解析角色表演在動畫創作中的重要性

摘要：表演，是戲劇、舞蹈、雜技等的演出，亦指把情節或技藝表現出來，是創作與表現于一體的藝術，而動畫是一門獨立的綜合性學科，它是造型藝術與電影藝術的結合，屬于表演藝術范疇，與影視一樣，動畫中的表演是一部動畫成敗的關鍵，如果忽視表演，即使利用先進的技術也很難呈現出令觀眾印象深刻的作品，動畫的表演是影視動畫作品中的靈魂，角色的表演就是動畫片成敗與否的關鍵之一。動畫導演承擔的就是指導角色表演者的任務，所以動畫角色表演在動畫創作中是必不可少要學習以及研究的問題之一。

關鍵詞：角色表演；動畫創作；表現力

中圖分類號：TP37文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）10-0 227 -01

一、影視與動畫中的角色表演

當我們談論到一部動畫片不錯的時候，有可能是制作不錯，華麗的效果和美術風格與觀眾審美的契合，但追根究底能讓我們印象深刻的作品，往往是那些角色的表演和故事的精彩程度，所以動畫與影視一樣，角色的演技好與壞直接可以導致影片的好與壞，動畫角色的演技其實就是動畫師本人的演技，每一位動畫師不可能在真空中去工作，導演、編劇、分鏡師等等都要訓練自己的演技，我們往往在動畫師的透臺上發現裝置的鏡子，這就是當動畫師在迷茫的時候，通過鏡子從而觀察自己的表演得到靈感的作用。

演員表現的是進行時的表演，而動畫導演表演的就是未來時的表演，動畫角色的表演同樣會利用到戲劇中的表演原理和原則。表演取決于角色看待事物的觀點與態度，在動畫制作過程中需要不斷的尋找目的和障礙，角色的動和感情的抒發，而且要把劇情的設定和角色的分析考慮進去，結合著角色的表演把故事展現出來，這樣才可以體現出我們想要得到的東西，給觀眾不一樣的或者是更加觸碰心靈的作品，就猶如宮崎駿和新海誠的所有動畫作品一樣，每一次都給我們以新到的東西和情感。

二、角色表演的相關概念

（一）角色表演及演員類型。

通過我們在創作中的積累和學習可以了解到，動畫師必須了解表演，但動畫中的表演又和影視演員的表演并不相同，所以這就需要我們以動畫獨有的特點來了解動畫在進行表演設計時的理念和思路，康斯坦丁·斯丹尼斯拉夫斯基（Constantion Stanislavsky）把表演定義為：“為追求某種目的、克服某種障礙而做出的動作。”從表演的意義上來看的話，障礙就是一種沖突，在動畫創作中沖突是角色的好朋友，有了沖突角色的表演才可以更加的生動而豐富。

角色的演員類型也決定著表演的類型，在創作的初期我們就要考慮到我們所要寫一個怎樣的故事，演員是一個怎樣的性格，隨著故事的發展會導致角色的性格發生著怎樣的變化，動畫的演員類型也可根據影視演員的類型一樣，可以大致的分為正派和反派、男性和女性、喜劇人物和悲劇人物等等。

（二）角色的設計對表演的影響。

動畫師要以演員的定位來學習表演和傳達情感，這樣去哦們的動畫角色才會是有血有肉的相對而言是真實可信的，而生動的真實可信的表演就是突然間讓自己甚至是觀眾相信了我們所創作出來的角色，這是一個很難得卻有著強大能量的方面，因為這體現了角色的某種意義和重量，并不是只會嘩眾取寵的小丑

在《動畫繪制》一書中所提到通常我們創作出來的角色潛在著自己的個性和情感所做出的思考和判斷，這里也可以分為角色的內部情感和外部情感，內部情感是角色本身的性格，這與環境和背景無關，通俗講也被稱之為“意識”這是種與生俱來的本能反應，而外部情感就相對復雜，它包括我們創作之前所設定的背景和美術風格，場景環境對角色的影響和由于故事情節的推動從而對角色的影響，這些都會促使角色形成不同的表演風格，來表達情感和突出故事主題，這些都是表演的重點。

（三）動畫運動規律與角色表演的關系。

動畫的表演規律與影視的方面有相同之處，也有不同之處。由于動畫的表演在某種意義上是對時間和空間的精簡與壓縮，在角色的感情上是遞進和加深的，所以動畫的表演的規律就會在角色的人體工學外而由于故事情節的不同從而得到放大與夸大，動畫的角色表演就是動畫師為想象中的人類、動物、物品或是奇幻的角色賦予生命和情感。無論在過去還是現在，動畫的繪制技巧在不斷的發展，從全世界第一部有聲動畫片黑白手繪風格的《威利號汽船》到三維動畫《怪物電力公司》等等優秀的動畫電影，動畫的創作經歷了漫長的過程，而在眾多的動畫片當中最為優秀而讓觀眾所印象深刻的動畫，往往是那些在角色表演上投入了大量的時間和精力的片在。在同一個場景中，如果通過不同的表演體現會有不同的情感抒發，在《羞澀的舞者·動畫表演教程》一書中所提到通過角色的類型的分析，在角色表演當中有著不同的表演方式，對風格和角色設計的限制，有些是復雜夸張的有些確是簡單細微的，但這些并不會阻礙角色情緒上的表達，而好的表演是即使不添加表情也同樣是可以表達情感的，當我們不知如何表演時也可以通過對話和利用道具來輔助表演，在創作角色之前要考慮到這個人物它是一個怎樣的人物，它應該擁有哪些表情和動作，它想表達一個怎樣的情緒，利用哪些道具和對白以及音樂可以深化和突出表演，以怎樣的表達方式體現出我們想要觀眾體會到的情感個故事。

三、在動畫創作中角色表演的重要性

動畫的表演不是簡單的模仿著真人的動作和表情，首先動畫其實是不存在在我們的生活中的，是動畫師們通過豐富的想象在天馬行空的世界當中構建的故事，可以沉浸于奇幻世界中，可以做著真人無法做到和實現的事情和動作，這是動畫特有的最大的優勢，所以在表演上也要更加的富有創造力了。動畫中的角色可以表演那些超越人類的身體極限和物理的規律限制的動作和表情，這就是動畫的魅力所在，角色的表演決定著動畫的故事發展和情感表達，所以作為一個合格的動畫師就必須研究表演，研究角色的表演，以精彩的表演打動自己以及打動觀眾，這一任務是最為正確甚至是唯一的動畫的創作方式，而學習與研究角色表演在動畫中的應用也是我們必要的任務之一，也是我們動畫人需要具備的重要素質。

參考文獻：

[1]王博.《動畫師之路：經典動畫原理學習手冊》.人民郵電出版社，2014.1

[2]林美琳.《迪斯尼文化內核對中國動畫電影產業的啟示》.2013

[3]薛燕萍.《羞澀的舞者·動畫表演教程》.中國傳媒大學出版社.2014，1

作者簡介：梁佳瑜（1992-），女，吉林長春人，吉林藝術學院動漫學院，動畫專業14級研究生，研究方向：動畫藝術創作與研究。