馮雨晨

(天津工業(yè)大學(xué)藝術(shù)與服裝學(xué)院 天津 300387)

淺析東西方抽象藝術(shù)的同與不同

馮雨晨

(天津工業(yè)大學(xué)藝術(shù)與服裝學(xué)院 天津 300387)

抽象藝術(shù)是一種藝術(shù)形象偏離或脫離被描繪對象外觀的藝術(shù)表現(xiàn)形式。比如蒙德里安和康定斯基的作品。而在東方，特別是我國的國畫和書法作品中，也存在著抽象。本文通過簡單闡述東西方繪畫作品中的抽象表現(xiàn)形式及含義，淺析其中的同與不同以探尋東西方抽象藝術(shù)之間是否存在著一定的關(guān)聯(lián)。

抽象藝術(shù);西方藝術(shù);中國國畫;書法;意象

在很多時候，抽象藝術(shù)最常見的表現(xiàn)形式就是抽象畫。

在西方藝術(shù)中的抽象最初只是對具象的概括和提煉，比如畢加索的《牛》。后逐漸擺脫具體形象，純粹由色彩、符號、點線面等構(gòu)成。

西方國家認(rèn)為抽象所表現(xiàn)的是本質(zhì)與規(guī)律，是抽離于物體之外的，或者同類物體中都包含的一種秩序，這一點在蒙德里安的紅黃藍(lán)格子的作品中表現(xiàn)的最為徹底。

抽象藝術(shù)最初的美學(xué)理論基礎(chǔ)，是《斐利布斯》一書中柏拉圖借蘇格拉底之口說出的話：“我說的形式美，指的不是多數(shù)人所了解的關(guān)于動物和繪畫的美，而是直線和圓以及用尺、規(guī)和矩來用直和圓所形成的平面形和立體形。”這也就是為什么大部分西方抽象畫中常見幾何圖形卻無法辨識描繪對象的原因。比如蒙德里安的紅藍(lán)黃白的格子，那些線條和色塊就不具有任何具體形態(tài)。

色彩對于西方抽象畫來說具有非常重要的地位。一些抽象作品幾乎只依靠顏料在畫布上的堆積、涂抹來表現(xiàn)作者想要描摹的對象。

發(fā)端于二十世紀(jì)的西方抽象繪畫藝術(shù)受益最多的，莫過于自由的觀念。但在抽象畫中，自由并不代表任性和放肆，它指的是對規(guī)律與造型的認(rèn)識與掌握，是脫離開具體事物的條條框框，利用幾何圖形和色彩，依循美的規(guī)律來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，在秩序中享受自由。比如康定斯基的抽象作品里全部都是點、塊和線的構(gòu)成，以及大面積色彩的平涂，即使脫離開作品名稱，也能感受到畫面?zhèn)鬟f出的感覺。

而在中國，抽象算是一個外來詞。在中國歷史記載中從未出現(xiàn)過“抽象”一詞。而中國文字歷史中意象一詞的詞義和抽象最為接近。意可以解釋為意境、意思、意念、意想等，象是“兩儀生四象”、“大象無形”的象，意象是物象、表象、心象和語象合成的有機(jī)統(tǒng)一系統(tǒng)。和抽象相比，“意象”可能比抽象更加貼切于“抽象”，最直觀的表現(xiàn)便是寫意國畫與書法。

首先，是中國的寫意國畫。

國畫的抽象在于像與不像之間。在觀摩一幅寫意山水時，一道磅礴的墨色便是一座山，一條溫潤的曲折便是一道水，觀者可以大概看出這是一座山一條河，卻又不像西方油畫那樣具體的描繪山水，再加上國畫所講究的“留白”，僅僅依靠墨的濃淡變化與畫面構(gòu)圖便可概括出描繪對象的特點并且韻味十足，這是東方式抽象最大的特點。

其次是書法。書法是筆畫文字系統(tǒng)下產(chǎn)生的特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它除了書寫具體的詩詞歌賦外，一帖書法本身就是一幅抽象畫。比如米芾的《研山銘》。該銘在運筆上剛勁強(qiáng)健，具奔騰之勢，筋雄骨毅，變化無窮。結(jié)字上，自由放達(dá)，傾側(cè)之中含穩(wěn)重，因而端莊之中婀娜多姿，較之《多景樓詩》《虹縣詩》少些飛白靈動，更具剛勁、奔騰、沉頓雄快，乃米書成熟之作，為米芾書法中之精品。同時，在這一筆一劃之間可以看出米芾本人對研山的喜愛與內(nèi)心情感的變化，以及他痛快放浪甚至癲狂的性格。

