冰蝴蝶

《冰蝴蝶》概述

歷時5年，王俊懿先生把價值1.5億的重達30多公斤的頂級冰質(zhì)感的翡翠原料進行琢磨，通過順乎自然的雕琢，呈現(xiàn)出13塊正在消融欲滴的冰川，詮釋全球變暖引發(fā)的冰川融化。聯(lián)手法國金工大師共同手工打造鈦金屬裝置，將13塊翡翠冰川與鈦金屬裝置相結(jié)合，以裝置藝術(shù)手法構(gòu)架成了抽象的蝴蝶造型，蝴蝶象征美好的生活，正離我們遠去。呼吁人們對日漸破壞的自然生態(tài)需要刻不容緩的重視，并首次用鈦金屬球體表現(xiàn)地球生態(tài)正受工業(yè)文明發(fā)展的破壞。2012年，大型環(huán)保題材翡翠裝置藝術(shù)代表作品《冰蝴蝶》首次亮相于中國國家博物館的“幻化——王俊懿翡翠藝術(shù)個展”，引起轟動。《冰蝴蝶》是呼吁人們對日漸破壞的自然生態(tài)需要刻不容緩的警醒，古老文明的突破和對世界未來的反思。《冰蝴蝶》的誕生是以中華古老的玉文化探討當今世界的變化與發(fā)展，考慮如何審視我們對時代的關(guān)切，更是中華古老玉文化提升至人類共同關(guān)注的世界話題與哲學性反思。

《冰蝴蝶》的造型描述

《冰蝴蝶》以一塊重達30公斤頂級冰種翡翠（專業(yè)術(shù)語，指有如冰的質(zhì)感的上等翡翠），按照這塊翡翠原石自然生長的質(zhì)地與特性，用5年時間順乎自然地雕琢成13塊正在消融欲滴的冰川，并用裝置手法，將13塊融冰用鋼絲懸掛在鈦金屬打造的一枚巨型鈦金屬橢圓蛋殼形制水滴（1.3米直徑）內(nèi)，呈現(xiàn)立體的、抽象的蝴蝶造型。橢圓蛋殼形制的鈦金屬外殼被鏤空成斑駁陸離的五大洲地理形狀，鈦金屬外殼裝置內(nèi)部凹凸起伏分布著許多山巒及火山，如地球初始的狀態(tài)。火山口內(nèi)部暗藏燈光系統(tǒng)，一束束光照射著那只由線懸其中的融冰組成的翠玉蝴蝶，燈光照射下的美麗冰種翡翠呈現(xiàn)自然、瑩潤、通透的視覺震憾效果，13塊翡翠中天然夾雜的物質(zhì)在燈光下清晰可見，有的似寒冬冰凍的枯草，有的像冰封的微笑生物，如螞蟻，令人感受翡翠自然散發(fā)的天然之美。

《冰蝴蝶》的解讀

《冰蝴蝶》隱喻著兩重自然循環(huán)的微妙關(guān)系。由外而內(nèi)的解讀：在不尊重自然的情況下，地球（鈦金屬打造的巨型鈦金屬橢圓蛋殼形制水滴）自然生態(tài)系統(tǒng)和環(huán)境正在遭受工業(yè)文明發(fā)展的破壞，冰川融化，蝴蝶在消失，幸福正在離人類遠去，我們必須珍愛、尊重、保護生態(tài)環(huán)境。由內(nèi)而外的解讀：在尊重自然的情況下，冰川融化，冬去春來，萬物復蘇，生命將迎來新的希望。

《冰蝴蝶》的意義

王俊懿先生把價值1.5億的頂級冰質(zhì)感的翡翠原料進行琢磨，通過順乎自然的雕琢，呈現(xiàn)出13塊正在消融欲滴的冰川，詮釋全球變暖引發(fā)的冰川融化。聯(lián)手法國金工大師共同手工打造鈦金屬裝置，呼吁人們對日漸破壞的自然生態(tài)需要刻不容緩的重視、地球生態(tài)正受工業(yè)文明發(fā)展的破壞。2012年，大型環(huán)保題材翡翠裝置藝術(shù)代表作品《冰蝴蝶》首次亮相于中國國家博物館的“幻化——王俊懿翡翠藝術(shù)個展”，引起轟動。王俊懿先生凝聚高超的玉雕技術(shù)與天人合一的思想于一體、東西方美學與現(xiàn)代技術(shù)于一體，將中國傳統(tǒng)玉文化首次以全球化、全人類的視角進行了劃時代革命，寄希望于將中國人“關(guān)注全球氣候變暖、追求生態(tài)環(huán)保、保護自然環(huán)境”的心聲傳達到全世界，呼吁更多有識之士為保護人類的生存環(huán)境擔當責任。中華傳承萬年的玉文化正在邁向世界當代藝術(shù)舞臺，作品《冰蝴蝶》作品具有劃時代的里程碑意義。

