淺談時裝設計中的戲劇性元素運用

戚雨節 （五邑大學藝術設計學院 529020）

淺談時裝設計中的戲劇性元素運用

戚雨節 （五邑大學藝術設計學院 529020）

現代時裝設計的發展趨勢已經不僅僅滿足于人們穿衣的需要，而更多的是表現情感與思想，表達自我的文化理念及生活方式。時裝設計中戲劇性元素的運用可以使平常的生活著裝充滿個性、更加能夠表現和傳達穿著者的思想及態度。文章結合當代人們的審美特點，談談戲劇性元素在時裝設計中的實際應用。

時裝設計；戲劇性元素；運用；美學

時裝設計多指時下流行日常著裝設計或者成衣設計，在大多數人眼中，時裝是常規的、是完全區別于舞臺著裝的服飾，看似與戲劇好像不沾邊。其實這樣的呈現方式在時裝設計中也是由來已久，比如喜歡搖滾的人們都愛穿著皮夾克并忠愛柳釘與骷髏圖案裝飾，時裝中流行一時的波西米亞風格也是通過流蘇，民族圖案，編繩等手段方式體現出吉普賽人豪放不羈的性格與生活方式1。這些元素的使用其實就可以看做是服裝設計中的戲劇性元素。

戲劇是生活的提煉、源于生活也高于生活，放大了現實生活中的思想細節及矛盾，上升為戲劇沖突來集中展現某一思想的表現及觀點的闡述。戲劇本身其實是有其獨特的、區別于日常生活著裝的表演服飾的，這類服飾因為戲劇種類的差異而呈現出很大的不同。例如話劇人物服裝具有寫實性，因為話劇是靠演員對話及情景中的表演展現戲劇情節，偏向人物在劇作所描述的年代的生活著裝，對人物進行時代還原，但是為了突出角色的性格則會在顏色的運用及材質的選擇上進行渲染，起到烘托戲劇氣氛，展現人物性格的作用。而舞劇服飾相對話劇而言更加寫意，舞劇靠舞蹈來體現劇作內容，肢體語言本身就帶有一定的抽象性，帶有一種只可意會不可言傳的聯想情感，所以舞劇服飾多是對日常穿著的添加和刪減，添加是為了彌補肢體語言過于含蓄不直白，刪減的則是日常服裝中沒有考慮到舞蹈大幅度動作的部分2。例如袖口及襠部的結構設計能否承載舞蹈的大動作表演等。

不論是何劇種，戲劇的服飾顯而易見是帶有明顯的戲劇性及性格張力的。這類服裝為了加大演員在舞臺空間中的比例，在造型與體量上比常規時裝更夸張，為了華麗的視覺效果與沖擊力往往比時裝更華麗，除此之外還有很多趣味性元素的添加與隱喻。例如音樂劇《歌劇魅影》服裝光一套男主角紅綢禮服就價值9萬元（圖1-1），烘托出男主角“魅影”鬼魅及神秘的氣質，采用全手工縫制，耗時5個月完成，采用大量的手工刺繡及裝飾工藝，增強服裝在舞臺上的華麗感和立體感，而部分細節則又拋棄了歐洲宮廷服飾的傳統樣式，帶有一定的西班牙風格，模糊了男主角的時代性與真實感，仿佛他真的是一個鬼魅，是一個幽靈，是一個人們幻想出來的存在！而男主角的另一套黑色斗篷，也是這部音樂劇中的經典造型，這身衣服同樣是淡化了服裝款式上的時代感，只是用圖案進行表達，衣服表面有鏤空的花紋，采用特殊的加厚面料制作，質感突出，斗篷領口和后背綴繡了黑色珠石，在燈光環境下散發出黑燦燦的幽光，更烘托出“魅影”的冷峻性格，并充滿時尚感。這樣的一些手法都是為了更加突出“戲劇化”這一特點，而這卻恰恰是時裝設計一直再融合的特點。

圖1-1

人們的情感容易被劇情吸引，容易被華麗的舞臺服飾征服，可是舞臺服裝畢竟只適合舞臺演出，在生活中難免過于夸張。但現在人們越來越重視穿出自己的著裝風格和特色，不再滿足于工廠大批量生產的規格統一款式規矩的服裝工業產品，人們也渴望在時裝中也能體現出跳出常規生活的更具有思想與內涵的“定制”服裝產品3。而時裝設計的目標也不僅僅是衣服的制造，而是能表達強烈情感與人物個性的藝術作品。這就決定著好的時裝設計也必須借助戲劇慣用的表現形式，帶有高于生活的“戲劇性”特點——夸張的，華麗的，具有象征性的，隱喻的，更具有表現力與感染力的。當你在欣賞一件衣服，看到的不僅僅是結構裁剪，不僅僅是做工精致，而是“他”在訴說一個故事，“他”就是社會的一個縮影，“他”就是同一思想的一群人的代表。時裝中的戲劇性體現不如直接的戲劇服裝那樣個性鮮明，不如戲劇服裝服務于戲劇劇本那樣帶有明確的目的性和視覺解說力，它更加含蓄而深刻，他以一種常態與非常態結合的方式出現在人們的日常生活中，帶著讓人無限遐想與回味的意境。

有那么一些時裝設計師，他們是把戲劇性融入時裝設計的典型代表，他們的服裝要創造的不僅僅是簡單的時裝作品展示，而是一幕幕牽動人心的悲喜劇。著名的英國服裝設計師亞歷山大·麥昆 （Alexander McQueen）把戲劇性元素在時裝設計中運用到極致，他的作品反應著他的“黑暗美學”觀及“反叛”的特點4。他大量運用動物的頭及犄角，脊椎等部位與服裝面料的肌理制造相結合制造出詭異而夢幻的美學效果。他使用黑色羽毛制成的時裝包裹著人體，像是即將蛻變幻化一般，讓人感覺好像黑色羽翼之下還包裹著另一個純潔美好的靈魂（圖1-2）。而他震驚時尚界的褲裝“包屁者”（圖1-3）夸張而大膽低腰的設計，甚至露出股溝，其實這款褲裝我認為他是帶著反叛的情緒為女性與社會公眾審美做抗爭，他設計這款極致性感的褲裝只是為了拉長女性比例，并鼓勵女性不畏世俗眼光，不論高矮胖瘦，都能做自信的自己，展現自己的性感。他被時裝界追捧也許并不僅僅是服裝制作是多美多好看，而恰恰是他的時裝作品都帶有強大的視覺震撼力更深層次的思想深度！

圖1-2

圖1-3

時裝不僅僅只是供人們追求流行的消費品，不僅僅是一件件只為蔽體的日常用品。把戲劇性元素融入時裝設計，是現代時裝設計的發展前沿和行業趨勢，它賦予了時裝更多的情感意義與內涵，它使時裝變為更具感染力的藝術品。

[1]徐琳.明確的表情與鮮明的戲劇性——舞臺藝術服裝設計中材料的創新[J].戲劇文學，2014（8）：116-120.

[2]王亞茹.淺談服裝設計中的民族元素應用[J].現代交際，2014（3）：102.

[3]婁海燕.淺談中國元素在服裝設計中的運用[J].藝術科技，2014（11）：85.

[4]陳于依瀾.淺談“時尚鬼才”亞歷山大·麥昆對當代時尚的影響[J].藝術科技， 2015（10）：107.