建立身體動態平衡的歌唱站立方式

邢嵐楓

（福建藝術職業學院，福建 福州 350100）

建立身體動態平衡的歌唱站立方式

邢嵐楓

（福建藝術職業學院，福建 福州 350100）

美好聲音的產生，不僅僅只是發聲器官個別運作，而是人的整個身體運動的結果。建立動態平衡感的站立方式更有利于歌唱者充分、有效地支持歌唱發聲運動。本文就“歌唱時建立動態平衡感的原因”“如何建立？“”學生常見歌唱錯誤站立方式及產生的不良后果。“”調整歌唱站立方式的輔助教學”等方面的問題做深入的研究和分析。

歌唱；站立；動態；平衡

歌唱時掌握正確的站立方式，對歌唱者而言至關重要。良好的站立方式有利于塑造、建立歌唱者穩定的內心感覺。是歌唱者呼吸穩定，思維清晰的保證。也是歌唱發聲技術、技巧得以順利發揮的基石。在教學實踐中筆者發現，學生對“歌唱中正確站立方式”的問題理解較為模糊。通常停留在站直了，站美了，這樣較為膚淺的認識層面。學習的重點高度聚焦在發聲技巧上，忽視了掌握良好站立方式的基礎性訓練；在欣賞優秀歌唱家演唱時，也通常只看到歌唱家演唱時外部形體姿態站的瀟灑、漂亮，而予以簡單，粗糙的模仿。缺乏對“他們身體內部如何運做?”的深度思考。

歌唱演員與舞蹈演員，模特演員在舞臺上的站姿都需要要站的直、站的美，但其與后兩者最大區別在于這種站立方式必須有利于歌唱者充分、有效地支持歌唱發聲運動。那么，歌唱時什么樣的站立方式更有利于歌唱發聲呢？

一、建立動態平衡感的站立方式更有利于歌唱發聲

美好聲音的產生包含很多因素，而不僅僅只是發聲器官個別運作的結果。歌唱者的身體作為發音體，其站立方式（肌肉與骨骼的調整變動），影響著歌唱者身體的平衡性與穩定性，進而影響歌唱者的演唱心理，發聲狀態，氣息運用，最終影響歌唱音質。歌唱家斯坦納（Steiner）曾說過：‘即使發單音，人的整個機體都在參與這個發音過程，是整個身體運動的結果。

筆者在這里提出并強調“動態”，是因為在歌唱中，流淌的音樂、起伏的樂句、變化的音符（專業歌手通常應具備三個八度左右的音域），以及歌唱者情緒的波動，聲音的彈性，音色的明暗變化，這一切的運動、變化和調節都需要歌唱者身體內在，建立與歌唱相應的、動態調節機制。而不是“靜態”的或“固定不變”的單一方式或僵化模式。正如1967年，溫克爾曾說過：“即使歌手發出一個簡單的音符也是有動態生命的，以至于每秒鐘過后的聲音形式和音色變化都必然是不同的。”他進一步陳述說“若將聲音的振幅或強度保持嚴格的一致性會令聽者感到不舒服”

那么，為何強調“平衡”呢？

眾所周知，氣息運用在歌唱中的重要地位。在歌唱中，當全身的氣脈處于通暢；身、心處于自然、平衡、舒適的狀態時，發聲器官（聲源體）產生的聲音會引起全身自然的廣泛共鳴與震動。在一些歌唱大師的訪談中，我們會聽到某些歌唱大師這樣形容自己的歌唱感覺：“感覺自己的每一個細胞，毛孔都在歌唱”就是這個道理。

健康的體魄，正確的站立方式本身就讓肌體以脊柱為中軸，使全身處于平衡，彈性的狀態中，自然的為歌唱提供深長的呼吸。但是，很多無意識的不良站立方式正打破這種先天自然的平衡狀態。在日常生活中，絕大多數的人站立方試都有這樣或那樣的問題，只是大家沒有特別意識到問題的存在。頸椎病，腰椎病已是現代人常見病，手機和電腦的普及也致使發病年齡日趨年輕化，廣泛化。

在舞臺上、在歌唱中，個人的缺點與優點都會被成倍放大。擁有身體內在良好的平衡性，再加上好的發聲方法，會將聲源體聲帶產生的柔弱基音，通過全身共鳴與震動，成幾何倍擴大成悅耳，響亮的歌聲，并且具有很強的穿透力。聲音聽上去“柔中帶剛，圓潤婉轉”反之。如果無法建立這種平衡性。那將只能產生局部共鳴，發出的聲音僵硬尖澀。并且發聲方法也會受到很大影響，甚至將演唱者至于痛苦與危險的窘境（不良演唱對嗓音的損害）。