情境中《冰蝴蝶》美學的感受與反觀

觀眾置身王俊懿的翡翠裝置作品《冰蝴蝶》情境中，才能感受到他對于人類社會、現(xiàn)代文明的矛盾心理和人文關(guān)懷。也如本雅明所說，“真正意義上的作品……不是從上帝降臨人間，而是由靈魂的不可窮究之處升騰而出；它們是人的最深的自我的一部分。”這樣的表述同樣可以適用于王俊懿的作品中。德國著名批評家格羅伊斯在談到觀念藝術(shù)時說：“藝術(shù)一直都是溝通性質(zhì)的。藝術(shù)溝通了外在世界的圖像、藝術(shù)家的態(tài)度以及情緒、當時的特殊文化氛圍、其本身的物質(zhì)性和媒體性等等。”然而，藝術(shù)的溝通功用在傳統(tǒng)上卻受限于其美學功能。過去的藝術(shù)主要根據(jù)美的標準、感官的愉悅以及審美的滿足被評判，或者是根據(jù)特意的不愉悅和美感沖擊。觀念藝術(shù)在美學與反美學的二分法之上建立起自己的實踐方式：超脫于感官愉悅與沖擊。

王俊懿自述《冰蝴蝶》的誕生

一直以來，我都希望我的翡翠作品能夠更注重人文關(guān)懷層面，通過翡翠藝術(shù)所營造的獨特空間給人們帶來情感上的共鳴、思想上的觸動。五年前的偶遇，我等到我尋找已久并能表達我內(nèi)心思想的一個重要載體，就是重達150公斤的頂級冰種翡翠。大自然中有兩種有趣的物質(zhì)，他們?nèi)绱说南嗨朴秩绱说牟煌环N轉(zhuǎn)瞬即逝，一種永世長存。這就是冰與冰種翡翠。老坑冰種翡翠的特征就在于通過順乎自然的雕琢會出現(xiàn)夢境般的奇幻，似天然融化的冰，帶著寒氣，轉(zhuǎn)眼就會化掉，然而，真實的她卻是永恒不化的冰塊，這是多么有意思的感覺！

我用價值上億的非常原料創(chuàng)作的首件當代藝術(shù)作品《冰蝴蝶》，是希望用高昂的價值去呼吁人們對日漸遭到破壞的自然生態(tài)的重視。全球變暖，冰川融化，用翡翠表現(xiàn)的蝴蝶形態(tài)的冰川正在消失。蝴蝶象征美好的生活，正離我們遠去。然而，翡翠里面的包裹體又如生命的起源，會從未來獲得復蘇。故從這個層面理解，是新生的開始。《冰蝴蝶》是天人合一的思想與當代藝術(shù)融合后的體現(xiàn)，也是中國人首次用千年傳承的玉文化向世界表達全人類的心聲，并用當代國際藝術(shù)語言去演繹屬于這個時代的翡翠藝術(shù)作品。

《冰蝴蝶》展覽經(jīng)歷

2012年10月，中國國家博物館，“幻化——王俊懿翡翠藝術(shù)個展”

歷時五年完成玉文化史上首件大型當代環(huán)保題材翡翠裝置藝術(shù)作品《冰蝴蝶》，在中國國家博物館成立百年之際，“幻化——王俊懿翡翠藝術(shù)個展”引起轟動。采用價值上億的頂級冰種翡翠，以《冰蝴蝶》的造型“關(guān)注全球氣候變暖生態(tài)環(huán)保”為主題的藝術(shù)理念，表達當代中國傳統(tǒng)玉文化的全球化與劃時代革命。王俊懿先生被國際媒體盛譽為“中國當代藝術(shù)與傳統(tǒng)文化完美結(jié)合的劃時代人物”，成為中國國家博物館建館一百年來首位舉辦個展的當代藝術(shù)及玉雕藝術(shù)家。

展覽理念：《冰蝴蝶·五行之“金”》

2012年，王俊懿歷經(jīng)5年，把價值1.5億的13塊重達30多公斤的頂級冰質(zhì)感的翡翠原料進行琢磨完成，大型環(huán)保題材翡翠裝置藝術(shù)代表作品《冰蝴蝶》以鈦金屬裝置外殼首次亮相中國國家博物館王俊懿翡翠藝術(shù)個人展，王俊懿以頂級的翠玉琢磨而成的冰川與他和法國金工大師JeanMark先生、王笑佳女士共同用鈦金屬手工打造的抽象水滴形地球鏤空裝置相結(jié)合，13塊正在消融的翡翠冰川以裝置藝術(shù)手法構(gòu)成了抽象的蝴蝶造型，寓意生命的起源、地球生態(tài)正在遭受工業(yè)文明發(fā)展的破壞。

