解析數字插畫發展的相關因素

尹霽佳

摘要：本文對與數字插畫發展相關的各方面因素進行研究，探討和解析數字插畫的發展，對數字插畫及其相關發展因素進行分析介紹，旨在將對數字插畫的發展具有影響的各方面因素進行闡述和解析，內容包括流行文化與數字插畫、數字傳媒與數字插畫、傳統插畫與數字插畫的關系。本文通過分析影響數字插畫發展的各方面因素，從中梳理出數字插畫的發展軌跡，總結出數字插畫的發展核心，為數字插畫的發展研究貢獻一份力量。

關鍵詞：數字插畫；流行文化；傳媒

中圖分類號：J218文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）10-0 224 -01

一、流行文化與數字插畫

數字插畫有很大一部分是商業性與文化性的結合，更重要的它是時代的產物，它是完全為市場服務的，這就決定了它的創作題材離不開它所處的文化環境的影響。流行文化產業的領域在今天是數字插畫最主要的前沿陣地，它一方面刺激了數字插畫的市場需求，同時產業化的經營也加速了數字插畫的傳播。

流行期刊是數字插畫（尤其是商業類插畫）最主要的應用媒介之一。期刊，作為一種定期出版的滿足人們精神文化生活需求的紙介質文化傳媒工具，既具有物質產品的屬性，也具有精神產品的屬性，是兩者的統一體。流行期刊是一種旨在傳播流行文化的期刊形式，因其定期發行的特點，所以一直都是人們獲得流行咨詢的重要媒體。雜志在向人們傳播流行文化的同時，帶來了大量的廣告灌輸給消費的人群，激發他們的消費欲望，這就在客觀上刺激了插畫的發展。這些雜志印刷越來越精美，并目插畫作為一種圖形語言所具有的天然的易讀性和自由多變的形式，是文字和攝影所不能代替的，所以插畫的應用越來越廣泛。

動漫產業是產生于青少年中間的流行文化產業，以動畫、漫畫為中心播及到了相關的流行刊物出版、流行服飾、運動、娛樂等等。插畫作為青年人表達自己意識形態的手段，變成了一種區別不同產業文化種群的符號。在西方，青少年成為流行文化消費的主體，始于上世紀五六十年代，并在七十年代成為社會變化的主力軍。這一代年輕人生長在豐裕時代，受到過良好的教育，對新生事物的狂熱追隨以及對傳統價值觀的冷漠都與他們的父輩完全不同，包括搖滾樂、波普藝術、嬉皮文化等，都是西方青少年流行文化的產物。另一股青少年流行文化的勢力來自于日本的動漫插畫，它在八十年代后逐漸成熟并在亞洲地區的青少年中流行。對于看著日本漫畫長大的“卡通一代”，書中的形象、生活方式甚至語言在他們心目中都成了一種符號，由此所帶動的電子游戲、動畫和玩具產業的興起已經形成了一種勢不可擋的潮流。

由于流行文化的產業化，使流行文化完全被商業所操控，所以各種各樣主流、非主流的流行文化符號都被商家所改造，快速的進入了制造該商品的流水線。

流行文化市場總是不斷的推出各種流行風格標準和符號，本意是宣傳人們追求個性，使自己成為趣味的主人。另一方面，各種趣味或風格標準又不斷強加于消費者，為的是使他們將自己的生活環境“個性化”，最后，消費者的自由被減少到只能選擇早已存在的“原型”。最后的結果就造成了：人們不再去創造新的風格和個性，而是去順應的選擇一個市場所提供的流行風格標準。或者說，把自己塑造成為一個具有流行風格標準的個體。

在這樣的一個商業文化背景下，插畫設計師所作的工作并不是如何去創造一個從來就沒有過的商業形象或者以如何個性的手法去表現。最重要的是他要了解這個商品的定位或者企業的文化而去選擇合適的視覺符號去表達。他的風格與手法一定是能夠引起消費者共鳴的，否則就是插畫設計師的失敗。

