追尋尚美之路

鄒映娣

陳之佛先生用一生走了一條“尚美”之路，他所設計的圖案與我們的生活有著緊密的聯系。我校毗鄰陳之佛藝術館，對于上林學子來說實在是一份藝術的饕餮大餐，是很好的學習機會。我校的美術教育也有著較好的歷史傳承，我們致力于探究在美術教學中結合慈溪當地文化資源，開展美術特色教學，使本土文化得以傳承與發揚。石濤也說：“筆墨當隨時代”，那么今天，讓我們的教學跟著時代一起探索，為圖案教學注入新的生機。為此，我從以下三方面做了實踐與思考。

一、巧構思

圖案教學重在啟發學生創意思維，即要求我們能夠擺脫習慣性解決問題的思維方式，在發散性思維的基礎上進行聚合思維，通過對創作素材的組合聯想創作出藝術形象，從而創造性地解決問題。我在教學時運用了以下的方法進行引導：

方法1：想象與改造

圖案創作對于初中生來說，難度可想而知。我想到了“想象與改造”，就是由兩種或兩種以上本無關系的形象，按照一定的內在聯系與邏輯相互重合，統一形成一個新的形象。教師要做的是引導學生去找可以共用的元素，進行組合，形成一幅有內涵的圖案作品。

例1：在海洋魚形圖案教學中，學生對于魚形裝飾比較困難。我就引導學生對魚的外形進行提煉，把握最基本特征，再對基本型加入諸多形象結合而成，如嘴巴變樂器把手、機器，尾巴變銀杏葉，魚鰭變繩子……形象間彼此共用，無形中便引發了學生的頭腦風暴。裝飾問題也迎刃而解，一個個生動有趣的魚形圖案由此誕生了（圖1-3）。

方法2：聯想與添加

在圖案創作過程中，學生往往會遇到這樣的問題：“在主題明確的情況下，畫面顯得空洞無美感。”生活中，我們不缺乏聯想，在創作時，為了使畫面更加豐富，可以運用聯想的方法，嘗試從一個點開始將思維擴大，根據現有和已知的素材，添加裝飾性的紋樣，使畫面顯得生動。

例2：《瓢蟲》一課中，我是這樣引導學生把各種素材羅列出來的：

相似聯想：從瓢蟲的形態、特質方面進行想象，有學生想到了烏龜、球類、手表，圓形的標志，神秘的圖騰，高科技的衛星等（圖4-6）。

相關聯想：根據平時的生活經驗進行聯想，由瓢蟲想到春天，春天想到了各種花卉，

瓢蟲上的圓點聯想到衣服花紋；由七星瓢蟲想到了害蟲，像超人一樣的農田衛士等（圖7-8）。

對比聯想：對相反性質的事物進行聯想和回憶，如：圓和方（圖9）。

同樣的圓形，學生產生的聯想不同，瓢蟲圖案精彩萬千。

方法3：尊重結構與特征

在圖案設計中，我們可以抓住主要結構與特征，對內容進行改造。把一些看似毫無關系的形象組合在一起，促使思維的發散。教師給予一個創意點，學生容易獲取成就感。抓住主要結構與特征進行組合構想非常直觀，但這不是直接的運用，而是進行再次創作的運用。

例3：《卡通人物》一課里，我讓學生把卡通外形畫出來，并讓學生們說說自己選擇的卡通形象有怎樣的特點。學生說：貍是個小姑娘像花朵一樣嬌氣，KT貓小清新，嘻哈猴憨態可掬……有了這些概念以后，我讓學生拿出自己收集的圖案，在主要特征不變的情況下進行組合構想，相互討論。不多時，學生說：“嘻哈猴頭大大的我把房子套進去，不就可以了啊（表1）！我能不能把這花卉紋樣運用到阿貍上？小清新KT就用蘭草紋樣裝飾吧”……抓住主要特征的組合構想，靈感也隨之而來（圖10-12）！

二、精創作

圖案具有高度概括的藝術特色，具有較強的裝飾性。設計構思的訓練并不是圖案的全部，有了創作靈感，還應該注重對畫面形式美感把握的訓練，否則，再好的想法也沒有實效。

方法1：變化與統一

變化與統一是圖案設計基本的形式美法則。指的是在創作中每個元素的運用都要講究變化，相互對立，相互依存，其最終的目的就是讓畫面生動而又魅力。因此，我注重引導學生在細節的變化中求得整體的統一，避免瑣碎松散，失去主調；另一方面注重引導學生在統一中如何尋求變化。

