在“燕趙七子”詩歌研討會上的發言

大解

在“燕趙七子”詩歌研討會上的發言

大解

河北優秀的青年詩人，不只收入“燕趙七子”詩選中這幾位，我還可以拉出一些名單。但是這七位詩人，絕對具有代表性，也是河北青年詩人中具有探索性的實力詩人。

東籬早期的詩，比較單純和專注，情感濃度大，他總是用樸素的語言準確地處理當下事件和個人的生命經驗，卻又使詩在純粹的表述中透出強烈的感染力，尤其是他寫母親和父親的詩，用筆不多，感人至深。近些年來，隨著年齡的增長，東籬的詩逐漸變得沉郁而寬厚，人未中年，詩已滄桑。唐山是個有地質傷害的地方，用東籬的話說，是一個“重傷的城市”，埋藏過巨大的廢墟和死亡的傷痛。在那里，悲天憫人，忍耐和感恩，已經成為一個詩人的內在潛質。但是，他沒有沉浸的歷史的悲痛中，而是把寬泛駁雜的生活納入自身的命運中，通過一個人的精神之旅，尋找眾生超越之路，試圖在殘酷的現實中得到救贖。東籬的擔當，來于自身，卻大于自我，這些因素成就了他詩歌低沉而遼闊的氣質。

晴朗李寒的詩歌創作始于20世紀90年代，他在創作之余，翻譯介紹了大量俄羅斯現當代詩人的作品，在詩壇有著很大的影響力。這次收入“燕趙七子”詩選中的詩，較他以前的詩歌追求溫馨、干凈、純粹，有著較大的變化。他在同樣的儒雅和純凈中，體現出生活磨礪的痕跡。他的詩，情感下沉，而精神卻向世界敞開，甚至有著高邁的向度，不管他向哪個方向出走，最終都返回到自身的命運，有著扎實的落腳點。可以看出，他近期的詩中，多了一些冷峻的思考，面對復雜的人間世相，他始終保持了一個詩人的良知以及對于真理和謊言追問的勇氣，這一點非常難得。

荷淚（章治萍攝）

北野的詩，在河北是個異數。他沒有傳統，他自己就是傳統。我曾在一篇短評中這樣討論他的詩：他的詩有著復雜糾結的辯駁和互否，在意象的相互撞擊和摩擦中環環相扣，強力推進，把讀者推到無法置換的境地。他的語言洪流，幾乎是泥沙俱下，思想、情感、哲學等，都混雜其中，有著野蠻的沖撞力。他幾乎是變戲法一般，把神話和傳說融進現實中，讓你透過語言的迷宮而看到精神幻象。他的詩，看似粗糲，大刀闊斧，卻紋理縝密而講究，滿紙書卷氣。他游刃有余地把看似對立的東西統一在一個藝術場域里，展示出高于生活的多面性，使語言直接變為詩。我非常佩服他的創造力。

見君的詩，我接觸得稍晚一些。近些年，他靠實力闖入人們的視野，成為“燕趙七子”之一。見君的詩，語言明麗，線條清晰，但不單純。他的明澈源于他的穿透力。在他的詩中，生死都在現場，沒有明顯的界限，時間的不確定性和空間的開放性適度地融合在一起，加深了整體幻覺和迷離的飄忽感。見君的詩，是把現實轉換成童話，他總是能夠在細小的事物中發現神跡，并借此走向遠方。一個迷醉的人，會在寓言中找到出口，把自身納入神譜。他依賴自身完成了反復的精神出走和回歸，仿佛肉體是一個城堡。見君的詩接近于潔癖，干凈、洗練，減掉了所有蕪雜的東西，把空白擴展為空間，凡是透明處皆顯張力。

李潔夫的詩變數很大。此前我讀過他的一些詩，給我印象較深的是他對現實生活的描述和理解，他的幽默和智慧。正是那些富有活力和帶有雜質的東西，給詩注入了新鮮的血液。還有一個時期，他的詩幾乎剔去了所有的雜質，變得透明，幾乎像美麗的寓言，干凈、純粹、神秘。他一直在現實與夢想之間保持著雙籍，這使他的詩在物質與精神兩個領域都不缺席，永遠沒有“不在家”的感覺。這次收入“燕趙七子”詩選中的詩，正好中和了他此前的兩種探索，多了一些成熟的中年味道，同時也變得飽滿和沉靜。

宋峻梁的詩，在“燕趙七子”中是最干凈簡練的。他的樸素自然接近于原生態，沒有一點修飾。在他筆下，仿佛語言都是多余的，是事物自己在呈現，裸現出神韻和光輝。他漫不經心，輕描淡寫，無論是旁觀還是親身經歷，都顯得輕松自在，仿佛一個世外高人，既超脫又不離開人間煙火。更可貴的是，他沒有停留在語言和形式探索層面，而是在這種近乎清水無魚的明澈表述中，情境互生，淡而味足，像平遠曠達的山水畫，體現出較為遼闊的精神氣象，且具有人文的寬度和深度。因此，他的詩，往往小中見大，四兩撥千斤，具有奇妙的感染力。

石英杰的詩，有一股英雄氣，字里行間透出浩蕩雄風。所謂風骨，也許就是如此。無論是深入歷史，還是面對當下山河，他的詩都如重器，沉宏遼遠，踏地回聲。情感的寬度和硬度與詞語的開闊凌厲渾然一體，成就了他勁健的詩風。近期我讀到他寫草原的一組詩，讓我為之一振，詩中有一種蕩氣回腸之感。在他筆下，即使是柔情似水的東西，也總會透出時間磨損的滄桑感，顯出內在的氣韻。他的許多詩中，低沉感和飛翔感同時存在。一旦個人的精神空間與深遠的背景相重疊，其厚度和深度會自然顯現。我欣賞他語言的舒展，他內在的金屬性，以及他的神秘和帥氣。我喜歡他的詩。

以上是我對“燕趙七子”的簡評，我將繼續關注他們的創作。愿他們不斷探索，豐富自己，突破自己，寫出更多好作品。