春天的贊歌流徜在港城的上空
——張家港地區唱春藝術傳承與保護概說

文 陳世海

春天的贊歌流徜在港城的上空
——張家港地區唱春藝術傳承與保護概說

文 陳世海

唱春，又稱頌春、送春，始于漢代“立春之日，迎春于東郊，祭青帝勾芒”。此青帝即春神。到了明代，在“村田樂”的基礎上創新發展成唱春，至今已有五百余年歷史。我國早在春秋年代即有迎春之禮，迎春之時有舞、有唱，唱的是郊廟之歌，后迎春禮儀在部分地區的農村被簡約傳承下來，即為如今之“唱春”。明正德皇帝封馮閣老為“唱春官”后，唱春之曲藝甚為興旺起來①。唱春人走村串巷、挨家挨戶上門唱春，左手提春鑼，右手握敲板，身背一只褡褳，站在家門口，見人唱人，見物唱物，唱詞內容都是吉利和祝頌性的好話吉語，直唱到戶主開顏，付給錢幣或糧米糕點為止，另換他家再唱。

唱春是清末民初最為盛行的民間曲藝形式之一，或起源于常州地區，后廣泛流傳于全國各地，尤盛于江南一帶，多在春節期間或立春前后農村舉行迎春、送春等活動時進行。唱春的單檔為一人獨唱，自擊春鑼作間奏伴唱；雙檔為兩人唱，通常將所唱“春調”的四句腔各唱兩句成為對唱，伴奏則一個敲春鑼，另一個執敲板。唱春可以在鄉村沿門演唱，稱為“門頭歌”；也可到城鎮走唱，稱為“飄街”；若被主人邀請進門坐下來唱，則稱“坐唱”。藝人往往代代相傳，能者常會現編新詞即興演唱，以示賀春、祝福、祈愿。唱春所唱的曲調多為“春調”，五聲徵調式，一般共有四句，分別落在商、徵、羽、徵音上。唱春有一定的程式和曲調，唱詞大多是七言四句為一節，曲調有楊柳春調、灘簧調、四季調等，唱調輕快喜慶。用“春調”曲調變化或填詞的曲子較多，在民間流傳的就有《春調》《孟姜女》《十二樣花名》《梳妝臺》《手扶欄桿》《哭七七》《四季歌》《五更十送》等等，旋律委婉、細膩，常采用“魚咬尾”和“曲調的反始性”方式銜接，具有典型的江南色彩②。

張家港擁有東萊唱春、塘橋唱春等形式，留下了許多唱本，內容包括民間故事、歷史人物典故、地方民風習俗等，具有較高的歷史價值、文化價值、藝術價值。除了塘橋與東萊，張家港境內已知存在唱春活動的區域還包括大新、樂余、南豐、錦豐等地，同時在河陽山地區也存有唱春活動。從全市范圍來說，以塘橋地區最為興盛。

塘橋唱春，流傳于塘橋、妙橋、鹿苑一帶，已有600余年歷史。在解放前后一個時期內，“唱春”藝人人數眾多，傳承譜系有師徒傳承和家族傳承，現健在的唱春人中最多的已有30余年的唱春經歷。塘橋唱春的書目眾多，目前搜集到的唱春傳抄本有《祝壽歌》《結婚花名》《十二月花名》《十張臺子》《十杯仙酒》《十把算盤》以及《珍珠塔》《玉蜻蜓》《白娘娘》《顧鼎臣與陸素貞》等故事選段。曲調主要有老調（長調）、楊柳青調、灘簧調、山歌調等。解放后，一些唱春人為歌頌新中國、新風尚、新氣象，歌頌改革開放、社隊工業和民營企業，又新編許多新的“春詞”，如《贊塘橋巨變》《鄉鄰好》《賭徒淚》《詠梅》等。塘橋唱春的伴奏樂器主要是敲板和春鑼。春鑼又稱“馬”、“杏鑼”，重約2斤，諧音“兩京”（南京、北京），意含唱春唱遍四方。敲板型似朝笏，長約十三寸，暗示南方十三省，正面寫有“龍鳳官春”，背面寫有“天下太平”。少數唱春者也用二胡伴奏。器具為褡褳，后盛物，前放錢。唱春畢，主人家必有錢或物相賞。唱春人用春鑼接錢或物，不能數也不能嫌少，倒入褡褳內。張家港地區的其他唱春人，也大都使用類似之樂器和器具。

