低處點亮的經綸
——品讀《楊品素描畫集》

◎師立新

低處點亮的經綸
——品讀《楊品素描畫集》

◎師立新

靠近一本畫集，帶著我的文字，以文學的名義，翻開，慢慢品行。

畫家楊品這本碳棒和鋼筆畫集，被一個文字寫手，一個對素描體系純粹的外行反復打量。

好在，詩書畫同源，我的品讀尚能多少沾上些熱鬧的邊角，想想，自我寬慰也沒太辜負此書。

穿梭這座畫像大宅，留連于其中親切的人文與景觀。

我看到人與人在這里坦然的生息；自由盛放的筆觸在這片土地有素淡的清麗；許多的情感在這個院落可以舒張無聲的嬌媚；我還看到，一位癡心于畫的男人在此潛心修持的痕跡，從青澀到成熟。

八開本的大畫集很安靜，悄然無息，但內涵深厚的繪畫語言，卻給我暢達出天高地遠的遼闊。

沉浸這本集子里，我可以強烈觸及到畫家內心的寬厚與悲憫，喜悅到他日常的點滴及畫家對繪畫藝術的極度熱愛，對平凡情誼的眷戀，對現實質樸情愫的忠誠。我恍然大悟，這也正是“此時無聲勝有聲”的最詳實展示。

這本由素描人像和速寫兩部分構建的速描畫集，縱橫了作者二十八年的心血，以碳棒畫主打，鋼筆畫相輔。

七幅名為“老人像”的同題畫，以浩蕩之勢在畫集里澎湃，讓我不敢不恭敬審視。老人各異的神態，在粗黑的碳棒下，紛呈于紙，一一與我迎面。

皺褶堆積的前額，粗大裂口的指節，畫家楊品就這樣，把老人們飽含歲月的過往，真切打開，如實記錄著人物本真的表像。慈祥滿懷、愁緒百轉、淡然自娛、老辣犀利，老人們各自的目光被畫家的畫棒準確捕捉，各種體態在深淺分布的碳色下雕刻，凝固，七幅作品清晰表述了七位平民老人的處世狀態，個體追訴。

我一直認為，繪畫語言應講究情在物外，意在境中。這和影視作品的靜音畫面一樣，最終尋求一種物我兩忘的層次。在畫家的作品間徘徊，我沒有找到華麗的裝扮繽紛的色彩，透過那些粗細有致的線條，我感受著畫家的心境。

作品《一個瘋女人的女兒》，是讓人傷感和心悸的素描人像。

整幅畫處理得非常簡單，光與影，幾筆碳棒率性揮灑下，一個憂愁的小女孩以耐人尋味的凄清出現，特殊的出身，讓孩子擁有了與年齡不符的早熟神情，卻也如路邊小草，稍稍上揚的嘴角透露對抗命運的頑強和堅韌。畫家簡潔的意象處理與結合，極其自然地提升了作品的境界與意義。

這幅作品也從中反映出畫家的人生準則與樸素的思想，賦予普通景物以新的含義，畫家針對現實無奈的有感而發，以平民心態看世界，因而，從平凡的物象中汲取靈感。

以我淺薄的文學感悟而言，就是畫作里應有畫家散發出的思想觀念及心性的真誠流露，再賦之畫家本真的人格及描繪魅力！畫家楊品關注平民眾生的濃重情感在畫作中彌漫，讓我為此癡迷進素淡的黑白藝術空間。

作品《牧馬人》，在紙頁方寸間，一位純樸的山民，迷離著眼神撲來眼前。

通過眾多長短、粗細、曲直有力的斜線條，加以參差不齊的邊緣，一個團坐在地的老人的曲線，洋溢著個性，富有表現力的生發而致。那半咧的嘴，那滿臉的愁，那擱在腳背上的手，那碳棒黑白濃淡的描繪陰影，以獨具的特色，鮮活。畫家對生活在最底層民眾的悲憫，對現實復雜人生的嘆惋，由其選定的人物、刻畫的程度、處理的思維、無聲語言的內涵所具有的獨特性，給予緩緩釋放著。我的寫作認知是，一件好的作品，除踏實內涵外，必要的微小情節是不可缺少的，畫作也應該同樣，通過主訴物的實體意境，搭以細節，才能最終完成畫面的整體表達。

