藝術觀念的變遷及其特點研究

郭淑敏 （河北經貿大學藝術學院 050000）

藝術觀念的變遷及其特點研究

郭淑敏 （河北經貿大學藝術學院 050000）

藝術是一個在我們生活中使用很頻繁的詞語。不同歷史時期人文精神的轉變，中西藝術觀念也發生了相應的轉變，并且藝術在發展的過程中形成了形象性、情感性和審美性等的藝術特點。

藝術觀念；變遷；藝術特點

藝術是一個在我們生活中使用很頻繁的詞語。提到藝術，即使不太懂藝術的人，也會說畫畫、音樂演奏、唱歌、跳舞、表演等都屬于是藝術行為。那么，什么是藝術？也就是藝術的概念是什么呢？當下學界關于藝術的概念，事實上沒有一個明確的界定，尤其是20世紀，隨著現代藝術、后現代藝術的出現，藝術的范疇就更加模糊。我們所接觸到的藝術，既有像文藝復興三杰達?芬奇（Leonardo da Vinci）、米開朗基羅(Michelangelo)、拉斐爾(Raphael)等創作的造型完美的藝術作品，欣賞這些作品會帶我們美的震撼和愉悅。但還有像20世紀初期的波普藝術、達達派藝術等現代藝術或后現代藝術，欣賞這些作品又會讓我們產生疑問，這也是藝術嗎？對于這個疑問，我們應該明白這是不同的藝術觀念而產生的兩種不同的藝術風格。從藝術觀念的歷史變遷來看，無論是東方還是西方，藝術詞源的含義都與技術相關，藝術被認為是一種技藝，對于藝術觀念的理解就是藝術即是技術、技藝。但隨著不同歷史時期人文精神的轉變，藝術觀念也發生了相應的轉變。

一、中西藝術觀念的變遷

（一）中國的藝術觀念

東漢許慎在《說文解字》中說，“藝，種也。”藝，是種植的技術，直到今天我們仍舊把某些種植技術稱之為“園藝”。春秋戰國時期，儒家要求知識分子必修“六藝”，所謂“六藝”，即“禮、樂、射、御、書、數”，“禮”指禮節，“樂”指音樂，“射”指射箭，“御”指駕車，“書”指書寫文字，“數”指算術。也就是說，“藝”從種植的技能，進一步拓展為多種技能，藝術包含技藝、技術的意思。

隨著文化的變遷，之后藝術的觀念發生了進一步的變化。自魏晉時期始，藝術不僅是一種技藝，開始成為一種文化活動。魏晉時期，中國出現了士大夫階層，士大夫作詩作畫，吟詠彈唱，他們出于自己文人的身份，認為藝術一方面承擔著“成教化，助人倫”的社會職責，另一方面也充當著文人“暢神”、“自娛”的高雅文化角色，藝術家的身份地位也有了很大提高。如書法家王羲之和畫家顧愷之，其身份不是工匠，而是藝術家。并且顧愷之創作《洛神賦圖》，其藝術創作目的不再是為封建倫理說教服務，而純粹就是藝術家抒發了自我對于一段美麗愛情故事的高度認同和贊美，這是一種文人自娛和消遣的文化行為和文化活動。那么，工匠與藝術家有何區別呢？我們知道，河北保定曲陽有很多石雕廠，石雕廠有很多工匠，他們都掌握了高超的石雕技術，追求技術上的精準，但并不追求石雕作品形式上的創新，這就是工匠的特質。20世紀初，西方的藝術觀念傳入中國，并結合著中國的本土文化，對中國的藝術創作、審美趣味的新取向產生了重要的影響。如20世紀初，中國藝術界在造型藝術方面對西方“寫實”畫風的高度推崇，就是中國藝術觀念受西方藝術觀念影響而發生轉變的典型案例。

