演員的創作元素之真實感

楊哲芬

(武漢傳媒學院 湖北 武漢 430000)

演員的創作元素之真實感

楊哲芬

(武漢傳媒學院 湖北 武漢 430000)

真實感是情感、交流、想象力和舞臺創作的最好的刺激物，演員只有在表演中運用自己的真情實感對作品進行分析和創作，才能根據自己真實的情感線真實的體驗所處的規定情境，才能真實的對劇本加以創作。演員在表演中一定要相信他周圍所發生的一切，尤其是必須相信他在表演中所做的一切都是真實的，即行為、動作、語言、神態等等，都要呈現出最真實的藝術形態，所以要著重加強演員對于真實的藝術敏感程度。

在舞臺上，演員在假定的規定情境中，是否能夠抓住每一個具體的細節，真實的交流判斷，真實的做出反應，演員在表演中內心真實感能不能夠從一而終。在演員的創作過程中就必須具備在舞臺上能夠調動真實情感的能力，并做到從一而終，這也恰恰是現在大多數演員都不能完全掌握的，演員真正要融入自己的真實情感是很困難的事情，本文就這個難點，主要想解決怎樣才能讓演員的真實感在表演中真實、細膩、自如這一命題做出了詳細的闡述。

演員的真實感從字面上看真實感，首先就是演員在塑造人物時需要做到讓角色在表演中真實的存在，而前蘇聯的斯坦尼斯拉夫斯基曾在書中闡述過，就到底什么才是演員的真實感的這個問題，他認為表演藝術的特質之一就是演員要把藝術中的虛構，加入演員的藝術加工，從而真實從容在舞臺上表現出來，他在闡述這一問題時指出：“在實際生活中,真實就是確實存在的角色和事件,是人們知道的東西，而在舞臺上,是把演員生活中沒有發生過的虛構事件,但符合邏輯可能會發生的稱之為真實。”他認為從某種角度來說，這種真實主要表現在演員內心活動中產生的,而現實中并不存在的舞臺虛構所激起的真實而正確的體驗上。

但是表演上的這種真實，并不像生活中真實的事件那樣順其自然的發生，因為劇本和角色畢竟是藝術的虛構，是作者根據生活的邏輯所編創的，演員與角色之間必然存在著這樣那樣的差異，無論是在性格、外貌特征、生活閱歷、行為習慣都大不相同，這就需要演員的實踐過程中把正確的創作方法聯系在一起，縮短演員與角色的距離，減少演員與角色在性格行為習慣之間的差距，讓演員盡可能的符合角色形象，才能達到演員在表演中的絕對真實。一個演員的基本信念感應該由統治的靈魂來控制個人的信念走向，然后才會有合乎常理的行為將角色呈現出來。演員在表演過程中能夠充分的表達所塑造的角色的內心的有機變化，并能通過演員在表演中意識形態的體現用來更加突出人物的角色形象，這也是演員的自身魅力所在。真實感在國內外的各種表演形式中都有所體現，我國的表演流派受斯坦尼斯拉夫斯基表演理論的影響比較深刻，因此無論是學院派老師的傳授和各種形式的演出，都更加看重演員在表演中真實情感的抒發。

在表演中，演員在創作和實踐時第一點就需要與自己的情感相結合，這樣做的目的是為了更好的抓住人物的內心活動，從而才能達到演員在舞臺上精妙的表演效果。在舞臺上，如果節奏、語言、行為動作有些許差錯的話，可以根據對手的調節和其它方式進行彌補，但如果演員內心的情感沒真實的表達，無法讓觀眾“陶醉”在其中，那么演員對角色的塑造就是失敗的，甚至會影響整個表演氣氛。

在表演的時，身邊的導演老師包括演員在內，強調過最多遍的幾個字就是“真聽、真看、真感受”。字面上看是通過感官的真實來達到塑造角色時演員內心的真實感。“表演是感覺的藝術”，這是很有道理的。生活中的人對外界的感覺是自然地反映出來的，是真實的。表演中存在著假定的情形，需要演員對這些假定的情形“信以為真”，產生真真切切的感覺。這就需要演員的創造，而這種創造能力可以通過訓練獲得。感官的表演練習，包括人的聽覺、視覺、觸覺、味覺、嗅覺等等。

感官的練習，從演員的聽覺、視覺、觸覺、味覺的不同練習中，可以具體到每個感覺，分散到身體的每個神經來具體的學到如果在表演中運用真實的情感，比如：“聽音樂練習”、“看電視練習”、“撲蝴蝶練習”、“品嘗食物練習”等等，這些都是在日常生活中經常做的行為，而在做這些練習時，所有的食物都是虛擬的存在的，沒有音樂的“聽”，沒有電視的“看”，沒有蝴蝶的“撲”和沒有食物的“品嘗”，這些都需要有極強的信念感，相信這些都真實的存在，在加上符合邏輯的行為過程，想要較好的完成這些看似簡單的練習，就要求演員感覺要真實地細膩地并且富有生活邏輯地畫面感和細節，并能很快的適應不斷變幻的規定情境，還要展開藝術想象，運用情緒記憶引起觀眾的共鳴，從而使觀眾相信。

通過在表演中一次次反復的實踐，經驗告知我們，演員內心的真實感是最難掌握的。當你對劇中規定的情境、劇終發生的事情沒有真實的信念，演員在情境中感受不到任何實際存在的刺激時，讓演員突然間調動內心的真實感情是絕對做不到的，這就要求演員在平時的生活中多體驗、熟悉、觀察生活，在舞臺上時便可以通過熟悉生活的有感而發，也可以更快的適應規定的情境。

演員內心的真實感和信念是重要的表演素質。演員本身的素質又好又差，但是真實感強的演員容易相信舞臺上發生的一切，便很快的融入了規定情境，而有的創作素質較差的演員在舞臺上就不容易相信，就會出現做戲、空洞、虛假的表演，甚至還會出現跳戲、忘詞、笑場等舞臺事故。

演員在舞臺上能否自如的細膩真實的表演，這都需要演員自身心理來決定，什么對于你們是更有意義的和更重要的，你們要相信什么，是相信劇場和劇本里所存在著的物質世界的真實事實和事件呢，還是相信演員心靈中所產生的、由現實中并不存在的舞臺虛構所激起的真實而正確的情感呢，這就是演員在他創作時所需要的舞臺的真實。

在表演中重要的并不在于奧賽羅的刀是硬紙做的還是金屬做的，而重要的是在與演員內心如何處理內心情緒，能否提供準確的內心依據使這把硬紙做的刀在表演中變成金屬做的，在表演藝術中，最重要的也恰恰就是人物的內心真實與信念，沒有演員內心有機創作也沒有真正的藝術！

楊哲芬,武漢傳媒學院,表演教研室主任。

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1672-5832(2016)12-0198-01