淺談陶瓷繪畫中的線條

楊冰 余一鸞

摘要：在陶瓷繪畫中線條擔任著寫形與傳神的雙重作用，最重要的功能是展現瓷畫家的思想感情和審美價值。

關鍵詞：陶瓷繪畫 線條 寫形 傳神

線是我國傳統繪畫的表現手法，也是畫面結構和造型的重要手段，以線造型符合人們的欣賞習慣。陶瓷繪畫中的線條，不但要表現對象的形體結構，而且強調線條自身的變化和美感。我們的前輩把線歸納為十八種描法就是證明。

常用的是高古游絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描和蘭葉描這四種。高古游絲描的線條虛起虛收，整個線條纖細而流暢，如同蠶絲一般，常用來繪制流云或人物的飄帶等等，這種描法追求靈動流暢；釘頭鼠尾描的起筆處筆鋒橫切入線，微頓后再行筆，到收尾的地方輕輕送出，每根線條的頭部如釘子，末端如老鼠尾巴，所以稱為“釘頭鼠尾描”，國內最擅長釘頭鼠尾描的工筆畫家是王道中；鐵線描的線條粗細均勻，起筆收筆都藏頭護尾，線條類似鐵絲一般，粗細均勻而有力，常用來繪制竹桿、亭臺樓閣等， 但不宜過多在花鳥中運用，多則易顯得呆板；蘭葉描的描法是在線條的轉折處特別講究粗細變化，就好像畫寫意花鳥的蘭草葉子一般，花鳥畫中的運用卻很少，常用在人物的衣紋處理上，畫家任伯年的人物畫基本上就是采用蘭葉描來處理衣紋的。

這些程式化的描法都非常講究用筆，其中線的粗細、濃淡、虛實、曲直、疏密、澀與流等筆法之變化，可以給人以剛直、柔弱、古樸、清新、抑揚頓挫、明晰單純之心理效果，在靈活地描繪形體結構、刻畫精神、風韻方面可突顯其裝飾情調。

傳統的線條不僅要表現一幅畫的構圖及形體，而且經過提煉加工，能使其包含光色、空間、虛實、質感以及畫面的氣勢和意境；同時，線的運用是作者感情及心靈的表現。如永樂宮壁畫，整個大殿眾多神像，面貌各異，但整體風格統一和諧，統觀壁畫，眾神之飄帶衣飾均由挺拔舒展的長線條描繪，使整幅畫統一在氣韻貫通、流暢飄逸的線的韻律之中。此外，漢代石刻，陳老蓮水滸葉子的用線是一脈相承。這些作品的線高度概括，有一種刀劈斧鑿的粗獷，風格古拙。八十七神仙卷與法海寺壁畫的用線則有一種輕柔秀勁的動感，而民間年畫圓潤剛健的線則富裝飾趣味。由此看來，努力借鑒和吸收我國古典和民間繪畫用線法，作為裝飾變形的手段，無疑是最方便、最直接，而且最易于奏效的。實際上，由自然形過渡到線就意味著裝飾的開始，為了裝飾的需要，如再進一步把線理順，使其秩序化、條理化、單純化，并以此為依據變形，則可使形象達到程式化的裝飾效果。敦煌壁畫中的飛天，是以線裝飾變形的典范。

線條自身的長短粗細、輕重快慢和疏密干濕，互相交錯使用能夠表現出十分豐富的內容，有著鮮明的層次感。這些特點在陶瓷繪畫中能夠形成一系列的形式。通過線條來描繪對象，進行刻畫，繪畫中的線條突顯物體的外在形似，然則更注重神似，抒發作者的主觀感受。線條具有抽象性與單純性，因為中國有書畫同源的文化，使得陶瓷繪畫中具有更獨特的線條藝術表現形式。這種具有中國風的線條形式不但具有表現客體的功能，而且還發揮了意象潛能，幫助畫家按照自身對生活的領悟，表達出生動的神情風采和氣質。陶瓷繪畫中的線條能夠直抒胸臆，展現個性特色。中國北宋時期的著名畫家李公麟，把唐朝前程式化的線條進行了改革升華，形成了獨具風格的線條，并將其發展成了獨立的畫種，在他的繪畫作品中可以看到他在用線上的精煉與深厚的功力。畫家素來強調“力透紙背”，強調“線要有力，點要出神”，乃至一個苔點也要給人以擲地有聲之感，“如聞擊鼓”。線條的圓潤、厚重是陶瓷繪畫的質量要求，而后它還須構成一個耐人尋味的線型空間。