東萊唱春自明代開始流行至今，在上世紀50年代至文革期間基本絕跡。改革開放后，老一輩唱春藝人奔赴鄉間街坊唱春、授徒傳承，使得該項傳統曲藝得以延續。說唱書目包括《董永賣身記》《世德堂》《龍鳳官春》《十二月花名》《孟姜女過關》等，同時根據社會改革宣傳需求，編寫新詞，如計劃生育宣傳、農村新面貌等。

唱春活動在沙上地區同樣流布甚廣，以南豐、三興和錦豐合興等地尤盛，是沙上人喜聞樂見的民間曲藝。內容涉及面極其廣泛，幾乎是半部沙上人的勞動卷、生活卷、古今風云人物卷、民間故事卷、青年男女談情說愛卷。沙上唱春演唱的程序被稱為“三套”，即門套、中套和謝套。門套，即上門開頭的套唱，類似于見面打招呼的套話；謝套則是主人給唱春人錢物以后唱春人的感謝語。門套和謝套都以祝福語主要內容，目的在于取悅主家，有時會根據主人家的住宅、房間擺設、家人面相等隨機選唱。中套是唱春的主要部分，其內容大都是唱歷史故事與民間故事的。

樂余唱春常用的曲調有春調和錫調兩種，有《十張桌子》《十把菜刀》《十把算盤》《十杯仙酒》《十二月花名》《藥名》《十二個月四十八朵花》《十雙繡花鞋》《三十六只鳥》等140多個曲目得以流傳。

河陽唱春主要涉及鳳凰鎮所屬的港口、恬莊、西張、西徐市等地，妙橋、塘橋、鹿苑等地及周邊地區的福山、謝橋、王莊等。西張地區的灘簧班子散伙后，個別成員轉為唱春。河陽唱春所用的曲調主要是有春調、四季調、灘簧調、蘇州景、楊柳青等。曲目有《孟姜女》《十張臺子》《十雙拖鞋》《十杯酒》，還有唱春藝人自己編寫的祝辭等。

唱春藝術流傳深遠，在地方方言、文化習俗、群眾心理等因素的影響下，在全國各個流傳區域各具特色，即便在同一方言區，每個地方的唱春藝術也都具有獨一無二的價值。

一是原汁原味的本土色彩

由于張家港方言構成復雜，唱春往往也會使用該地區方言，例如塘橋唱春用虞西話，沙上唱春用老沙話，與群眾生活緊密地貼合在一起。在唱春曲本中，保留、活躍著大量的土生土長、原汁原味的方言詞語，無論是一字詞還是四字詞，有些甚至在日常生活中已經不太使用了，卻被保留在了作品中，展現出深厚的歷史底蘊與人文色彩。

例如“三月桃花紅噴噴，南山老虎實在能。（《十二生肖》）”中使用的形容詞“紅噴噴”，充滿動態感與畫面感，既有利于后文的押韻，又展現出農民語言與廟堂語言截然不同的生動活潑；“重陽美酒菊花香。滿滿尖來我不吃。……十二月里來過年忙，家家戶戶殺豬宰羊真鬧猛。（《孟姜女花名》）”不說喝酒而說“吃”酒，是吳方言的典型特征。唱春語言文白交織，部分唱段能看出文人參與的痕跡、用詞也更貼近官話，但一遇到與日常生活息息相關的詞語，本土特色就噴涌而出，細查其中出現的“鬧猛”一詞，“噶鬧忙”是一個典型的吳方言用詞，這里出現“鬧猛”的寫法可能是為了顯示與蘇州市區吳方言的細微差別，更具地方特色。“聰明伶俐回家轉，癡眼懵懂做長毛。（《長毛花名》）”，“長毛（即太平軍）”故事各地唱春中屢見不鮮的題材，但這句唱詞筆者只在本地唱春曲本中見過，“懵懂”是一個連綿詞，與“癡眼”連綴在一起，恰好與“聰明伶俐”構成對仗，又不顯得生搬硬套，恐怕也是從本土生活語言中汲取了鮮活的養分，顯示出本土唱春藝人靈活的語言運用能力。