2015年，紐約聯(lián)合國總部

王俊懿先生將以其“關(guān)注全球氣候變暖生態(tài)環(huán)保”為主題的翠玉藝術(shù)理念帶到聯(lián)合國總部，加深中國傳統(tǒng)玉文化與國際藝術(shù)的進一步交流，用創(chuàng)新的翡翠藝術(shù)語言表達當代中國傳統(tǒng)玉文化的全球化與時代革命。

展覽理念：“中國人首次運用千年玉文化向國際表達全人類的心聲”

《冰蝴蝶》是玉文化史上首件以當代生態(tài)環(huán)保為題材的翡翠裝置藝術(shù)作品，是人類以藝術(shù)形式的哲學反思，也是中國傳統(tǒng)玉文化首次以全球化、全人類的視角進行的劃時代革命，是國人首次運用千年玉文化向國際表達全人類的心聲，這不僅是基于文化藝術(shù)層面的交流，更是希望將國人“關(guān)注全球氣候變暖、追求生態(tài)環(huán)保、保護自然環(huán)境”的呼聲傳達到世界，呼吁更多有識之士為保護我們的生存環(huán)境擔當起責任。

2015年，威尼斯雙年展

2015年威尼斯正是《化·蝶·夢——王俊懿翡翠藝術(shù)二○年歷程國際巡展威尼斯雙年展》站，意大利威尼斯是一座以“水”而聞名于世的“水城”，由于全球氣候變暖、溫室效應(yīng)的作用，導致南北極冰川逐漸融化，威尼斯水城將面臨被“水”淹沒的威脅，《冰蝴蝶》是呼吁人們對日漸破壞的自然生態(tài)需要刻不容緩的警醒。這是以中華古老的玉文化探討當今世界的變化與發(fā)展，考慮如何審視我們對時代的關(guān)切，這是中華古老玉文化提升至人類共同關(guān)注的世界話題與哲學性反思。

擁有百年歷史，被譽為國際藝術(shù)界的“奧林匹克”盛會是全球最盛大的當代藝術(shù)雙年展，匯集了世界各國頂尖藝術(shù)家。中國玉雕藝術(shù)屬傳統(tǒng)工藝美術(shù)范疇，歷史上無人能將工匠行為的玉雕作品創(chuàng)新突破成純藝術(shù)作品，他憑借不斷創(chuàng)新的當代翡翠藝術(shù)作品被官方邀請通過并成功參展，見證中華國粹藝術(shù)前所未有地被當代國際藝術(shù)界認可并載入史冊。王俊懿先生也成為將中華傳統(tǒng)國粹藝術(shù)傳承發(fā)展至國際藝術(shù)界的歷史第一人。

展覽理念：《冰蝴蝶·五行之“水”——古老文明的突破對世界未來的反思》

《冰蝴蝶》以中國文化“五行”（金、木、水、火、土）的核心思想呈現(xiàn)，與所呈現(xiàn)的環(huán)境相融合，“五行”思想中有“金生水”的相生規(guī)律。在威尼斯雙年展，一塊用翡翠順其自然地琢磨成正在融化冰川與正在滴水的真實冰川，用裝置手法懸掛在盛有威尼斯不同地點取得的水的容器內(nèi)。剔透潔凈的翡翠冰川和真實冰川與威尼斯水城被污染的水形成的反差寓意威尼斯乃至全球面臨的環(huán)保問題。《冰蝴蝶》將會按照“金、木、水、火、土”五行相生的規(guī)律在未來的展覽中一直延續(xù)下去，在這一進程中，王俊懿將不斷賦予《冰蝴蝶》以恒久的生命力。

社會各界專家對《冰蝴蝶》的藝術(shù)評論

可貴的是，俊懿心靈對應(yīng)的是以環(huán)保為核心的主題，這是20世紀以來科技高速發(fā)展給人類帶來的嚴峻課題，這課題的本身極具當代意義。因此，俊懿作品的思想性和文化性所展現(xiàn)出的當代性便不言而喻。翡翠作為自然生態(tài)的精華，環(huán)境作為當今文化生態(tài)的重要元素，兩者通過藝術(shù)家的靈思和妙手，有機互動，而形成文質(zhì)彬彬、神韻超凡的逸品。