東方抽象更多的講究的是其中所蘊含的韻味，講究藏，需要觀者長時間的揣摩才能體會作者藏在作品背后的用意與美。

東西方的抽象存在著一定的共性。

不論是東方的抽象還是西方的抽象，他們所要表現(xiàn)的，都是無法直觀看到的東西。比如國畫與書法之中的意境之美，西方抽象畫對秩序的表現(xiàn)；兩者構(gòu)成的最基本元素都是點、線、面。在看一幅書法或者一幅西方抽象畫的時候，要看的并不是具體的什么東西，而是其中隱含的意蘊與情緒。

東西方抽象作品在精神表達(dá)上相近的，兩者都“不屑”去精確寫實的描繪一樣事物。作者從直覺著手達(dá)到精神層面，在畫面中重新架構(gòu)表現(xiàn)視覺形象，在看似無序的狀態(tài)中用非自然的形象來激發(fā)觀者精神層面的反應(yīng)與共鳴。

東西方抽象畫之間也存在著巨大的不同。

西方的抽象看重的，是對事物內(nèi)在的探索，是整個宇宙萬事萬物的本質(zhì)，比如畢加索將一只牛概括成巨大的矩形與三角形，而康定斯基把紐約概括成縱橫交錯的線和色彩繽紛的點，蒙德里安甚至將所有的東西都概括成彩色的表格。他們試圖抓中不同個體之間的共性，用最基本的幾何造型表達(dá)出來，通過色與形來表達(dá)自己對于本質(zhì)、秩序、規(guī)律、情緒的理解。

東方的抽象則更看重自身情感的表達(dá)。一幅國畫一幅書法，重要的并不是它的山水畫的是否美麗，它的字是否工整漂亮，重要的是在看山看水時的心情，在寫字時是歡喜還是憂愁。同時也善于將這種情感藏在畫中，顯得含蓄不強(qiáng)迫，需要觀者細(xì)細(xì)品味。

然而東西方抽象藝術(shù)也在不斷地相互影響著。

中國書法在自身發(fā)展的歷史中不斷影響著周邊國家。二十世紀(jì)中期借由各大美術(shù)藝術(shù)展覽被傳至西方國家，著名的“抽象表現(xiàn)主義”和行動畫派都從中國書法中受益良多。美國畫家馬克·托貝甚至親自來到中國上海學(xué)習(xí)中國書法，并運用在自己的畫作中，使整個畫面都具有獨特的節(jié)奏感。

西方對于我國抽象藝術(shù)的影響則更多的體現(xiàn)在當(dāng)代中國繪畫作品當(dāng)中。以劉玖通的作品為例，他的作品保留了傳統(tǒng)國畫講究的留白，畫面中的造型形似山水房屋等具象的物體，可又有一種飄渺之感在其中，空靈、磅礴、孤獨、冷寂等情感被賦予不同的畫作之中；但其作畫方法與色彩運用卻借鑒了西方油畫的方式，利用顏料本身的特點進(jìn)行堆積營造肌理質(zhì)感，使整個畫面有層次等。

東西方抽象藝術(shù)在畫面本身大相徑庭，看似是毫不相干的兩種抽象思維，但細(xì)究其中卻又可以發(fā)現(xiàn)他們彼此影響彼此聯(lián)系，是密不可分的一體。

[1] 《試論抽象繪畫藝術(shù)》白雪紅，《社科縱橫》2006,21(1)

[2] 《背離現(xiàn)實和現(xiàn)實的背離——試論西方抽象繪畫》梁江，黃坤源，《美術(shù)研究》1981(4)

[3] 《淺談中國繪畫的抽象性》樊博，中央民族大學(xué)，2007

[4] 《淺析中西方繪畫中的抽象性》呂順，《美術(shù)教育研究》，2012(14)

[5] 《從書法藝術(shù)中欣賞抽象美和形式美》毛文，《中國教育學(xué)刊》，2011(11)

馮雨晨(1990-)，女,漢族，山西太原人，碩士在讀，天津工業(yè)大學(xué)藝術(shù)與服裝學(xué)院，研究方向，服裝設(shè)計。

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1672-5832(2016)12-0158-01