二是成熟高妙的藝術技巧

比興是古代詩歌的常用技巧，宋代朱熹稱：“比者，以彼物比此物也”，“興者，先言他物以引起所詠之詞也。”研究認為，漢族民間歌謠中的起段往往具有“起興”作用，即先唱與主題關系不大的景或物，在引起聽眾充分興趣后再切入正題③。這個特點在唱春中表現的也很明顯。

例如“春調”中流傳最廣、最有代表性的唱本《十張臺子》在張家港多地都有發現，唱本經過數代唱春藝人的傳唱，形式打磨得甚為整飾，文句明白流暢，押韻講究，朗朗上口。“第一張臺子四角方，岳飛槍挑小梁王。武松手托千斤石，姜太公八十遇文王。……第三張臺子桃花紅，百萬軍中趙子龍。文武全才關夫子，連環巧計是龐統。”《十張臺子》每段第一句都在描寫臺子的形態，實質上與后文的民間傳說基本沒有關系，哪怕略去不看全文也明白可懂。在“起興”句中使用農民生活司空見慣的東西，除了可以吸引聽眾注意外，還起到了提示換韻的起勢功能，實現一段一韻，而不是一韻到底，并通過起句的定韻作用，讓整部唱春變得氣韻通暢，更加朗朗上口。其次可以看到首段壓江陽轍、三段壓了中東轍，在發音上還是有接近之處，說明唱春藝人在創作時已經考慮到了換韻的方便性與可聽性問題，顯得結構完整，有條不紊，已經是較為成熟的曲藝創作了。

而同為《十張臺子》，沙上唱春搜集到了四種版本，差異較大的有兩種，其一為上文所說的朱桂良唱本，另一為丁仲明唱本。上文提及的朱桂良的《十張臺子》中的每句起興句是根據臺子的特征唱的，“如第一張臺子四角方”；而丁仲明的《十張臺子》中的每句起興句是根據臺子材質唱的，如“沉香木臺子第一張”。朱桂良的《十張臺子》中羅列了20多個人物，常用一句詞概括出這一人物的主要事跡或典型形象，令人一聽便明；丁仲明的《十張臺子》則每節列三個人物，并以相同的行為舉止來組合，如三皇、三算、三坐、三救駕、三吃酒、三小姐、三造反、三慶壽、三元帥、三戲弄，顯得十分齊整，反映了民間藝人結構唱詞的匠心、技巧與智慧④。由此可見，一些唱本經過數代唱春藝人的傳承傳唱，藝術技巧運用嫻熟，已兼具形式與韻律之美。

三是亟待發掘的學術價值

唱春除了帶給人精神的享受，并具有極高的藝術價值外，由于流傳甚久影響甚廣，其描繪的歷史傳說與社會生活業已具有歷史學與民俗學的研究價值。例如流傳在張家港的《長毛花名》就值得引起重視。這部作品概略地記敘了咸豐十年（1860）前后，太平軍與清軍及地方團練在常熟、江陰及沙上地區進行“拉鋸戰”的情況；涉及一些具體地名，如湖橋、祝塘、郁家橋；并提到一些當時的人名，如龐探花（龐鐘璐）、姜家祥（張嘉祥）、黃元昌、徐義等，帶有很鮮明的紀實性，能夠成為研究太平天國在蘇州、乃是張家港地區的活動歷程與清政府應對手段的良好佐證。