——中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國美術(shù)館館長 吳為山

大膽采用金玉合璧設(shè)計和現(xiàn)代裝置技術(shù)以及啟用歐洲頂級金工大師參與合作等舉措，的確可圈可點，值得一贊！

——中華文化促進會會長、享受國務(wù)院特殊津貼突出貢獻專家、北京市社科院研究員 錢光培

俊懿達到如今的藝術(shù)境界，離不開他堅定的社會責任感。《冰蝴蝶》就是展現(xiàn)其生態(tài)文明理念的一個非常好的代表作品，充分體現(xiàn)了一個藝術(shù)家強烈的社會責任。這種責任、追求是極其寶貴的，對他思想的體現(xiàn)也是非常有價值的。

——人民論壇雜志社總編輯 賈立政

看他的作品，我們會發(fā)現(xiàn)，他對觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)的語言特征已經(jīng)非常了解和熟悉，從作品形式到材料、空間安排，以及整體造型、細節(jié)等，還有裝置作品所特有的與展示空間的視覺關(guān)系，都讓我們在感受視覺沖擊力的同時，也更加體會到轉(zhuǎn)型之后的王俊懿所要傳達的對當下社會的人文關(guān)懷。在他的作品里，希望與毀滅共存，理想與現(xiàn)實沖撞，小我與宇宙合一，一種知識分子的擔當蘊含其中。……王俊懿敢于斥巨資、冒險而執(zhí)著于自己的藝術(shù)創(chuàng)作，用熟悉的材料嘗試新的語言和形式，難能可貴。

——知名藝術(shù)批評家、獨立策展人 夏彥國

玉與當代藝術(shù)似乎是無法融合的兩個領(lǐng)域。玉在中國藝術(shù)史中的地位一向被歸入“工藝美術(shù)”，它不被看作一種討論社會和哲學議題的純藝術(shù)。王俊懿以玉為材料的環(huán)保主題裝置藝術(shù)《冰蝴蝶》無疑打破了這一界限。將玉作為一種貴重物及傳統(tǒng)的工藝雕刻技術(shù)引入當代藝術(shù)，在國內(nèi)尚屬首次。王俊懿試圖在當代藝術(shù)的視野下進行“傳統(tǒng)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換”，將傳統(tǒng)的主題及技術(shù)賦予現(xiàn)代性。這將是一條富有挑戰(zhàn)性的道路，對于當代藝術(shù)將是一種新的嘗試。

——藝術(shù)批評家、獨立策展人 朱其

王俊懿不僅注重題材的選擇，更把思想體現(xiàn)在作品中，尤其對全球環(huán)保意識的體現(xiàn)，這次著力推出的《冰蝴蝶》系列就是其代表作，通過原石中取出的13塊冰種翡翠，以水、草、遠古生物以及融化的蝴蝶來表現(xiàn)全球變暖，環(huán)境惡化所導致的蝴蝶效應(yīng)。

——中國收藏家協(xié)會學術(shù)研究部主任 古方

王俊懿《冰蝴蝶》的出現(xiàn)不是偶然的，這是他多年修煉的結(jié)果。《冰蝴蝶》是其創(chuàng)新探索之代表，她集傳統(tǒng)技藝、現(xiàn)代藝術(shù)以及時代性于一身。從作品身上，我們可以感受到強烈的視覺沖擊，并從玉潤質(zhì)美上享受翡翠的魅力，欣賞到別樣的藝術(shù)表現(xiàn)，更可以從中品鑒作者的創(chuàng)作思想和心境。

——中國玉雕藝術(shù)最高獎“天工獎”創(chuàng)始人、中國珠寶玉石首飾行業(yè)協(xié)會副秘書長 奧巖

對比王俊懿之前的創(chuàng)作類型和現(xiàn)在的新作，首先得敬佩他的勇氣。再從作品本身來說，有了質(zhì)的變化。這種變化不僅表現(xiàn)在對材料的運用上，也表現(xiàn)在他改變了受眾對傳統(tǒng)玉雕的看法。

——知名藝術(shù)批評家、獨立策展人 夏彥國

王俊懿的《冰蝴蝶》試圖以中國傳統(tǒng)中的自然觀與當代生態(tài)哲學對話，以玉雕中自然的語言形式呈現(xiàn)冰雪融化的新題材。

——藝術(shù)批評家、獨立策展人 朱其

無論是金屬還是翡翠，都是有生命的、源于大自然的材料，創(chuàng)作的過程并不是為了將大自然的材料據(jù)為己有，恰恰相反，創(chuàng)作是在尋找一個平衡點，一種“物我合一”的感覺，一種天然的和諧。

——法國金工藝術(shù)家、高級珠寶藝術(shù)家 王笑佳

王俊懿的新作《冰蝴蝶》中，鏤空的鈦金屬橢圓形蛋殼之上有簡化的五大洲圖像。

——知名藝術(shù)批評家、獨立策展人 夏彥國