淺析東西方抽象藝術的同與不同

馮雨晨

(天津工業大學藝術與服裝學院 天津 300387)

淺析東西方抽象藝術的同與不同

馮雨晨

(天津工業大學藝術與服裝學院 天津 300387)

抽象藝術是一種藝術形象偏離或脫離被描繪對象外觀的藝術表現形式。比如蒙德里安和康定斯基的作品。而在東方，特別是我國的國畫和書法作品中，也存在著抽象。本文通過簡單闡述東西方繪畫作品中的抽象表現形式及含義，淺析其中的同與不同以探尋東西方抽象藝術之間是否存在著一定的關聯。

抽象藝術;西方藝術;中國國畫;書法;意象

在很多時候，抽象藝術最常見的表現形式就是抽象畫。

在西方藝術中的抽象最初只是對具象的概括和提煉，比如畢加索的《?！?。后逐漸擺脫具體形象，純粹由色彩、符號、點線面等構成。

西方國家認為抽象所表現的是本質與規律，是抽離于物體之外的，或者同類物體中都包含的一種秩序，這一點在蒙德里安的紅黃藍格子的作品中表現的最為徹底。

抽象藝術最初的美學理論基礎，是《斐利布斯》一書中柏拉圖借蘇格拉底之口說出的話：“我說的形式美，指的不是多數人所了解的關于動物和繪畫的美，而是直線和圓以及用尺、規和矩來用直和圓所形成的平面形和立體形?！边@也就是為什么大部分西方抽象畫中常見幾何圖形卻無法辨識描繪對象的原因。比如蒙德里安的紅藍黃白的格子，那些線條和色塊就不具有任何具體形態。

色彩對于西方抽象畫來說具有非常重要的地位。一些抽象作品幾乎只依靠顏料在畫布上的堆積、涂抹來表現作者想要描摹的對象。

發端于二十世紀的西方抽象繪畫藝術受益最多的，莫過于自由的觀念。但在抽象畫中，自由并不代表任性和放肆，它指的是對規律與造型的認識與掌握，是脫離開具體事物的條條框框，利用幾何圖形和色彩，依循美的規律來進行藝術創作，在秩序中享受自由。比如康定斯基的抽象作品里全部都是點、塊和線的構成，以及大面積色彩的平涂，即使脫離開作品名稱，也能感受到畫面傳遞出的感覺。

而在中國，抽象算是一個外來詞。在中國歷史記載中從未出現過“抽象”一詞。而中國文字歷史中意象一詞的詞義和抽象最為接近。意可以解釋為意境、意思、意念、意想等，象是“兩儀生四象”、“大象無形”的象，意象是物象、表象、心象和語象合成的有機統一系統。和抽象相比，“意象”可能比抽象更加貼切于“抽象”，最直觀的表現便是寫意國畫與書法。

首先，是中國的寫意國畫。

國畫的抽象在于像與不像之間。在觀摩一幅寫意山水時，一道磅礴的墨色便是一座山，一條溫潤的曲折便是一道水，觀者可以大概看出這是一座山一條河，卻又不像西方油畫那樣具體的描繪山水，再加上國畫所講究的“留白”，僅僅依靠墨的濃淡變化與畫面構圖便可概括出描繪對象的特點并且韻味十足，這是東方式抽象最大的特點。

其次是書法。書法是筆畫文字系統下產生的特有的藝術表現形式，它除了書寫具體的詩詞歌賦外，一帖書法本身就是一幅抽象畫。比如米芾的《研山銘》。該銘在運筆上剛勁強健，具奔騰之勢，筋雄骨毅，變化無窮。結字上，自由放達，傾側之中含穩重，因而端莊之中婀娜多姿，較之《多景樓詩》《虹縣詩》少些飛白靈動，更具剛勁、奔騰、沉頓雄快，乃米書成熟之作，為米芾書法中之精品。同時，在這一筆一劃之間可以看出米芾本人對研山的喜愛與內心情感的變化，以及他痛快放浪甚至癲狂的性格。

東方抽象更多的講究的是其中所蘊含的韻味，講究藏，需要觀者長時間的揣摩才能體會作者藏在作品背后的用意與美。

東西方的抽象存在著一定的共性。

不論是東方的抽象還是西方的抽象，他們所要表現的，都是無法直觀看到的東西。比如國畫與書法之中的意境之美，西方抽象畫對秩序的表現；兩者構成的最基本元素都是點、線、面。在看一幅書法或者一幅西方抽象畫的時候，要看的并不是具體的什么東西，而是其中隱含的意蘊與情緒。

東西方抽象作品在精神表達上相近的，兩者都“不屑”去精確寫實的描繪一樣事物。作者從直覺著手達到精神層面，在畫面中重新架構表現視覺形象，在看似無序的狀態中用非自然的形象來激發觀者精神層面的反應與共鳴。

東西方抽象畫之間也存在著巨大的不同。

西方的抽象看重的，是對事物內在的探索，是整個宇宙萬事萬物的本質，比如畢加索將一只牛概括成巨大的矩形與三角形，而康定斯基把紐約概括成縱橫交錯的線和色彩繽紛的點，蒙德里安甚至將所有的東西都概括成彩色的表格。他們試圖抓中不同個體之間的共性，用最基本的幾何造型表達出來，通過色與形來表達自己對于本質、秩序、規律、情緒的理解。

東方的抽象則更看重自身情感的表達。一幅國畫一幅書法，重要的并不是它的山水畫的是否美麗，它的字是否工整漂亮，重要的是在看山看水時的心情，在寫字時是歡喜還是憂愁。同時也善于將這種情感藏在畫中，顯得含蓄不強迫，需要觀者細細品味。

然而東西方抽象藝術也在不斷地相互影響著。

中國書法在自身發展的歷史中不斷影響著周邊國家。二十世紀中期借由各大美術藝術展覽被傳至西方國家，著名的“抽象表現主義”和行動畫派都從中國書法中受益良多。美國畫家馬克·托貝甚至親自來到中國上海學習中國書法，并運用在自己的畫作中，使整個畫面都具有獨特的節奏感。

西方對于我國抽象藝術的影響則更多的體現在當代中國繪畫作品當中。以劉玖通的作品為例，他的作品保留了傳統國畫講究的留白，畫面中的造型形似山水房屋等具象的物體，可又有一種飄渺之感在其中，空靈、磅礴、孤獨、冷寂等情感被賦予不同的畫作之中；但其作畫方法與色彩運用卻借鑒了西方油畫的方式，利用顏料本身的特點進行堆積營造肌理質感，使整個畫面有層次等。

東西方抽象藝術在畫面本身大相徑庭，看似是毫不相干的兩種抽象思維，但細究其中卻又可以發現他們彼此影響彼此聯系，是密不可分的一體。

[1] 《試論抽象繪畫藝術》白雪紅，《社科縱橫》2006,21(1)

[2] 《背離現實和現實的背離——試論西方抽象繪畫》梁江，黃坤源，《美術研究》1981(4)

[3] 《淺談中國繪畫的抽象性》樊博，中央民族大學，2007

[4] 《淺析中西方繪畫中的抽象性》呂順，《美術教育研究》，2012(14)

[5] 《從書法藝術中欣賞抽象美和形式美》毛文，《中國教育學刊》，2011(11)

馮雨晨(1990-)，女,漢族，山西太原人，碩士在讀，天津工業大學藝術與服裝學院，研究方向，服裝設計。

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1672-5832(2016)12-0158-01