無意識的不當站立方式本身就讓身體處于不平衡當中。受力不均的身體，某些骨骼和肌肉過于緊張（比如頸部周圍肌肉，喉部，下巴），某些則過于松懈（橫膈膜，腰，腹部，腿）。在歌唱中，隨著技術、技巧難度的不斷增加，這種不平衡被成倍放大和不斷強化。過度緊張的部位不僅使共鳴的全身震動嚴重受阻，也打破了人自然，平穩，順暢的呼吸方式，導致身體氣脈運行不暢，從而引起身體的不適。身體的不適，又帶來心理上的各種緊張和精神上的恐慌。隨著歌唱的持續進行，氣息越來越紊亂，最終導致全身緊張和心理調控力失控，產生各種各樣的氣息和發聲問題。因此，有的學生唱歌氣總不順，聽著“上氣不接下氣”。或“憋氣”、“漏氣”“喘氣”。這些問題的形成，一方面源于”心“即對歌唱方法的模糊，歌唱意識的錯誤認知。另一方面，與“身”的不良站立方式的“原罪”密不可分。以下，筆者就針對“建立身體動態平衡的歌唱站立方式”的問題做進一步的研究和分析。

二、建立身體動態平衡之根本——人體骨骼系統平衡

科學研究證實：當顱頂——外耳道口——肩膀的中點（肩峰）——骼骨的最高點（骼嵴）——膝蓋——足弓前能連成一線時，身體骨骼系統可以保持平衡，此時肌體不需要額外用力。對歌者而言，在歌唱時積極，主動的對自己的主要支持平衡的骨骼與相應的肌肉進行動態調整，使自己的站立方式如右圖所示，就不會把寶貴的能量消耗在錯誤的姿勢上。以下，筆者自下而上的、對右圖中各個重要骨骼支持點、及學生歌唱時，關于這些重要骨骼支持點的常見錯誤使用方式及改善方法，進行分析、歸納。

（一）腳和腳踝

雙腳好似高樓的底層，是全身著力的落點。整個腳掌是否能均勻，穩固的著力于地面，決定著整個身體的平衡穩定。正確的腳掌著力點應如右圖腳掌上的四處紅點所示處，四點均勻著力。在聲樂教學中，大部分學生傾向于站在腳掌的前端和腳掌的外圍，而腳掌內側完全松懈。身體著力不均，穩定性差。并且，整個身體是松垮向下塌陷的感覺。唱歌的“精、氣、神”提不起來。

還有的學生，由于歌唱方法的不完善或恐懼心理，一遇到高音或難唱的樂句，之前唱的好好地歌唱狀態突然就丟失了。整個人的重心開始下意識的向各個方向歪斜，有的向前傾，雙腳腳跟提起把整個身體向上拎，氣息一下就“浮”了起來。有的向左或右歪，把身體擰著唱，氣息瘀滯堵塞，聲音聽上去“很緊”；有的向后倒，前腳掌往上翹，氣息全虛了，聲音悶在喉嚨里傳不出來。

遇到這些問題，老師都需要向學生講解原因，讓學生引起重視并予以糾正。可以試試以下這個方法：

調整腳掌的四點均勻著力地面。試著抬起腳趾，找到腳弓提起的感覺，腳趾放下之后，仍然保持住這種感覺。盡量清晰地感受大腳球，小腳球與腳跟中心形成的三角支點。感受到大地帶來的支撐和穩固。運用此法，學生可以快速找到歌唱時身體正確的重心位置（如下圖中箭頭所指點）并找到腳掌穩固支撐后，身體挺拔向上的延展感。

筆者經常在學生快唱高音，身體就要歪斜之前，提示學生用力抬起十個腳趾頭，并讓腳趾頭指間大大張開，以此強制學生重心穩定在身體中線，對保證發音肌體正常運作，技術技巧能順利運用，起到了非常明顯、良好的效果，很多本來不能唱的高音和難唱語句突然就都能唱了。可見，保持身體的平衡穩定對歌唱技術技巧的正常發揮起著多么大的支持作用。