從題材上看，由于唱春活動在張家港全境流傳甚廣，歷來研究中所提及的唱春題材在張家港基本上都能找到對應的曲本，包括時事政治類、社會新聞類、勸善戒惡類，地方風物類、市井百態類、煙花柳巷類、家庭生活類、民間傳說類等，一些曲本已經發掘，更多的仍然保存于唱春藝人手中，經過系統的發掘、梳理與研究，將與小調、山歌、寶卷、錫劇、評彈等本土戲曲一起，為今人展開一副清晰動人又充滿活力的民間生活風俗畫。

再如，本地唱春有一篇《孟姜女花名》值得引起別樣注意。《孟姜女》是我國流傳最廣、影響最大的漢族民歌小調題材的代表曲目⑤，其相關作品往往是各地唱春的代表作，甚至辭海一度下論斷：“唱春調，即《孟姜女調》，亦名《四季調》。民間曲調。清代流行。”盡管這個論斷有值得商榷之處，仍能證明《孟姜女》與唱春調的緊密關系。從內容與結構構成上看，本地《孟姜女花名》毫無疑義地應當屬于該系列，是孟姜女唱春在吳方言區的一個變體，措辭用語明顯具有本土化色彩，充滿生活氣息與靈性。孟姜女故事表現出先民反抗封建壓迫、追求自由平等的強烈訴求，承載著重要的民族記憶，這個故事在明朝的再度興盛與當時的一系列勞役政策有關，不同地區的人們對于故事情節與唱腔處理的差異又能為研究不同文化區域思維想法、語言習慣與審美傾向性的差異具有參考借鑒價值。同一個故事的不同版本在各地的唱春活動中廣泛流傳，為研究留下了廣闊的空間，張家港地區豐富的唱春資源將為這一系列研究提供極為有分量的第一手資料。

四是與時俱進的鮮活力量

唱春以其通俗易懂、明白通暢的文辭，將民間故事、民間傳說、古代戲曲以老百姓喜聞樂見的形式說唱出來，教人向上向善，傳播中華傳統美德。進入21世紀以來，民間的“唱春”藝術雖一度面臨失傳，但唱春老藝人們仍不離不棄，堅持傳承創新，堅守民間曲藝陣地。在唱詞內容上不斷翻新，與時俱進，盡可能地緊跟新形勢，增加富有時代社會亮點的“子女考上大學”、“個私企業開業”、“農民變居民”、“住進新社區”等新內容，用質樸的唱詞歌頌黨的各項政策，贊美社會主義新農村建設給農民帶來幸福美滿的新生活。在唱春活動中融入弘揚和踐行社會主義核心價值觀的內容，描述身邊人與身邊事，傳遞張家港精神，提高了唱春活動的思想性，也為這一古老的藝術注入了新的活力，從而一定程度上贏得了觀眾與舞臺。唱春在過去一度被認為是“體面叫化子”的行當，是貧苦農民為了改善生活而在農閑時間從事的兼職行當，但是作為一門曲藝藝術，它從來沒有失去應有的風骨與堅守，唱春走千家萬戶，但必須站在門外的場上，不能靠人家的門口，主人家付酬勞時，不能用手接，只能用春鑼接，酬謝可用銅錢或糧食，然后倒入自己的搭褳內。正是由于這種堅守與底線的存在，唱春才能在艱苦的環境中代代相傳，受到人們的尊重，成為一代又一代勞苦大眾在新春時節翹首以盼的文化活動，也正是這種對待藝術的誠懇態度，才使得本土唱春藝人能夠力破萬難，不斷地編寫新詞、贊美生活，滿足民眾的文化需求，讓唱春這門古老的曲藝藝術始終保持著旺盛的生命力。

在改革開放后，隨著多重娛樂方式的興起，唱春不再一枝獨秀；加之農民收入水平的普遍提升，兼職農人們也無需通過唱春補貼家用，使得唱春一度走向了低谷。近年來，張家港市秉持弘揚傳承優秀傳統文化，深入發掘地方曲藝，繁榮本土特色文化，使得唱春重新進入民眾視野，獲得了前所未有的發展良機，正成為一張嶄新的城市文化名片。

