驢得水：刷新你，顛覆你，“睡服”你

這是一部令人耳目一新的作品，來自開心麻花，但絕不是你想象中的另一部《夏洛特煩惱》，它會刷新你，顛覆你，“睡服”你，它幾乎要掐死你。

導演說：為了美好的目的去做錯誤的事，終將走上歧途。

故事：一句話講得清

在一個缺水的地方，有所學校養了一頭驢挑水，可誰都不愿意出養驢的錢，于是校長便將這頭驢虛報成了一位名叫“呂得水”的教師，用“呂得水老師”的工資來養驢;當上級領導來檢查，要見這位呂老師的時候，大家只能編造各種借口搪塞，謊言一個接一個，漏洞一個比一個大，最終導致不可收場。

第一場戲是開會。四個知識分子，立志改變中國農民的“貧、愚、弱、私”，千里迢迢從北平來到一個窮山溝里支教，領著微薄的政府薪水，勉強建了一所民辦小學，然而教學經費入不敷出，多虧有第五個“老師”—“驢得水”的空餉可吃。其實，此地極度干旱缺水，這是專門為大家挑水的一頭驢，校長為了增加收入，把這頭驢報了一個老師的名額。為了表示公平、公開、民主，每學期期末，大家都要開會討論“驢得水”老師的工資使用情況。然而，會議開到一半，收到了教育局的電報，上面派下一個領導來視察，要求各位老師，尤其是“驢得水”老師立刻做好迎接檢查的準備。開場五分鐘，尖銳的矛盾沖突便毫不遮掩地擺上臺面，演員們你一言我一語的臺詞將戲里的包袱遞過來拋過去，故事在觀眾不斷的哄堂大笑中展開。

戲謔、直接明了、通俗、緊湊、帶有寓言的風格

《驢得水》是戲謔的，雖然觀眾不是從頭笑到尾，但開心麻花的風格就是笑聲不斷;《驢得水》是直接明了的，沒有拐彎抹角和修飾。“真實即美”—生活中什么樣最準確，舞臺上就怎么表現。所以戲里會有粗口、性暗示，有時會讓人覺得“很黃很暴力”;《驢得水》是通俗的，力求讓每一個人看懂、看爽;《驢得水》是緊湊的，嚴格遵循“矛盾沖突一刻不能停，不能有任何一句臺詞不在沖突里，不能有任何純粹的交代或抒情”的原則;《驢得水》是帶有寓言的風格，人物的變化既突然又合理。《驢得水》中的人物轉變在時間上具有一定的假定性，但是變化的起點和終點是寫實的，過程也會給足內心依據。比如憤青“鐵男”被特派員指著腦袋開了一槍之后，一夜之間成為了特派員的走狗。

劇中唯一的女老師是張一曼的角色，原型來自多年前讀過的一篇池莉的小說：“小說名字我已經忘記了，其中有個名叫豆芽菜的女孩，我腦中的印象久久不去。有這么一種人，內心單純善良，卻給人感覺浪蕩風騷，她的原則是不傷害別人，也不受人束縛，想干什么就去干什么，其實關鍵時刻遠比那些成天滿嘴大道理的人能夠堅持道德底線。”

真正的信仰是守得住底線

雖然劇中展現了人性的許多“陰暗面”卻沒能給出希望，但絕大部分觀眾還是能夠理解創作者的目的不是要宣揚陰暗，而是要讓大家認識到人性的陰暗本質，進而更積極地尋求覺醒和救贖，并提醒人們不要像劇中人一樣，在“美好愿望”的驅動下不斷自我妥協、降低底線，一步步從好人變成了惡棍。

戲中的情境，唯一可能的解決方案和希望是信仰。劇中人把“理想”、“理念”、“信念”錯當成信仰，但那些究竟不是真正的信仰。往往越是美好而正當的愿望和目的，越是容易讓世俗的道德底線變得浮動模糊，而人一旦習慣于喪失原則就必然迷失墮落。信仰不可能拯救每一個人，但起碼能給向善之人一個可靠不變的指引和底線。同時，沒有信仰也就無法真正面對死亡，無法面對死亡的人只能著眼于眼前利益，不可能有更高的情懷和自我犧牲的精神。