小劇場話劇舞臺空間研究

趙晶

（寧夏話劇藝術發展有限公司，寧夏 銀川 750001）

引言：在我國首部小劇場話劇演出之后，人們對小劇場話劇越來越關注，它主要是利用時空結構，再加上相應的實驗色彩，對空間進行重組，這徹底改變了大劇場舞臺效果，讓話劇舞臺更具時空觀念，變得更為自由。另外，小劇場話劇的鮮明特點，也使觀演空間展現出全新的特點，達到了受眾與舞臺的有效連接，并為受眾帶來了良好的審美體驗。

一、小劇場話劇的興起與發展狀況

（一）小劇場話劇的興起

伴隨西方小劇場運動的深入發展，話劇開始從西方傳入我國，至今已經有百年歷史，話劇在我國主要經歷了四個發展階段，分別是引入、探索、發展以及蓬勃四個階段。對現代小劇場話劇而言，其在中國發展的標志是《絕對信號》的導演，它是我國第一部小劇場話劇作品，從舞臺空間表現上面來看，該作品中融入了我國傳統的戲曲舞臺，從其時間以及空間變化來看，獲得了很棒的舞臺藝術效果，對當時的大劇場來說，是不能同其比較的。上世紀九十年代末，在我國開始興起很多喜愛小劇場話劇的人，比如林兆華等，而且還導演了很多經典劇目，如《等待戈多》以及《情人》等，這也促使我國小劇場話劇得到了較快的發展，逐漸呈現全新的面貌。

（二）發展現狀

對小劇場話劇來說，從其表演特點來看，有著相對較短的周期，以及非常強的靈活性。近些年來，無論是戲劇工作室、民營劇團，還是院校戲劇團等，都逐漸重視小劇場話劇，并進行相應的創作以及演出，這也促使小劇場話劇迅速發展起來。而伴隨社會及經濟的深入發展，對戲劇演出而言，在各個方面的支出都開始增多，包括演員費用、服裝費用以及租賃費用等，這導致大部分的話劇團體都逐漸入不敷出，因而小劇場話劇也開始呈現出沒落的局面。我國小劇場話劇由興衰到沒落，之后進行自我調整，現階段，小劇場話劇也有了全新的風格，呈現出新的生機，從而創作了新的話劇族群，促使小劇場話劇出現蓬勃發展的特點，在這一時期，還出現了《經濟適用男》等眾多優秀劇目，并獲得了較好的成效，非常被現代大眾所喜愛。

二、小劇場話劇的特點

（一）先鋒性

針對小劇場話劇而言，其先鋒性是非常明顯的特點，這在其從“傳統”到“現代”的轉變上有所體現，且它的發展目標是實現同市場的結合。不管是在題材上，還是在表演形式以及舞臺表現上，都極具現代化特點以及多樣性特點，這在很大程度上滿足了現代大眾的審美標準。現階段，小劇場話劇的發展，主要是立足于市場文化需求，并積極探索同市場之間的切入點，對此小劇場話劇的受眾群體也逐漸增多，其社會影響力也越來越大，長時間發展下，話劇市場原有的沒落以及衰退局面也獲得了較好的改善。因為舞臺空間因素，使得小劇場演出不但拉近了群眾同演員間的距離，還在很大程度上提升觀演空間接近性，小劇場話劇中緊張的情節設定，再加上豐富的表演形式，讓話劇演出的觀賞性以及娛樂性得到了很好的呈現。將小劇場話劇同市場融合起來，是時代發展的必然趨勢，也是其健康發展的要求，但是從某些角度來看，這也使得話劇存在一定的表面化傾向，針對話劇的創作，往往會比較傾向于“現代感”，這通常會對歷史以及傳統上面的反思缺少關注，這將導致小劇場話劇內容缺少歷史文化內涵。