（二）雙腿和膝蓋

據筆者在教學中觀察，如果老師沒有特意提醒學生膝蓋的擺放，絕大多數的學生都會膝蓋后頂，引起超伸。這樣歌唱時人的平衡、穩定性差，輕輕一推就東倒西歪。

保持脛骨垂直在腳跟的正上方，注意不要把膝蓋用力向后頂，形成一個過度的伸展，膝蓋自然而細微的屈膝，肉眼幾乎看不出來。利用肌肉的力量把骨骼收攏，支撐身體，而不是依靠鎖住關節，讓骨骼來支撐。如圖：

超伸 正確

（三）臀部和骨盆

骨盆是由骨骼構成的盆狀物，倘若骨盆能保持平衡。那么上半身的重量經過頭、頸、胸廓和脊柱，就能恰當的轉移到下半身髖臼、腿、膝和腳。所以，歌者骨盆的位置非常重要，只有極少數的學生不經老師提醒能把骨盆擺放在利于歌唱的正確位置。大多數的聲樂學生，尤其是女生，傾向于骨盆前傾。穿著高跟鞋再加上塌腰撅臀，還以為那樣的姿勢在舞臺上站著很美，能體現“s”型曲線。殊不知這樣的站姿，對歌唱來說簡直就是“致命傷”！男生也有此類問題，只是沒有女生那么明顯，嚴重。

骨盆位置不正，最直接的原因就是腹部，盆底肌，臀部肌肉都太松弛。如前傾或后傾的過度，就會嚴重影響歌唱氣息“氣沉丹田”和上、下身能量的傳導。

針對骨盆問題，教師要教導學生在空間三個面內保持平穩：骨盆兩側高低一致； 骨盆面平行你所對的墻面(無一前一后）；骨盆面與地面垂直（不向前或向后傾斜）。

針對骨盆前傾的學生。教師要訓練他們有意識調節尾骨向下、輕輕向前卷胯骨（不是夾臀），拉長腰椎，保證骨盆中立位。如圖

正確 骨盆前傾 骨盆后傾

（四）胸部和肩膀

骨盆后傾的主要原因就是肩背部的肌肉過于松弛造成胸廓塌陷，整條脊椎向內彎曲，帶動骨盆向后傾斜。駝背聳肩。擠壓整條任脈（任脈：奇經八脈之一。行于腹部正中，對一身陰經脈氣具有總攬、總任的作用。如右圖），嚴重影響歌唱運氣發聲。糾正這樣問題的學生，方法如下：讓學生肩膀自然下垂向后，對齊并遠離耳朵。展寬胸部，吸氣時向上拉長軀干正面的皮膚，從肚臍到鎖骨。從軀干的中心拉長到頭頂。內部和外部同時伸展。感覺正在創造軀體內部空間。

（五）脖子和頭部

這兩個部分集中了主要的歌唱發聲器官，保證他們的平衡性意義重大。生活中的不良姿態會影響頸部的正確位置，大家看看左圖，現在像這樣玩手機的學生是不是很多？這種姿態看起來很輕松。事實上，

很容易導致背部和頸部肌肉的緊張。長時間處于這種姿態，容易對頸椎造成傷害，導致脖子前伸。不能直立拖起頭顱。老師要提醒學生注意調整不良生活習慣。糾正這樣問題的學生，方法如下：讓學生正視前方，頭顱保持在正中心，輕輕向上伸展。感覺后腦勺向上提起，在不緊張的情況下，均勻拉長脖子的四周。不要抬高下巴，臉部表情舒展，放松舌根、喉部。解決此類問題，教師可以借助下文的輔助教學“背背佳”幫助學生調整上半身回到正確的位置。

三、常見歌唱錯誤站立方式及產生的不良后果

右圖歌者骨骼的各關鍵節點扭曲，不能連成一線，骨骼系統失去平衡，身體需額外用力。因此表情痛苦，唱的費力。

1.聳肩。右肩的緊張會帶來喉部的緊張，影響聲帶正常振動。

2.頭部后仰。頭部控制著全身所有的姿勢反射。當頭的位置偏離中線時，身體其他部位就要向中線移近或移出以保持平衡，這樣會消耗肌體部分能量以抵消地心引力的作用。并且頭對頸部的位置非常重要。頭位的不正會立即導致頸部肌肉的緊張。隨著頸部肌肉緊張度的增強，喉部以下的壓力也隨之增加，改變聲道的形態。影響音質。

