真正的深情是無價的

○ 趙洪琦

真正的深情是無價的

○ 趙洪琦

趙洪琦

1966年生于湖南祁陽，現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，長沙理工大學客座教授，瀟湘工筆畫院院長，文化部現代工筆畫院畫家。1989年大學畢業，1992年深造于中國畫研究院，2001年結業于文化部重彩畫高研班。數十件作品參加全國和湖南省美展，藝術業績入編《世界名人錄》《中國美術家大辭典》《中日現代美術通鑒》等十余部書籍中。

我無可救藥地愛上了書畫藝術，這是前世的注定，亦是我的宿命。每有創作的沖動，提筆屏息間，總似有一首熟悉而陌生的歌謠從天際飄來滾落于心底。那優美舒緩溫暖深情的音符緩緩地升起、彌漫、繚繞，是那樣的清晰又是那樣的朦朧。她是來自于故鄉祁陽偏僻山村里奇花異草的喁喁私語？還是源于西雙版納無盡森林中飛禽走獸的卿卿我我？是身后翻過的那一座座青山沙沙落葉的吟唱？抑或是赤足淌過的那一條條小河相思不盡的訴說？就這樣，她從遙遠的天際不期而至，使我在創作中頓時陷入如夢如幻般唯美的遐想……于是，朋友們每每評說，我的畫風就像一曲如歌的行板，無處不有如夢似幻的音樂美感：舒緩的節奏，跳動的音符，優雅的韻律。是，這正是我的所愛。

十九世紀英國文學家奧特·裴德說：“現代的一切藝術都趨向于音樂。”愚以為，藝術風格主要取決于韻律和節奏，音樂如此，書法如此，繪畫亦如此。在我幾十年的創作生涯中，一直努力在一筆一畫的勾勒中，去構建一種舒緩婉約的節奏，去營造一種寧靜優雅的韻律，從而向人們傳達一種善意、真情、溫暖、感恩的情素。創作于1993年的《幽林深深聽潺溪》就是我的一個大膽嘗試，畫中取材并不繁雜，沒有奇花沒有異石，那些個石頭，小白花，小黃葉，都是生活中的平常之物，平常得令人熟視無睹；色彩也并不繽紛，但這個作品卻能磁石一般吸引觀者的眼球，因為我賦予了她生動的節奏感和婉約的韻律。我運用了對角性構圖方法，右上角一篷黃葉栩栩如生，沿石頭款款地向下探向水面，動感十足；左下方一簇小白花從水里搖曳而上，似與之呼應，她們的對話好像就要呼之欲出了呀，那么靈動那么可愛。畫面右下角是黛色的小石頭，與之對應的則是左邊的大石頭，也是黛色的渾圓的。大碣石上有橫向蜿蜒而行的黃葉，一路流淌著勃勃生機；下方則蕩漾著一汪清亮秀麗的溪水，又與上方流動的黃葉遙相呼應。更有一只翩翩的蝴蝶，小小的翅膀攪和了整個畫面的靈動之氣。線條、顏色、形狀，每一個普通的元素都平常無奇，可是一旦在宣紙上相互搭配、相互融合，盡情表現，就形成了一種美妙的韻律節奏，從而樂感十足。后來這幅作品被選入全國美展。

創作于1998年的《中國根》，也是節奏鏗鏘，韻律有致的習作。翻開畫冊，一叢虬根撲面而來，占據了畫面的三分之二，盤根錯節的樹根穩穩扎根在貧瘠的磐石上，也扎根在了觀者的心里。除了虬根，就是石頭，可是在繁茂的根系間，還有郁郁蔥蔥的枝葉，還有愉快生長的蘑

菇，還有悠閑小憩的小鳥。石頭底下，有叮咚的溪水滋潤著岸邊的水草，水在底下流，霧在枝間飄，這是畫境，也是我的中國根、故鄉情。

法國浪漫畫派大師德拉克洛瓦曾在日記中寫道：“色彩就是眼睛的音樂，它們像音符一樣組合著……”色彩有節奏，圖形有韻律，在西方繪畫中，畫家常常通過強烈的色彩疊加和圖形排列，以“靜”的視覺形式傳達“動”的音響效果，我在長期的創作實踐中，為營造詩情畫意和優雅韻味，也在色彩運用方面大膽學習西方的技法，對中國傳統的花鳥草蟲繪畫進行了一些有效嘗試，比如我刻意使用天然礦物顏料、高溫結晶色及箔類等材料來充實現有的中國畫顏料，使顏料在色質、色域、色相上著力體現我的“這一個”，根據我自己內心的情感，從整體藝術構思出發，打破常規調整色彩的深淺濃淡，搭配色調的黑白冷暖，使主色與輔色相互映襯，著力體現作品獨特而豐富的節奏、韻律，凸顯我想要傳達的意象和意境。2005年，我創作了《曉月清香伴君醉》絹本畫，顏色基調以藍色為主，我大膽地把花、葉、歸鳥、土地，都用藍色為基調進行調和，天空是藍綠的，花葉是綠藍的，花朵是深藍的，連花下歸來的倦鳥身上也灑滿了亮晶晶的藍，畫面顯得無比的寧靜，無比的華貴，無比的溫馨。就這樣，一輪滿月灑下朦朧的清輝，更烘托了這份美好與清香，我自己在創作時也深深地陶醉其中，感動到不能自已，這次創作是我創作生涯中一次最為暢快淋漓的創新體驗，整個創作過程靈感泉涌，血脈僨張，達到了物我兩忘的境界，我簡直是迫不及待地撲在畫稿上一氣呵成。

