作為當代藝術創作的材料

李鋒

玻璃藝術目前似乎還是玻璃專業藝術家圈內的玩意，在藝術界中還算不上普及，但近幾年有兩個重要的國際玻璃展，在藝術界掀起了不小的漣漪。

個是北京789白盒子當代藝術展《剝離·玻璃國際藝術展》。這個展主要是中央美院的幾個當代的雕塑藝術家，像隋建國、展望、吳永平、盧征遠等不是完全做玻璃的藝術家，和美國羅切斯特理工學院藝術學校玻璃系主任Michael AllenRogers，他引薦國際團隊來參展。國際策展人是Bert Van Loo，中方策展人是盧征遠。這個展覽非常匆忙，短短3、4個月的準備時間，匆忙邀請幾個之前不熟悉玻璃專業的藝術家用玻璃這種材料去介入當代藝術，所做的只是種嘗試。

這個嘗試還是非常有意思的。例如隋建國老師的作品，完全不把玻璃剔透的感覺當成他要表述的東西。他選擇黑色，不需要金燦燦的透亮，還只要個朦朧的面，也不需要其他的東西，非常簡潔，他尋找記憶里的形態，把玻璃當成了種媒介，顛覆傳統的玻璃媒介概念。也就是說，隋的作品從視覺上來說，不定是要用玻璃才能體現，用其他的材料也能體現。但他只是感興趣用玻璃去嘗試想要表達東西能否符合創作要求，他不是站在玻璃角度在做創作，而是在創作中用到玻璃這種材料。另外，展望老師是想完全用玻璃特性來表現他的作品，由于玻璃的技術上存在定障礙，他反過來用其他的材料來模仿玻璃的東西。這兩件作品對待玻璃的創作概念，僅僅作為當代藝術的種材質，與玻璃藝術有些相悖不契合，但確實很有意思。

另一個就是“透器·透氣——2014杭州國際當代玻璃藝術展”，得到中國美術學院從院長到玻璃專業師生的全力支持，包括從行動到精神上的全方位支持。來自中國、澳大利亞、美國、德國、法國等近30位藝術家參加，有趣的事除了國內外的玻璃藝術家外，還有中國美院油畫藝術家院長許江、雕塑藝術家楊奇瑞、陳漢，連著名建筑師王澍也參加了這個展覽，個跨領域藝術家的展覽，辦得非常成功，不但對國內玻璃藝術產生很大的推動，對學院玻璃專業的教學推動也很大。對比近年中國美院玻璃專業的畢業生作品較以往學生的作品，如今的學生無論是思路上、技術上、觀念上，還有他們的制作工藝中，的確有著很大進步。

展覽的成果歸結于此，讓大家更加深入去明白玻璃的特性和表現力，了解玻璃是種既在當代藝術語境里可以完美呈現材料特性的可能性，又能區別于其他的創作材料。透過展覽，推動公眾更多了解玻璃這種材質的可能性，影響更多人從觀念上去體味、欣賞和思考玻璃藝術，吸引更多的藝術家運用玻璃這種材質去體會，去創作。

玻璃藝術的特征是什么？玻璃的結構、特征，玻璃的制造方法，玻璃材料與其他藝術創作材料之間的差異，是每個創作者必須首先需要了解的。在自然學科里，玻璃更多是被看成種狀態，是物質的固態、液態、氣態之外的第4種狀態，玻璃沒有固定的熔點，只有個軟化的溫度范圍，內部仍保持液態的固態物質。玻璃的主要化學成分是二氧化硅及氧化鋁，氧化鈣、氧化鈉、氧化鉀等，這雖然和玻璃藝術創作關系不大，但是要充分挖掘出玻璃材質的可能性還是很有了解的必要。

在藝術創作中，用的最多的創作手段是玻璃的鑄造法和吹制法，鑄造用的玻璃更多是稱為“琉璃”的鉛玻璃，鉛玻璃具有更好的光折射和高溫流動性。但是玻璃區別于其他材料，比較特別的地方是透明、光的剔透，同時它本身的藝術處理包含處理的形態、色彩，表面以及內部表現形態、透明與不透明，整個處理能力成為審美很重要的種方式。還有，玻璃不單單是處理形體本身這么簡單，還要解決形體內部的東西，因你能看到內部的東西，也可以透過內部向外看，能立足玻璃內部向外看也是玻璃最大的特點。所以說，它比其他材料的審美結構要復雜多變。玻璃的個外部形態，當你從里面向外看，這個外形就變成個空間結構了，而不是

個實在的區域性的東西，呈現的視覺體驗是完全不同的，這也正是玻璃的最迷人之處。捷克玻璃藝術家李賓斯基稱玻璃是光的容器，非常貼切形象。其實再小的玻璃藝術作品都是個空域呈現，可以是你的任何意象。

對材料足夠的熟識，是能夠將玻璃這種材料特性能完美地體現出來的第步。中央美院當代玻璃藝術中心的任務就是把玻璃這種材料運用到藝術創作中去，玻璃這種材料的特性不是你能想象就能做到的，玻璃有它獨特的存在，需要去發現。玻璃的特點包括材料的剔透性、技術層面塑造的復雜性，這兩個特性都很重要。

玻璃材質藝術運用的特點：技術審美和審美的技術性，也可以是通俗的兩句話，怎么做和怎么看。完美的技術可以帶來超級的美感，審美模式的轉換又可以感知技術的精湛。技術性審美本身要求有嫻熟技藝，還有

方面就是要求對材料足夠的熟識，能界定創作出來的形態怎么樣，怎么樣才能將玻璃這種材料特性能完美地體現出來，一個是意象，一個是技藝。

《剝離·玻璃國際藝術展》籌備工作短短3、4個月，藝術家對玻璃材質的理解其實是很概念的，僅僅把自己的意念附加于玻璃上創作些作品，這樣的好處在于可以完全無視玻璃的制作方法，只關注作品的最后呈現。當然，參展國外藝術家本來就是玻璃藝術家，國內參展的幾乎都是當代雕塑藝術家，因此展出的作品有種反差在里面，而這反差也就是特別有意思的地方。有時候觀念在其中起了很大的作用，而不是說你對材料熟識到什么樣的程度才能做這個東西，這是對我們是有啟發的。展覽讓其他藝術家或普通民眾看到玻璃呈現的另外個面，另外種技術，另外種視覺審美區別的東西，呈現出來讓大家知道：玻璃可以這樣去欣賞，玻璃可以做出這些東西來。

在國內，雖然玻璃藝術已經開展十幾年了，但還是有很多推廣的必要，讓所有藝術家都可以了解，接觸，可以去創作，而不僅僅是在玻璃藝術家領域內的創作。只有當玻璃回歸為藝術創作的一種材料時，玻璃藝術的普及才能真正成為可能。早在中國漢代時期，玻璃鑄造技術已很完善、完美，但這項傳統并沒有在現代玻璃藝術家技法里面體現出差異。目前看到的，更多是國外藝術家經常運用的些技巧，很顯然的模仿跡象。現在國內大多的玻璃教學模式，是些教師從國外學習帶回來的，在藝術品創作上所采用的技術，技巧，包括吹制、燈工、鑄造，都沿用了西方的專業模式。這里面或存在些困難，當然，可以借鑒國外的技巧來表現你的觀點和思想。但反過來說，如果缺乏很強的技術或觀念的支持，其實內心會流露出自信不足的面。這或許是目前國內部分玻璃藝術家或用玻璃進行創作的當代藝術家們所要面對且需克服的問題。