3.塌腰，撅臀。骨盆前傾。腹部過于松弛，沒有用上歌唱發聲相關重要肌群：腹肌+膈肌+下背部(腰)+臀部（盆肌），失去歌唱發聲運動的基礎和動力。同時也導胸部塌陷，歌者不得不采用胸廓下壓的呼氣方式唱歌。明顯抑制了胸腔共鳴的產生，影響整體聲音的共鳴和響度，唱的上氣不接下氣。

4.膝蓋超伸。雙腿肌肉不能正常用力，重心不穩，身軀（歌唱的音箱）得不到有力的支撐。

四、調整歌唱站立方式的輔助教學

（一）大腿夾磚

正確的夾磚練習能讓歌者知道怎樣運用身體的各個部分。瑜伽磚由硬塑料泡沫制成的“磚”，輕巧，結實、防滑。規格尺寸約：長23cm寬16.2cm高8cm。如果沒有瑜伽磚，也可拿厚度，大小相仿的硬泡沫、書籍、字典代替練習。

練習步驟：

1.兩腳平行，雙腳距離比磚的厚度略小，把磚放到兩腿之間，向上頂到腿根。重心在足弓處。

2.收腹、提臀、展胸、沉肩，骨盆調整到正位。想象自己要用腿臀的力量把兩腿間的磚夾薄成一張紙，兩腳象樹根一樣向下壓地，從腳踝開始，膝蓋，脊柱，直到頭頂，向上伸展，上身自然挺拔，整個身體牢固穩定的佇立于地面。

3.保持呼吸通暢，心里默數呼吸，20個為一組，放松休息10個呼吸，再做一組。

在這個站立的姿勢中我們能夠檢驗出自己的重心在哪里，重心決定了哪些部位肌肉用力，哪些放松，通過不斷地練習體會，有意識的記住肌肉的用力，和骨骼的位置感覺。歌者會感到全身的能量被調動起來，全身的肌肉、骨骼開始參與歌唱運動中來。萎靡不振的精神被趕走，自信心被點亮，歌唱的欲望和興奮感逐漸升騰，這才是歌唱所需要的準備狀態！

（二）自制“背背佳”，糾正含胸、聳肩。

此方法效果立竿見影。輕松一綁，不但省掉了教師很多糾正含胸、聳肩語言上的解釋，還讓學生自主，快速準確的展開胸部。準備一根細窄型、約4.2米長的瑜伽帶，按照如下圖示：

1.左、右手分別握住瑜伽帶，手臂伸直用做帶子預留長度的標準；下瑜伽帶在背后的位置，以腋窩的高度為適 2.把瑜伽帶的兩端放到背后；3.將瑜伽帶的兩端在背后，交叉后從腋窩下方向前拉，注意：雙肩上的瑜伽帶一定要壓緊斜方肌4.在胸衣的下緣。將瑜伽帶扣好、拉緊。5.完成！

五、貴在堅持

很多學生在課堂上站立方式調整的已經很不錯了，在動態平衡感上進行歌唱也取得很大的進步。但課后無法堅持，往往只顧著練歌而忽視了站立動態平衡感的訓練。因此，上課時教師要緊密結合發聲訓練，對不當站立方式反復強調，引起學生重視。督促學生課后復習，直到養成良好的歌唱習慣。

六、結語

歌唱者要珍惜自己的藝術生命，重視建立自己正確的，能有效支持歌唱動態平衡站立方式，不斷提高自己的技術、技巧準確度與熟練度，養成良好歌唱習慣。筆者在文中提及的方法僅供參考、借鑒，另外長時間低頭看手機，翹二郎腿、穿高跟鞋，常把重心放在一條腿上站立，只用一側手提東西或一側肩背包等等這些習慣，均會影響骨骼的正常生長、發育，帶來肌肉勞損或骨骼變形，進而影響建立正確的歌唱站立方式。因此，對于有志于在聲樂專業上立足、建立歌唱事業的歌者來說，必需調整日常生活習慣，在生活中也注意保持正確的姿勢。除此之外，舞蹈、瑜伽等多種體育運動不但強生健體，更有助于讓歌唱者了解自己的身體，增加對身體內在的覺知力。教師可以鼓勵學生課余時間練練瑜伽、舞蹈或選擇一些自己愛好的運動，通過參加正規的運動培訓班，進行正確有效的練習。讓學生通過多種方式體會和建立身體的動態平衡感，在日常的聲樂教學中也可以加入一些輔助性動作與體式的訓練。如瑜伽單腳樹式，船式、弓式、平板式（如下圖）讓學生在動作訓練中，加強對如何建立身體動態平衡感的認知！■

單腳樹式

船式

弓式

平板式