（二）西方的藝術觀念

藝術在英文中寫作“ART”，其詞源是拉丁語，是“技巧、技術”的意思。這一藝術觀念，一直持續到文藝復興時期。如文藝復興三杰之一的米開朗基羅（B?Michelangelo）是以大理石雕刻為主的藝術家，其身份是隸屬于當時的“石匠工會”。但是歐洲文藝復興時期的時代精神，也影響了藝術觀念的轉變，人性復蘇的時代主題，使得藝術家不僅僅滿足于自己作品的技術性，更追求作品中能夠體現出這一時代精神。因此藝術家達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等人的藝術創作行為，盡管一方面仍受雇傭者限制，但是已經開始在作品中抒發各自的人文主義理想，達?芬奇喜歡在作品展示人的完美，米開朗基羅傾向于在作品中展示人的力量，拉斐爾則執著于展示人的美。西方的藝術觀念開始從“技藝”層面發生轉變，藝術創作成為了一種肯定人本身的文化行為和文化活動。關于藝術家和工匠，作為哲學家和美學家的康德明確指出二者的區別，“前者(指藝術，筆者注)喚作自由的，后者（指手工藝，筆者注）喚作雇傭的藝術……”120世紀，隨著現代藝術、后現代藝術的出現，藝術的概念再次變得模糊。如達達藝術、波普藝術等，他們不僅顛覆了傳統藝術觀念，甚至是一種反藝術的觀念。他們的作品不注重藝術家高超藝術手法的運用，而直接用現成品，或者用現成品拼貼來完成創作。

綜上，那么我們應該如何理解藝術呢？藝術家羅伯特?梯勒（Robert Thiele）對于藝術的認識值得我們借鑒，他認為藝術就是一個藝術家所做的事情，2這就是說藝術是某一類人所表現出的一種行為方式，藝術其實就是不同時期的藝術家以特定的方式表達出自己對于時代精神的理解和把握。按照這種說法，我們就既能夠欣賞經典的藝術作品，也能夠接受另類的現代藝術和后現代藝術了。

二、 藝術的特點

人類所創造的藝術具有什么魅力和特點呢？

（一）形象性

哲學、社會科學一般是用抽象、概念的方式來反映客觀世界。而繪畫、雕塑、電影、戲劇、音樂、文學等藝術門類，都是通過塑造生動的藝術形象，來反映藝術家對于生活的理解。普列漢諾夫說，藝術最主要的特點就是“既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是并非抽象地表現，而是用生動的形象來表現”。各個藝術門類所塑造的藝術形象具有各自不同的特點。如繪畫、雕塑、電影、電視、戲劇等藝術門類，都會通過塑造生動的藝術形象，讓欣賞者通過感官直接來欣賞。如張擇端的《清明上河圖》，畫中所繪人物五百多個，牲畜五十多只，車輛、船只二十幾個，房屋樓宇三十多棟，內容豐富，畫法精細，直接描繪出了宋代社會生活的生動場景，讓欣賞者可以直觀的看到藝術形象。畢加索的素描《母雞與小雞》和《小公雞》，題材一樣都表現雞，但第一件作品中，為了表現母雞與小雞之間的溫馨，用筆繁多細密，尤其通過輕柔的用筆，表現出母雞羽毛的溫暖以及安全感；而第二件作品中，在藝術形式上以有力的用筆，描繪出小公雞羽毛的堅硬，成功塑造了一個個性十分好斗的小公雞的藝術形象。總之，藝術家為塑造生動的藝術形象，會選擇最適合的藝術形式。