一幅畫的空靈與否并非是由畫面畫得多與少來決定的。如有些畫雖然“簡筆”，但線條非常呆板，那自然就不生動了。而有些畫雖然畫得滿，千筆萬筆，但筆筆充滿著活力，這種畫很空靈。當然，也有畫得簡而空靈的，也有畫得多而呆板的。你說孩子畫的畫不像，形也不準。但你怎么一眼就能認出他們畫的這是金魚，那是小鳥，這是老人，那是孩子呢？說明他們是很高明的，他們抓住了被畫物的最大特征，抓住事物的輪廓用最簡單的線條表現出來。一個孩童的隨手涂鴉可能也有畢加索晚年畫面的幾分相似，有一定美術功底的人臨摹畢加索的簡練線條更是信手拈來。但是當你沒有看過畢加索作畫過程的時候，或者你從沒有看過畢加索最后成畫的作品的時候，每一個自詡創意無限不受約束的藝術家都意想不到，這些花樣繁多的線條，變幻迷離的色彩，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或虛假，變化無常不可捉摸而又那么愛憎分明，那么簡練明快而又形象鮮活躍然紙上。現代派畫家保羅？克利指出：“一根線條可以成為一幅畫中的重要因素，它可以有它自己的一種生命和一種表現力，及它自己的個性特征，如果你能控制住它，那么在你自由使用的藝術家的武庫中，就有了一個最馴服的工具。”

在西方，從后期印象派之后，一些畫家也越來越熱衷于線條的造型與線條的表現，對線條的獨立審美價值予以非常高的評價，他們認為線條是繪畫中最自由的手段，并有不少關于線條的精辟論述與研究。西方繪畫對線條的重視反映了中西繪畫某種相通的地方，這更說明線條在現代陶瓷繪畫中具有很強的表現力。在所有繪畫造型與表現因素中，它的溝通性最強。所以，如何把握陶瓷繪畫時線條的特質，闡揚筆墨優勢也是創作的非常重要的一個方面。

畫的線條是“寫”出來的。“寫”，即用筆果斷、肯定、筆落章成，不是描描補補、東涂西改，是主動的創造，而不是被動的摹畫。“寫”，有著運筆的連貫性、節奏性。一邊生發線條，一邊把線條營造成一個生命的氣息，這是氣韻的完整結構。這從用筆方式上揭示了陶瓷繪畫中線條的基本特征。圓潤、厚重、蒼勁是線條的基本要求。不依靠塊面明暗表現體積，而是通過線條的圓潤、厚重、蒼勁表現體積、量感、力度。所謂：“下筆便有凹凸之形”、“圓如折釵股”、“重如高山墮石”都是從這種意義上說的。不可否認，厚重、圓潤且蒼勁的線條在視覺上確實有養眼奪目的效果，一幅低質量線條的作品同一幅高質量線條的作品放在一起，份量感就會相形見拙。

陶瓷繪畫是視覺藝術，陶瓷畫的筆墨線條便是很富有特色的視覺形式，要突出這種形式，過于拘謹的寫實描繪往往會減弱筆墨線條的表現力，從視覺感應來看須要給予它以獨立的地位，再美的點線，一旦成為物象的奴隸，它就會無聲無息地被埋沒在物象里。所以具象的、寫實的東西總是視覺感官的先入者。抽象派的奠基人康定斯基曾作過這樣的論述：“假使在一畫里，一根線條從摹寫實物的目的解放出來，而自身作為一種物作用著，它的內在音響就不再因旁的任務而被削弱，因而獲得它的完滿的內在力量。”無論線條是以什么形式展現的，線條一直都伴隨著人們鐘愛的陶瓷繪畫藝術發展，也使得畫家們對線條充滿了熱情與關注。在這種情況下，就有利于將來的陶瓷繪畫創作，使得人們對線條不斷有更深層次的認識。

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