在大部分的作品中，我用色并不濃厚并不堆砌，要更多的是運用勾勒、涂染、肌理的手段去營造至美的畫境，用我的恩師陳白一先生的話說：“趙洪琦的畫，用色清、淡、雅是他的主調。”是的，這成了我追求自己獨特審美趣味的有效途徑。創作于1993年的《覓》，主色調是淡灰色的黃和淡黃色的灰：凋零的樹葉，飄落在灰色的瓦上，歲月使灰色的瓦片泛出斑駁的淡淡的黃；瓦上吹落的葉子黃黃的，因年歲而凋零而布滿大大小小的蟲眼，透過蟲眼顯現瓦片上斑駁的灰。灰和黃，以及蟲眼，顯示著這是一個深秋的季節，嚴冬就在不遠處等待著降臨。這幅畫，主色調就這么單純，如果就此而止，同樣能表現深秋的寒

意，歲月的更替，但會落入有形而無神的窠臼。聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。我有意在滿眼的灰黃中加入一點紅。有那么一點小小的紅色華麗麗地跳入你的眼簾，那是一只小小的甲殼蟲，它紅艷艷地停在這一堆枯枝敗葉中，引來一只好奇的小鳥駐足，不停地引頸張望。這看似不經意的一點紅，在滿眼的灰黃中顯得那么突出，那么響亮，頓時，靜止的畫面亮了動了活了，畫作不但有形也有神了！

在《古桐·深秋·生命》中，我也是大膽用色，古樹蒼藤，上上下下一片燦爛的金黃，突出體現了古樹的頑強，新枝的倔強。滿紙靜物，卻阻止不了澎湃的音樂效果——這不是一首生命的交響曲嗎？亦是我四十多年生命感悟的寫照！這幅畫在2010年全國現代工筆畫大獎賽中獲獎。同樣格調的作品還有《秋色滿幽林》《金色欲醉》等，大面積的黃色——金黃、淡黃、灰黃主導著畫面，并漸次過渡，幾小塊黑色、紅色和藍色點出它的“強聲部”，這樣的色彩搭配，渾然天成，自然成趣，如同在演奏一首色彩的交響樂。

清代畫家王原祁說：“聲音一道，未嘗不與畫通；音之清濁，猶畫之氣韻也；音之品節，猶畫之間架也；音之出落，猶畫之筆墨也。”如此，我更堅定了自己審美傾向的追求。

創作貴在塑造耐人尋味的藝術形象，先賢說“畫立于意而歸于筆”，可見“意”是畫的靈魂。心手相應、取象不惑，無不是為了追求意境之幽遠，之深長：意猶未盡，意味綿長，余音裊裊是也……這才是情景交融的形象，“意中有意，味中有味”，才能引起觀賞者的共鳴。經過漫長時間的探索，我終于找到了自己的筆墨語言，把工筆的勾勒和渲染與寫意筆法很巧妙地結起來，給筆下的一花一葉以生命以活力，給一蟲一鳥以靈性以魂魄，我創作每一幅畫作，都似在講述一個溫情脈脈的故事，簡潔的表象外面，還有豐富的畫外音，吸引著有心人去體會，去玩味。還是《幽林深深聽潺溪》這幅作品，那流水、飛蝶、黃葉；那似黃似綠、非黃非綠；那凹凸感，那金屬般的貴氣，那動與靜的呼應，為的是尋求自然的精神氣質。這幅作品也是我心靈的折射，里面注入了我的靈魂我的影子。

《甜蜜的世界》，以極為罕見的描繪對象菠蘿蜜為素材，用超現實的手法，在十平尺的皮紙上精心呈現成熟之豐盈，我創作時投入了大量的時間和精力，力求在使靜物保持動感的同時，主作品充實，再充實，給作品注入秀潤美、力量美的藝術內涵。《歲歲秋實》《秋高圖》《金色欲醉》《事事如意》《秋陽》等，都是類似的題材，我試圖通過那紅燦燦的柿子、那飽滿綻放的板栗、溫潤如玉的蘿卜、那金黃滾圓的南瓜，傳達國泰民安、和平、奉獻、感恩……的美好愿景。

《家和萬事興》是這類作品的代表，熟悉的農家小院，安逸的和平鴿，對聯，長輩椅，兒童椅，未上完的佳肴，等等等等，大量的信息有序地呈現，豐富表現了我們這個改革開放的好時代。風隨云舞的意象寫在有限的紙幅，如夢如幻般掛在記憶的枝頭，她的韻味在心底散發恒久而耀眼的光芒。

我是一名生長于鄉村的孩子，投身藝術后我又常年行走在湘南和滇南的大地上，我熱愛這片故土，熱愛山林，熱愛生長在這片土地上的一切生靈，是它們給予我藝術的養份，給予我創作的靈感，給予我取之不盡的創作素材。此生已然屬于書畫，屬于藝術。一路走來，我懷著感恩的心，孜孜不倦地追求著真善美。作家王蒙說，“真正的深情是無價的”。我深有同感。我將為之奮斗，義無反顧。