母雞與小雞，畢加索

小公雞，畢加索

（二）情感性

情感性是藝術非常重要的特征。人的情感創造了藝術，藝術是人類情感的表現，情感是藝術的生命。藝術一方面要通過藝術形象反映社會生活，同時也會融入藝術家的思想情感。藝術家往往會在自己的藝術作品中傾注了個人的人生和社會理想，以及豐富的情感體驗。瑞士心理學家榮格認為，“藝術家由于受不可遏制的創作激情的驅使，必然要不顧一切地去完成他的作品”，也就是說沒有豐富的情感因素就不會有好的藝術作品。中國的美學精神中很早就有“比德為美”的傳統，文人喜歡寓情于景，寓情于物，把自己的某種情感借山水、花鳥等事物予以表現。如中國繪畫中的“四君子”題材，所謂的四君子，即梅、蘭、竹、菊，自宋代始歷代畫家都有以“四君子”為題材的作品，在相同的題材中表現歷代文人各自不同的情感體驗。南宋末年畫家鄭思肖的《蘭花圖》，藝術家借無根的蘭花，來表現個人心中因國破家亡，流離失所而十分痛心和漂泊的情感。清代“揚州八怪”之一的鄭板橋，喜歡畫竹，在畫中抒發自己對于勞動階層命運的關注和理解，，他說，“吾畫蘭、畫石、畫竹，以慰天下之勞人也”，作品中的竹子選擇了細勁而有力的勁竹，既表明勞動者生活的艱辛和頑強的生命力，又表達了個人的人道主義關懷。

（三）審美性

我們生活的世界中，既有自然美的形態，也有藝術美的形態。由于造化的力量而存在的一些美的山林，清幽的河湖等，都是自然美的形態，沒有經過人類力量的打造。而有些是人類所創造的事物，如一些實用器物或藝術品，其中實用器物主要是為了滿足人們的生活所需，而藝術作品則是為了使人精神愉悅的審美形態。經典的藝術作品創作出來，其藝術魅力會持久不衰，這就是藝術作品審美性的體現。德國18世紀著名美學家萊辛認為，“在古希臘人看來，美是造型藝術的最高法律”3。藝術的審美性，既包括藝術作品的內容美，也包括藝術作品的形式美，并且二者是統一的。正如羅丹所言，“一幅素描或色彩的總體，要表明一種意義，沒有這種意義，便一無美處”。4如《拾穗者》，畫中的幾位勞動女性從服飾和形體上講，不美，但是在他們身上我們看到了艱辛勞動者的質樸，是一種素樸美。而老上海月份牌畫，雖然藝術形式上追求完美，但是卻沒有實質性的內容美。每種藝術都有自己獨特的形式美，藝術形式美的法則非常多元化。如古希臘羅馬時代，畢達哥拉斯學派的“黃金分割”理論是藝術形式美的法則，距今約2400年的古希臘帕提農神廟，神廟主體由4根潔白的大理石圓柱環繞成一個回廊，強調各個部分之間的比例，它的高、寬和柱間距等都符合“黃金分割”理論5，造型典雅，比例勻稱，就是該形式美法則的典型。隨著建筑藝術的發展，建筑師們揚棄傳統的形式美法則，開創新的藝術形式美的探索。美國建筑師弗蘭克?勞埃德?賴特（Frank Lloyd Wright）的流水別墅，其設計理念是追求建筑應與周圍環境有機融合，建筑應該在人類和他所處的環境之間建立聯系，能夠反映人的需要和環境的自然特色，是有機建筑的主張。按照這一理念，該別墅外形簡潔，主體采用塊狀組合，有雕塑感。兩層平臺高低錯落，與石墻相襯。平臺下，溪水潺潺流動。整個建筑與溪水、山石、樹木自然結合，仿佛是自然而然“生長”出來的一樣。

注釋：

1.康德.《判斷力批判》[M].北京商務印書館，1985年版，第149頁.

2.雅各布斯.《藝術和人文》[M].上海社會科學院出版社，2007年版，第22頁.

3.萊辛.《拉奧孔》[M].北京人民文學出版社，1979年版，第14頁.

4.[法]羅丹.《羅丹藝術論》[M].人民美術出版社，1978年版，第52頁.

5.黃金分割又稱黃金律，是指事物各部分間一定的數學比例關系，即將整體一分為二，較大部分與較小部分之比等于整體與較大部分之比，其比值約為1∶0.618或1.618∶1，即長段為全段的0.618。0.618被公認為最具有審美意義的比例數字。上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被稱為黃金分割.

郭淑敏，河北經貿大學藝術學院講師，研究方向：美術史論。