水陸庵：佛的儀仗隊

宿小白

人們想當然地認為佛、菩薩都是至高無上的人，所以在制造佛像時會根據他們內心認為最好看的人來塑造。但什么是好看，因不同的文化背景和時代審美傾向而有所差異。

到達陜西藍田水陸庵的那天是個潮濕的天氣，乳白色的天空如一張細膩的宣紙鋪陳開來，群山籠罩在一片藏青色古雅的色調里，清冽的輞川河蜿蜒淪漣，霧氣涌動升騰，描繪出一幅變幻與寧靜相諧調的水墨畫。水陸庵就隱于這片自然之中，如空谷幽蘭。

掠過這山林美景，直達水陸庵的殿院門口。水陸庵以存有精巧絕倫的彩塑而聞名，被譽為“小敦煌”。大殿被中間一面墻壁隔為兩室，中隔正壁之上塑釋迦摩尼佛、藥師佛、阿彌陀佛，迦葉阿難左右侍立。佛像的背光紋理精密，面容端詳，因具有了人類外形上的諸多要素，讓人感到親近。身處這樣一個由建筑、雕塑、器物等多種視覺因素所組成的禮儀空間中，面對豐滿的體態和流動著的衣褶所表現出來的美，內心的激越與莊嚴感油然而生。

殿內最精彩的要數南北山墻上的重重壁塑。壁塑，也稱“隱塑”或“影壁”，是中國繪畫、雕塑合一的藝術形式。水陸庵壁塑采用連環畫形式，配以山水橋梁、諸佛菩薩、二十四諸天、五百羅漢等，生動演繹了佛祖釋迦牟尼一生的傳略故事。這些故事描繪了佛陀所作的種種善行以及為法獻身、播種福田的事跡，似乎表明：在成佛的道路上，佛陀也曾擁有一顆平凡的心。

整幅作品人物眾多、形態各異，樓閣寶塔穿插其中，布局疏密有致。二十四諸天分為兩組列置在山墻下，表情猙獰，姿態夸張，雄健有力，與佛安詳慈悲的造型形成了鮮明對比。中國藝術向來以含蓄為美，金剛怒目不如菩薩低眉。那些低頭閉目的神像，反而更令人印象深刻。

轉入后室，主壁塑觀音普賢文殊三大菩薩。三座塑像頭戴珠冠，身披彩衣，法衣的衣褶沿著身體兩側勾勒出的線條美妙絕倫，色彩雖然經歷了數百年，卻仍然艷麗如初，實屬明代泥塑中的佳作。對面墻壁上數以百計的美麗佛像以“千官列雁行”的陣式懸?？罩?，近人而不俗，美而不媚，靜中有動，祥云繚繞，寶塔層疊，宛如仙境。它們代表著明朝時期精巧的藝術造型，展示出一個豐富而瑰麗的世界。

由唐宋開啟的注重人間意趣的塑像風格，到了明代得到了進一步發展，即在形象上更趨于寫實，注意細節的刻畫，特別體現在佛像神態、肌肉表現以及衣飾裝束上，都具有較高的寫實性，甚至有些過于繁瑣。李澤厚曾評價說，魏晉時期的佛像以理想勝，宋元之后的佛像以現實勝，唐朝的塑像以理想和現實結合勝。這充分體現出佛教為吸引信眾而變得日益世俗化的努力，同時也反映了明代手工技術的長足進步—工匠們擁有足夠的技巧來處理更為復雜的工藝。

仔細檢視佛像，你就會發現文化對佛法的影響力有多大。人們想當然地認為佛、菩薩都是至高無上的人，所以在制造佛像時會根據他們內心認為最好看的人來塑造。但什么是好看，因不同的文化背景和時代審美傾向而有所差異。唐代是以胖為美的時代，反映在佛和菩薩造型上，則表現為面容圓潤、體態豐滿，所謂“豐肥濃麗，熱烈放姿”。及至明代，受宋明理學和禪宗的影響，塑像展現出一種內省沉思的氣質和關懷世人的姿態。仔細觀察三尊菩薩塑像，它們的面部表情如此靜謐、安然、平和，增加了冥想的效果，內心深處的祈愿平靜地顯現出來，仿佛正在為我們祈禱一般。

從水陸庵出來，文管員告訴我，離這不遠的山上有一處隋代寺廟，里面也有佛像。我重新踏上路途，沿著山路走了大約五里地，未曾發現寺廟建筑的影子。迎面遇上一位老者，打聽近處可有寺廟。老人伸手指了指前方說：“遠著哩，要翻梁呢。”我頓時打了退堂鼓。聞佛道長遠，不生退卻;知眾生難渡，不生厭倦。這是一個巨大的難題。