十幾歲在田里收小麥、拾麥穗、挑麥種，她就會唱好多首山歌了。到現在能完整唱出來的山歌大約有五六十只。如今，陳巧娥也是白洋灣“山歌班”的一個老師，每年要教不少孩子學唱老山歌。

不僅如此，陳阿婆還會手工編織麥秸扇。十幾歲就開始跟著家里人做麥秸扇，做好的成品拿到景區賣。“當時一個村民小組有三四十家，家家戶戶都會做麥秸扇，而現在基本沒人會做了。”陳阿婆略帶惋惜地說：“這也算是家里的祖傳手藝，但到我兒媳這里，已經不會做了。”為此，她很愿意像教山歌一樣，呼吁年輕人來學傳統手藝。