例4：《抱鼓石圖案設計》一課中，我讓學生以小組為單位設計一組抱鼓石的連環圖案，教師則共同參與每一組的設計活動中。我要求學生：抱鼓石外形可以統一起來，細節部分做一定的變化；主體圖案確定下來后，針對畫面做一定的裝飾，比如同樣的線條，我用疏密的變化，也可以是粗細、長短的變化……通過這樣的嘗試練習，學生明白了什么是變化與統一。抱鼓石連環圖案令人煥然如新（表2）。

方法2：對稱與均衡

大自然中很多現象和物體都是對稱和均衡的。格奧爾基.瓦連廷諾維奇.普列漢諾夫說：“欣賞對稱、均衡的能力是自然賦予我們的。”圖案設計中運用對稱分布、均衡排列，會使畫面極具裝飾性。我用了巧妙“借力”引導學生理解對稱與均衡。

例5：對于學生來說形的繪制是比較難的，我要求學生圖案設計稿畫一半就可以了，另外部分則借助拷貝紙用旋轉、平移、反射等方法印畫。我告訴學生：“圖案設計要注重視覺上的統一，這就是對稱和均衡的美”。同時，因為能向拷貝紙借力，學生省去了不少繪畫時間，也覺得圖案設計如此“簡單”（圖13-18）。

三、重評價

傳統的美術教學只注重以最后作品的呈現作為唯一的評價標準，這樣容易抹殺學生創造性思維活動和創作的積極性。《美術課程標準》指出：“美術課程評價應以學生在美術學習中的客觀事實為基礎，注重評價與教學協調統一……”我們的評價要從單一型的評價轉向多樣發展性評價。評價不僅僅是教學的句號，是教學逗號，省略號，完善的評價方式能讓學生對自己的學習效果十分明了，同時也能為今后的學習指明方向。

①注重學習表現的評價

初中階段學生進入了“模擬寫實階段”。他們不滿足于創作過程的愉悅，開始關注作品最后呈現的面貌，以像或不像的標準來要求自己，對自己作品的不滿意程度開始加大。這就需要在學習過程中對學生做提示性的評價，激發創作熱情。

例6：《春天》一課中，我提到了學生喜歡的一個話題“春游”，引導大家說說春游中遇到的事。教師也隨手在黑板上畫一畫春天典型的花卉植物，還添加一些情節，又引起學生一片七嘴八舌的共鳴。最后我說：“請同學們，把你們喜歡的畫面畫下來，只需要草圖就可以。”在收到學生底稿時，多給予學生正面的評價，如（表3）“圖1很有創意，富有裝飾感”，“如圖2很有傳統味”，“如圖3很空靈、有意境”等等。接著告訴學生這就是創作，他會覺得還是很容易的嘛，然后進入到稍難的階段了，學生也產生了快點出成品的欲望（圖19-20）。

②采用多樣性的評價

傳統的美術課堂中學生作品點評環節往往只有二、三個同學能發表意見，課后展示的作品就撤去了，很多只是流于形式，沒有多少實際的效果。我把學生作業拍照后上傳到網上展示，增加一個“我來評價”的環節，讓學生說說自己的喜歡的作品，說說自己創作思路和過程等。學生們在欣賞作品的時候更加細致了，評價中有的是學生情緒的自然流露，有的是對作品的建議與意見，這樣的評價交流的方式更加調動了學生的學習積極性和主動性。另外，還實現家長網上互動評價，家長能自主選擇想要欣賞評價的作品，還能對認為優秀的作品獻上禮物，送上笑臉，并留下自己的意見與建議，無形中也讓家長肯定了孩子的美術學習。

例7：一次網絡作業展覽過程中部分學生和家長的評價

同學1：我最喜歡的是孫一格的畫，我覺得她的蝴蝶圖案輕盈靈動，巧妙的運用了重像法，構思實在太棒了。

同學2：許諾畫燈泡圖案構思新穎別致，注重均衡美，我覺得我應該向許同學學習，爭取自己的美術作品再上一個臺階！

家長1：這次作業展覽真是讓人震撼，我沒有想到我的孩子美術課堂作業能這么美，期待有更多的作品啊！

家長2：以前，我一直反對女兒學習美術，看了女兒的作品我才覺得原來學習美術這么有意思。

我們在對學生進行圖案教學時，注重強化作品創意構思，形式美創作、評價多元化的視覺效果，用以充分調動學生創作的積極性和表現欲。結合陳之佛圖案藝術探究多元化圖案教學的實踐與研究，是我校追尋尚美特色教學之路的有效嘗試，相信通過我們不斷摸索實踐，必定能夠在優秀文化傳承和審美教學中走出一條獨特的道路。

（慈溪市上林中學教育集團 浙江寧波）