（二）實驗性

基于社會以及時代的深入發展，逐漸出現很多新創劇目，在進行小劇場話劇演出時，也開始引入某些外國名劇，這極大地充實了話劇的演出素材以及資源。但是，在一些新創劇目中，針對其劇情方面的設定，往往會比較晦澀難懂，其照搬的外國名劇在具體進行演出時，也因為演員的演技以及舞美設計等因素，使得表演效果不佳，并未達到預期的演出成效。因此針對小劇場話劇而言，在進行劇目創作時，要求創作人員可在其中加入歌舞等，讓劇目有新的藝術表現形式，以增強其藝術效果；在進行小劇場話劇表演時，演員需注重肢體動作的應用，利用肢體動作來呈現想要傳遞的信息，從而達到和受眾情感的共鳴。除此之外，基于現階段新媒體時代的快速發展，對創作人員來說，可在小劇場話劇中引入新媒體技術，可開展新媒體舞臺劇的演出以及創作，利用形式的創新來調動受眾的興趣。對此，針對小劇場話劇來說，它是在藝術的持續探索中發展起來的，所以它有著鮮明的實驗性特點。基于社會以及科技的深入發展，再加上人們審美標準以及審美需求的日益變化，這就對小劇場話劇有了更多的要求，要求其不可完全照搬，否則會起到相反的作用，應該要在實驗過程中，持續進行創新，這樣才能確保小劇場話劇的健康發展及提升。

（三）互動性

舞臺的表現形式，在一定程度上取決于觀演空間，這也是小劇場同大劇場之間的本質差異。所謂大劇場，從其字面意思就很容易理解，就是空間相對大的劇場，在大空間中，受眾同演員很難實現充分的交流及互動，而小劇場雖然空間十分有效，但是通過巧妙的構思以及設計，會給受眾呈現獨特的舞臺空間，不但可以更好地塑造人物形象，呈現故事內容，還能讓受眾較好地理解劇情，達到演員與受眾的有效互動。

三、小劇場話劇舞臺空間研究

（一）觀演關系的空間化

因為空間是有一定局限的，小劇場的發展促使觀演關系出現了很多改變，無論是從演出舞臺來看，還是從觀眾席位來看，都不會進行固定，雖然空間有一定的局限，但是也可通過靈活多變的方式，以使觀演關系變得更具空間化，從而充分體現戲劇進行演出時的共享性、接近性和互動性等特點。通過鏡框式舞臺進行表演，對大劇場以及小劇場而言，這二者帶來的觀看體驗是有很大區別的，大劇場往往給觀眾的感受是“隔岸觀火”，在這一過程，受眾的參與欲望相對較小。而在小劇場進行演出時，往往會給受眾帶來身臨其境的感受，演員在演出過程中，會穿梭在觀眾之中，還會邀請受眾上臺一起表演，這一現象是非常普遍的，這為受眾構建了活躍的演出氛圍，還在很大程度上調動了受眾的參與熱情。因此，可以看出小劇場話劇徹底改變了原有的大劇場話劇的審美心態，極大地增強了受眾的參與意識，調動了他們參與的積極性。對小劇場話劇而言，從它的舞臺空間方面來看，全面融合了劇目的風格、戲劇情境，從而開展個性化以及創意性的設計，對戲劇的觀演空間重新進行了構建，讓小劇場有了豐富的觀演空間，并構建具備較大活力的觀演關系，為受眾群體帶來了良好的觀劇感受。

（二）舞臺設計的空間表現

對小劇場來說，雖然它在表演空間上面有一定的局限，但是它卻利用特殊的舞臺美術設計，帶來了更好的藝術表現及效果。戲劇進行演出時，都是將舞臺當作媒介，小劇場話劇演出如是，都要通過舞臺表演來實現。對此，這就充分體現了舞臺美術設計的重要性，讓小劇場空間的局限性得到了強化以及延伸，且還使得演出空間具有無限性。在對其舞臺空間進行設計時，設計人員可根據劇情需要，在色彩以及線條等方面，對其空間進行個性化設計，以便給觀眾及演員展現全新的觀看以及演出空間環境，這不但能讓受眾在多個角度進行觀賞，還比較方便演員進行表演。在進行舞臺布景的同時，針對燈光以及服裝等方面也需進行完善，要注重打造演員的立體感，以增強演員的藝術效果。知名導演孟京輝，對舞臺空間表現就尤為關注，并且敢于創新，如《戀愛犀牛》，在對其進行舞臺設計時，就將較大的鏡子當作舞臺背景，同時還靈活地運用了燈光，構建出多個層次的空間，讓舞臺變得更具神秘性，從而展現出較好的舞美效果，并為受眾帶來了耳目一新的觀看體驗。

結論：綜上所述，小劇場話劇在經歷興衰發展之后，逐漸趨于成熟，促使我國小劇場話劇得到了蓬勃發展，并在很大程度上增加了藝術表現形式，延伸了藝術表現空間，讓我國戲劇更具光彩。對小劇場來說，它主要是通過有效的舞臺空間來展現新的時空秩序，構建了良好的觀演關系，促使觀演空間呈現出多元化特征。