從藝術(shù)創(chuàng)作角度去體會賈科梅蒂的雕塑作品

羅瑾

很多哲學(xué)家和心理學(xué)家都強調(diào)：“我們必須經(jīng)過他人來認(rèn)識自己。”著名西方哲學(xué)家亞里土多德把朋友比喻為個鏡子：“我們的朋友如同個鏡子樣可以放映我們自己的形象，使我們更能認(rèn)識自己?！痹诖?，我們也可以把藝術(shù)家們創(chuàng)作出的藝術(shù)作品視為藝術(shù)家們面鏡子，使藝術(shù)家們從另一個角度認(rèn)識自己、反思自己，從中也許能幫助他們發(fā)現(xiàn)那些經(jīng)常被他們自己忽略的方面。

與羅丹、布朗庫西，亨利·摩爾等等雕塑大師的作品相比，賈科梅蒂創(chuàng)作的雕塑作品有不同的特點：第一，在經(jīng)歷第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)等多方面因素的影響下，導(dǎo)致賈科梅蒂心理上的孤寂和恐慌，甚至有些心里扭曲，于是創(chuàng)作出用火柴桿式細(xì)如豆芽般的人物造型，來象征被戰(zhàn)火燒焦的人們，以揭示戰(zhàn)爭的罪惡，最終的目的是想驅(qū)走死亡。第二，他受到羅丹超寫實人體雕塑的影響及他對周遭環(huán)境所產(chǎn)生的幻覺和刺激，其創(chuàng)作所反映出來的人物形象，更接近于從遠(yuǎn)處觀察人物之所見。賈科梅蒂在戰(zhàn)爭期間的作品越做越小，甚至只有幾厘米，用薩特的話說：這些別具格的人物形象，渺小到可以裝進火柴盒里，它占有著空間又體現(xiàn)著距離！

今天我選擇從藝術(shù)創(chuàng)作角度去體會賈科梅蒂的雕塑作品，無非是想體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界應(yīng)是忠于藝術(shù)家自己內(nèi)心的表達(dá)。

縱觀賈科梅蒂雕塑作品展，發(fā)現(xiàn)他的藝術(shù)脈絡(luò)其實與其他雕塑大師的成長歷程有著驚人的相似，都是經(jīng)歷了近乎嚴(yán)苛的傳統(tǒng)寫實的歷練，最后為了擺脫前人的影子，而重新找到自己個人的獨特語言方式進行藝術(shù)創(chuàng)作。比如當(dāng)人們看到畢加索用簡單的線條畫出的只牛時，都說像3歲小孩信手涂鴉的。可誰有知道背后付出的辛勤汗水。無獨有偶，看賈科梅蒂的作品，有種隔著透明的水看水中世界的感覺，我理解為這是空間的深度，或距離。其實，我覺得不管畢加索也好，賈科梅蒂也罷，他們這種創(chuàng)作方式與中國畫里的“六法”第條很相像。在中國畫里講究的是神似、氣韻生動，重在體現(xiàn)作者自身的精神，它并不像西方所追求的超寫實的審美特性，重在反映事物本質(zhì)。它超越了傳統(tǒng)西方的思維格局，說白了這些作品體現(xiàn)的就是種內(nèi)心的獨白，同樣也是寫意的種表達(dá)方式。

有趣的是，賈科梅蒂從來沒有來過中國，但他對雕塑的本質(zhì)的認(rèn)識，其實與中國漢代雕塑對寫意的認(rèn)識有異曲同工之處。比如《藝術(shù)家的父親》就是結(jié)合了寫意手法，捕捉人物的面部特點。整個雕塑，除了耳朵之外，一切的五官都是用線條描摹都是在平面上的刻畫，這是件介于平面與立體之間的作品。與中國的霍去病墓前的石雕在手法上非常的相似，可見寫意性的雕塑，并不是簡單的寫實的再現(xiàn)或重復(fù)，而是在經(jīng)歷過傳統(tǒng)寫實方式之后，回轉(zhuǎn)到表現(xiàn)對對象直觀的真實感受。這正是中國畫所論述的：“畫者，畫也。度物象而取其真”。像這種別具格的人物雕塑作品，在這次展覽中還有很多，因篇幅有限，就不——展開說明。

從賈科梅蒂雕塑作品展中，我們可以得到以下幾點結(jié)論：第一，賈科梅蒂所創(chuàng)作的雕塑作品與中國繪畫及雕塑，處于同一思想境界之中，他們之間盡管有差異，但本質(zhì)神似。第二，藝術(shù)創(chuàng)作追求的不是視覺的真實而是心靈的真實。