風格不等于地域

王強

在今天全球化的時代，文化藝術已經呈現多元化的發展趨勢，各式各樣的展覽，多種多樣的交流，顯得愈發活躍。各個地方的藝術家也早已突破地域限制，在全世界區域流動，從而走向國際藝術市場。近期賈科梅蒂、勞森伯格等藝術家的展覽引起國內各界熱烈討論，國內的些藝術展覽也在國外不同程度獲得好評。

人們對于藝術作品的關注通常在于作品之外的精神共鳴。卓越的藝術可以超越時空界限，以是否打動人心，引人共鳴為論。我國的古代藝術遺產，一向深受世界好評，同比而言，現今我國當代藝術的發展在世界舞臺的影響力，仍然尚顯些不足。

近年來，在我們的生活當中，越來越多因為地域因素而欲建立起來的系列風格，派別之作，卻鮮能引起當下世人共鳴。風格的形成，通常會受到地域因素的影響，然而風格與地域之間的關系，二者并不等同。本文試就以上問題作出下面探討。

一、風格何為

風格詞，通常是指藝術作品在整體上呈現的有代表性的面貌。風格不同于般的藝術特色，是藝術家通過藝術品所表現出來的相對穩定的內在，反映時代、民族、藝術家的思想、審美等的內在特性。風格的形成，由于藝術家經歷、素養、情感、審美的不同，受到時代、社會、民族、地域等多方面綜合影響，是自然生成的過程。

對于風格，吳冠中先生曾對此有過相關論述：“風格，你自己看不見，后面的人看得見。風格之誕生緣于情感之赤誠。虛情假意與裝腔作勢，絕對偽造不出風格來。”所謂的風格，應伴隨藝術創作者的藝術生命而逐漸形成。歷史上出現的那些派別、風格，大多為后人所歸納，派別的統概念與風格的個性需要本就是種矛盾體。

風格的形成過程，是回歸個體而言的獨立創造，是藝術家綜合修養、時代烙印等的投射與再現，并非是如形體般的堆積過程。當位成名藝術家已經形成了個人風格，如果只是拘泥于形式上的不斷重復，那就已經在與風格的本意背離了。風格不是僅僅重復的過程，也不是對某個已知風格或某個風格派別的刻意接近。真正的風格經得起歷史的篩選，耐得住時間的考驗。

風格是具有內在邏輯順序的自然生成過程，是從藝術根源發生重塑的過程，并非某種材料、形式等元素的交替或重組。對于此點，宋偉光先生曾有提及：“創新立意并非以種材料替代另種材料，也非虛擬觀念。而應是以思考藝術本質為先，調用材料手段為后……不論形式（含材料）以及展示方式如何變化，若精神實質不變就不是創新。”

風格是不斷變化的創造過程，隨著人類的繁衍與遷徙而不斷進化并發展，關鍵在于其具有不斷地實驗性，探索性、融合性。正如清末塑造云南邛竹寺五百羅漢的黎廣修師傅所云：“兩手把大地淄泥，捏扁搓圓，灑向空中，全無色相；一口將先天祖氣，咀來嚼去，吞在肚里，放出光明。”—可見，風格是不斷咀嚼變化的，包含多種因素。對于當前的藝術工作者，應少點對創造哪種風格的糾結，多點對藝術出發點的真誠。

二、地域之界

地域通常是指定的地域空間，是自然要素和人文因素通用形成的綜合體。不同的地域會形成不同的鏡子，反射出不同的地域文化。地域主義可以存在于生活學科各個領域之中。在建筑學中，使用了民族傳統的設計理念或元素可以稱為地域主義的建筑；在音樂中，使用了傳統的音調或歌詞創作，可以稱為地域主義的音樂在美術中，使用了傳統的畫法、材料或主題，也可稱為地域主義的畫作。

當我們讀起那些歷經千秋萬載，今日仍覺感慨萬千的唐詩，同為那些千錘百煉的佳句，所書寫的意境打動。在我們看到唐代雕刻《昭陵六駿》，為其精湛的技藝，大氣的造型風格所沉迷。猜想古來唐朝長安，多少英雄佳人云集，是不同地域，不同民族，不同文化的交流聚集之地。開放繁榮程度，相比今日有過之而無不及。今亦有《夢回唐朝》的歌曲流行，人們心之所往，并非在于局限的某地域，恰在于向往跨越地域空間界限的包容，以及文化自由的時代。