二、數字傳媒與數字插畫

隨著數字網絡這種新興媒介的不斷擴展和成熟，整個社會的生產方式和思維觀念都在經歷著一場深刻的革命，每一次傳播途徑的改進都是在原有的方式上邊疊加了更為先進的技術。數字網絡的傳播形態就是在整合了平面印刷、影視媒介的傳播方式而形成的多媒體的信息傳播媒介，這種多媒體的方式使“人與世界的關系正逐步受到由數字處理的信號的控制，聲音和視覺、思想和行動、全都可以加以數字化處理，隨時可以儲藏、輸送、復制、再造”，它實現了視、聽、讀的結合，使插畫從紙面上的靜態、單一的形態轉變為立體化、空間化和多媒體整合的多元化形態。網絡技術、數字影視動畫與多媒體互動等新一代的視覺傳播方式相繼登上了舞臺，多元化的視覺觀念暗示著新的商業插圖表現方式將要打破傳統傳播門類所限定的方式，而使插畫變為一種能夠自由的融合多種學科和技術的載體。新的媒介傳播方式為插畫創作提供了無限的可能性，并且使插畫的內涵與外延都發生了很大的變化。如果說平面印刷的媒體造就了靜態插畫的時代，那么數字和新媒體則造就了動態插畫的時代。

另一方面，在插畫的傳播領域，互聯網的傳播速度快捷，極大的縮短了插畫作品從產生到被觀眾接受的時間。即使是相隔萬里、身處不同的時區人們也可以在互聯網上欣賞同一幅插畫作品，這就大大加快了不同國家、不同民族間的溝通，使插畫的風格越來越體現出了一種互相融合的趨勢。今天在網絡上觀看一些不同新銳設計師的插畫作品，有時候很難僅從畫面中分辨出他來自哪個國家，他們的插畫之間的共性大十差異，這就是網絡傳播的結果。同時，網絡還加速了插畫傳播的循環過程。插畫設計師在通過網絡發布自己的作品之后，可以在最短的時間之內得到觀眾的反饋信息，進而更好的改善自己的作品，這樣無形中提高了插畫的傳播效率。

三、傳統插畫與數字插畫

傳統插畫藝術經歷了上千年的發展，它的表現手法和風格已經非常成熟和完整，許多作品體現出深厚的文化內涵和藝術品位。傳統插畫所體現出來的成熟的表現手法和完美的藝術風格是數碼插畫藝術設計發展的堅實基礎和豐富寶藏。

以往的插畫藝術采用了傳統的繪畫工具和繪畫技法，優秀的插畫設計師形成了自己鮮明風格特色，如中國畫白描的輕逸、油畫效果的凝重、水彩效果的通透、版畫效果的粗獷、蠟筆效果的簡練等等，不同的設計工具能夠產生不同的藝術效果，同一種設計工具因為設計師具體表現的不同又會產生不同的藝術風格。由于數碼插畫與傳統插畫藝術有著不可切斷的血脈關系，數碼插畫藝術必須繼承的不僅是插畫的具體表現藝術，更為重要的是其與文字的內在關系，及插畫所扮演的角色特征。在延承傳統插畫藝術風格的同時，運用數碼藝術的新技術新理念對傳統風格插畫繼續深入再創造，才能產生令人側目的藝術品。

四、結語

數字插畫從表面上看，似乎被高科技的外衣遮掩了它的藝術性，但是，數字插畫的靈魂來自于它的藝術性。藝術性是插畫的目的之一，就像其它傳統藝術一樣，無論它怎樣發展、變化，總是具備自身的藝術特征。數字插畫的藝術特征來自于數字化視覺技術所創造的不同于其它藝術的視覺效果。數字插畫所創造的聞所未聞、見所未見、甚至想所未想的繪畫形態和虛擬現實，填補了繪畫藝術的空白。它的藝術價值才是數字插畫得以生存的條件。

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