為什么許多演員以演話劇為榮

文_陳飛走

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為什么許多演員以演話劇為榮

文_陳飛走

戲劇表演有四門功課——聲、臺、形、表，即聲樂（唱歌）、臺詞、形體（舞蹈）、表演。

聲樂和形體要達到準專業水平，需要付出多少努力就不用說了。

臺詞功力要求演員在臺詞內容固定的基礎上用自己的聲音表達去感染人。一個合格的演員要做到在舞臺上不借助任何擴音設備就能讓最后一排的觀眾清晰地聽見他的每一句臺詞，甚至是一聲嘆息。

四門功課的最后一門是表演。從解放天性開始，然后是無實物練習、感受力練習、動物模仿、小丑練習、觀察人物練習、生活講述小品練習、小說改編小品、國內劇本片段、外國劇本片段，最后才是大戲。

所有這些不光需要演員有不錯的想象力、表現力、觀察能力、模仿能力、反應能力、悟性，更需要聲樂、臺詞、形體功底作為強有力的支撐。一般說來，要經過幾年的學習跟訓練，你才能站在舞臺上，才敢面對觀眾，讓觀眾相信你帶給他的情境、情景和情緒。

話劇沒有NG，講究一氣呵成，兩個多小時連蹦帶跳、連哭帶笑、連說帶唱，還得保證“面不改色心不跳，唱歌不跑調”，這本身對演員的體力就有很高的要求。

就算你念錯了詞，就算道具上錯了，就算你在臺上把腳扭了，對不起，你不能停，必須接下去；出了舞臺事故，你要隨機應變想辦法挽救回來，還要盡量不讓觀眾看出來。這是一個話劇演員的基本素質。

那鏡頭前的表演就很簡單嗎？并不是，只是大多數情況下門檻低了很多。說到底，電影是導演的藝術，戲劇才是演員的藝術 。

拍影視劇時，演員不需要負責空間和整體節奏，他只負責在一個個不同的場景和不同角度的鏡頭畫面里達到導演的要求。達不到要求可以重來；若重來后某些方面依然達不到要求，還有替身；如果連替身都達不到要求，還有后期特效。你面對的是鏡頭，如果你能做到在鏡頭畫面里瞬間流露出真情實感，就合格了。

話劇的舞臺是單一的，場景的變換非常有限。演員在負責表演的同時，還要負責空間。你的一舉一動和舞臺空間有一種相互拉伸的關系，你的調度直接影響舞臺呈現，你的聲音直接傳到觀眾耳朵里，你的反應無法通過剪輯加工后期制作，觀眾接受的是生理對生理的直接刺激，而不是屏幕上物理對生理的刺激。