真正優秀的文化，本就是面向世界，面向人性的傳達，經得起時間的考驗。地域差異帶來的獨特性，在于對自我特性的深度認識，對外來文化的兼收并蓄；此等差異恰是用于取長補短，自我超越，形成風格的因緣。風格的形成不會因為地域保護而受限，反而因為地域差異性，不同地域的碰撞與融合，愈發具有魅力。所謂純種的民族血緣、純種的地域文化本來就不復存在。今天的科學手段也早已為此提供了相應的技術論證。

我國的佛教藝術，自東漢由印度引入，經過后來的本土化形成了自有的風格。之后我國的佛教藝術對于周邊日本等國佛教藝術風格的形成也頗具影響。被日本等國兼容并蓄之后也形成了各自獨特的藝術風格。但今天的人們沒有人會去糾結于我們的早期佛教藝術是承襲于印度地域風格，也沒有人會去糾結日本的早期佛教藝術是類于中國地域風格。

地域之別從來只是空間劃分的界限，并非文化之界限。今天的地域，以及地域文化，本身就是各民族，各個地域不斷融匯交錨，并不斷變化的結果，其不是二元對立的結果。近年來，有屢見現象，部分國人或期許通過以往地域輝煌找回文化自信，將些毫無創新可言的過往地域元素拼湊之作充斥于生活角落，卻難以引發公眾共鳴。對于此類相關，在20世紀80年代，肯尼斯弗蘭姆普敦（Kennth Frampton）先生就已提出了批判地域主義的觀點，其重點在于講求對于現代性和外來性的包容。他批判那些陷入狹隘視野的地域主義，諸如旅游地那種只是以符號操作構成的地域標記。

三、破域而生

今天這個時代，隨著網絡、交通、科技的發達，人們可以兩耳不聞天下事，一動手指皆盡入。地域、國別之間的差距在愈發變小，人們在享受著這個時代不同國別的進步元素帶給生活的便利。我們目前所處的時代，生活的社會正在使用著的也是套全球性的語言，在局部地域反映而出的是個整體世界之中的其文化。

我國古代，破域而生的例子有許多。在云岡石窟第9，10窟的部分佛龕兩側，可看到帶有兩個蝸旋的愛奧尼克柱頭樣式，沿襲了希臘建筑的宗脈特點。云岡石窟的建造受到古印度風格影響，而當時的古印度又曾受到希臘風格的影響。梁思成先生在《佛像的歷史》中提到：“且西域所傳入的影響，其根苗可遠推至希臘古典的淵源，中間經過復雜的途徑，迤邐波斯，蔓延印度，更推遷至西域諸侯，又由南北兩路犍陀羅及西藏以達中國。這種不同文化的濡染，為歷史上最有趣的現象，云岡石刻便是這種現象下極明晰的實證之

。”

在我們生活的今天，蘋果手機、宜家家居，都是風格去地域化的典型案例，這些兼備藝術與實用之間的設計品，改變了我們的生活方式，已經深入到我們的生活當中。當我們提到蘋果手機，沒有人會說那是美國地域風格；說到宜家家居，沒人有會說那是瑞典地域風格。因為這些受世界各地民眾歡迎的用品，從開始就是以世界性的視野，從某地域根源產生，并破域而生的創造，故而贏得世界上不同民族，不同地域之民眾的情味。

藝術貴在創新，當符合時代，時代都在不斷改變，藝術當然也要變。不同的民族、不同的國家、不同的文化中，藝術的形式與功能都不盡相同，都有自己的特性和意義。不同地域之間的獨特性，藝術形式的多樣性，文化的多元性，當映入這個整體的世界，整體的時代，才是符合人類社會發展和藝術發展的本質和規律。我們不斷地模仿前人之風格，然而我們生活在這個時代，又將如何創造出何種風格以留給后人來面對？

世界很大，地域很小，優異的藝術，優異的文化，向來是去除狹隘的地域主義觀念，是帶有更加普世性，適合更廣大民眾的創造。我們要跨越地域界限，融入新鮮血液，形式更加多元，探求精神本質，真摯超越自我，風格自會生成。縱觀中國歷史，經歷了繁盛與衰落的日子，或某階段為開放大門，或某階段為閉關鎖國，終因面向世界開放包容的態度，因此形成了今天的燦爛文化。反觀當下，我們如果仍要以地域為限，派別為圈，或不過是在給自己畫地為牢，將自己圈在了這個大世界，大時代的尾端！