一是摸清家底，加大唱春曲本整理力度

2006年，“張家港市民族民間文化保護管理辦公室”（2012年更名為“張家港市文化遺產研究保護中心）成立后，制定保護規劃，深入開展普查。本著“保護為主、搶救第一”的原則，抓緊時間做好傳統曲藝常規性、基礎性資料的收集整理，充實完善資料庫，先后將收集到的唱春曲本記錄在正式出版的《張家港文叢》、《張家港歷史文化叢書》、《張家港曲藝叢書》、《沙上春秋》、《沙上山歌》等書籍中，完善唱春研究資料。

二是建立機制，推動唱春入選非遺保護名錄

塘橋唱春、東萊唱春與大新唱春分別于2007年、2013年和2015年入選張家港市級非物質文化遺產代表性項目名錄，包含唱春習俗在內的河陽地區春節習俗也于2007年入選張家港市第一批非物質文化遺產代表作名錄，通過政府力量的推動，為傳統唱春藝術傳承保駕護航。同時健全保護機制，積極做好唱春藝術非物質文化遺產代表性傳承人的申報工作，充分調動了唱春藝人保護傳承傳統技藝的熱情。

三是構建平臺，開拓唱春藝術傳承展示舞臺

張家港市深入實施地方特色文化繁榮工程，發掘有生命力、有資源、有傳承的特色曲藝文化品牌，指導各鎮（區）組建2支以上具有一定影響力及代表性的特色文化團隊，其中包括唱春表演隊，并積極創作各類特色文藝作品。

更為重要的是，張家港市正在通過構建文化生態保護實驗區的方式，全面維護唱春文化生態系統。通過文化生態保護實驗區的成立與深入運作，將事半功倍地推進傳統曲藝保護工作的開展。2014年，張家港已在江蘇省縣（市）率先開展以政府名義命名文化生態保護區和傳統村落命名工作，命名沙上、金村文化生態保護區為首批文化生態保護區。《沙上文化生態保護實驗區規劃綱要》通過省級審核，江蘇省張家港沙上文化生態保護實驗區入選第三批江蘇省文化生態保護實驗區名單。隨著文化生態保護實驗區建設進程的加快，在民眾文化自覺意識提升的同時，唱春藝術也將迎來更加寬廣的舞臺，不僅藝人的生存環境將得到優化，編唱新卷的積極性也將得到提升，而更多民眾喜聞樂見、符合時代精神、挖掘地方傳統、源自身邊故事的新曲的誕生與流傳又將讓傳統曲藝煥發新生。可以說，文化生態保護實驗區的建設將為文化生態系統的良性循環提供不竭的養分，唱春藝術將受益匪淺。

一年之計在于春。傳統的唱春活動在立春前后半個月內舉行，流傳在春調中的那些美麗的故事與真摯的祝福，用曲藝藝術的方式開啟了人們一年的美好生活，為民眾平凡無奇的日常生活鍍上了田園詩般瑰麗色彩，傳遞著真善美的期待。在快節奏的現代生活中，保護與傳承唱春藝術的意義已不僅在于保存傳統文化與傳統曲藝，更為人們守住了一方精神家園。

注釋：

① 陳世海、呂大安：張家港市非物質文化遺產概覽，南京：鳳凰出版社，2011年，第99頁

② 馮智全：蘇州小調的曲調特征及影響，蘇州科技學院學報（社會科學版），2015年06期。

③ 李秋菊：清末民初時調的常用修辭手法，中國韻文學刊，2009年3月，第30頁。

④ 張家港市沙上文化研究會：河上山歌，南京：鳳凰出版社，2014年，第16頁。

⑤ 邵彬：論春調《孟姜女》的形成及其社會價值，民族藝術研究，2012年4月，第22頁。

（作者：張家港市委宣傳部副部長、市文廣新局局長）

（責任編輯/寶木）