鋼筆畫是本畫集中畫家的另一個創作亮點。鋼筆畫屬于獨立的畫種，是一種具有獨特美感且用筆簡單的繪畫形式，其特點是用筆果斷肯定，線條剛勁流暢，黑白對比強烈，畫面效果細密緊湊，技法以點法、豎直排線法、交叉排線法等為主。

《勁草》應該是畫家的鋼筆畫的巔峰之作，畫面場景是一片風中擺動的蒼茫蘆葦，成圖均衡、濃淡合理，黑白排線的處理符合實景層層推進的過程，中景及近景蘆花的刻畫，都突出了蓬松感，枝葉的灰度調子，由遠至近，空間層次的錯落處理，應是吸取了功筆畫厚度體現的語言，都是極好的體現。光感和淡影創造了風過的律動，讓人感受到濃濃的原野氣息。

據悉，畫家楊品的學畫之路并不尋常，非科班，沒得到過專業院校的系統培訓，憑借自己的愛好，四處拜師求學，加之自身的勤勉努力。盡管他自謙自己眼高手低，自嘲這是本算不上專業的素描集。但，當我闖入這座畫像安居的院落，精致的運筆、嫻熟的用線技法和顏色、光感的控制就以規范的風度和高度向我招展，他的真誠和激情，就從作品中跳躍而出，他背著畫板行走寫生的身影，就光耀地穿梭于作品間。

“云雷，屯。君子以經綸”。付出終究見所得，多年的積淀，畫家楊品的繪畫功力和創作智慧從心靈深處燦爛而出。作品分別在《經濟日報》《云南日報》《春城晚報》《邊疆文學》等幾十家報刊雜志發表，被多種書籍收入作為插圖，并在《云南日報》多次的速寫比賽中分獲一、三等獎，還擔任了紅河州美術家協會理事。他貼近生活、融入大眾的創作理念成為自己素描作畫的基準藝術核心，淡然中自如收放，肆意里得當鋪展，繪畫激情在畫作間豐沛地滌蕩回旋。

我知道，這里面的每一幅畫都有一個故事。《鄉村小景》就是講著故事的很清秀和空靈的素描。

畫作體現了傳統的鄉村特色，尤其是在鋼筆筆墨運用與情調的傳達上，點法和交叉排線使那種淋漓、氤氳的感覺透射出村落溫暖的朦朧與凡俗之美。一支粗糙的天線，鄉土風物中的小草、大樹及枝繁葉茂又略顯雜亂感的灌木叢，在畫家筆下被突顯出生機勃發的旺盛與生生不息的生命活力。

素描是人類歷史上最早出現的繪畫形式，有著大眾和親民的特點，也是最古老的藝術語言。作品以較單一的筆墨表達豐富的情感，最終彰顯畫家的藝術追求。這些理論概述，在這本畫集里得到通本的極致貫徹。

縱觀畫冊全集，畫家楊品的作品真實、睿智、淳樸，反映民生，表述民意，沒有故作高雅的搔首弄姿，唯現剖析人生褒貶世相的直面豁達及畫家清澄的精神世界和不事浮華腳踏實地的創作方向。我駐足在這樣的畫作前，看著他筆下的畫面似白雪的純凈， 感受他的淡泊。我的思想被強烈觸動，我澎湃的歡喜充溢內心。

羅馬尼亞畫家博巴說“畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束”。這一點，在我對整本不管是碳棒、鋼筆繪就的素描進行多次探訪時，得到準確驗證。

許多年的狂愛，對于繪畫道路上的艱辛跋涉，楊品老師自我調侃：“傻子的愛，是來自于原始的沖動，都一輩子了，我還能說什么”。非常理解，這就是對愛好的一種執著罷，而且我堅信，刻在心底的愛好是永遠抹不掉的。

畢加索曾感慨“藝術是一種使我們達到真實的假想”。

如果有足夠敏銳的觸須和才華；

如果有豐滿的個性貫穿生命的遐想；

如果能鍥而不舍地駕御自己的希望之夢；

那么，終有一天，低處點亮的經綸，會從無邊低岸處，伴隨吉祥的燭光帶著越來越清脆的聲響，給人生一個驚喜！

真的，你若盛開，清風自來！

（作者系云南省作協會員）

責任編輯：胡耀池