洛佩茲繪畫的藝術特點分析

王 馨 （四川美術學院 404100）

洛佩茲繪畫的藝術特點分析

王 馨 （四川美術學院 404100）

西班牙畫家安東尼奧·洛佩茲·加西亞是當代西方具象繪畫代表之一。他的藝術深植于西方繪畫傳統，又明顯屬于20世紀。本文中筆者將洛佩茲的藝術特點概括為四個主要方面：客觀嚴謹的寫實方式、虛與實間的游離、私密空間的表達、時間的悖論，并對這四個特點逐一進行分析。

洛佩茲；藝術特點

一、客觀嚴謹的寫實方式

洛佩茲的繪畫，尤其是到了成熟期，面貌冷靜且客觀，作品細致含蓄，色調純凈，富于空氣感。他會耗用大量的精力，對每一處細節逐一地進行刻畫，他的畫作無疑是十分寫實的，顯示出畫家對自己客觀描繪能力的長期追求，讓他得以做到在對一切客觀對象都富于充分的細節情況下，還使畫面顯得非常客觀到位，井然有序。然而不僅如此，他的最特別之處在于，他面對對象進行繪畫，而我們在畫中好似完全看不到他的存在，他的作用好似是一只牽引的手，帶領觀者去用眼睛觸摸畫中物體的每一個起伏、斑痕，看見光線是怎樣傾灑在它們的身上。不像那些熱衷于表現自己激情的畫家，他將自己完全的隱退在對象之后，給予對象充分的尊重，他所做的不是征服對象，而是一種融合、一種揭示。在他的畫中，我們看不到一處的夸張性表達，這在現在其他的具象畫家那里是看不到的。我們幾乎甚至無法想象，他竟然會將自己的感情以如此極端的方式隱藏起來，在懷斯那嚴謹的具象繪畫中尚能看到那跳躍的筆觸、過分刻畫的木紋，而洛佩茲則是選擇以一種極端的方式好似描繪地圖一樣地進行繪畫。

正是這樣的一種繪畫方式，驅使他十分認真地進行觀察，一絲不茍地反復描繪，也使得他比一般的具象畫家，在創作進度方面慢很多。他一年最多畫3-4幅，有的時候甚至要5-6年才能畫完一幅，同時因為他常描繪室外，遇到的困難多可想而知，他依然一一克服的。這使得他在今天這快速、浮躁的社會中，執著對待自己的藝術的態度看起來好似一個苦行僧般。當我們看見他的畫時，所產生的那種振動里，正包含著對他克服一切困難，好似探索人類極限的震驚。

二、虛與實間的游離

洛佩茲的繪畫雖然十分客觀嚴謹，尊重對象，卻讓人意外的感到，那畫中的世界的確是客觀的世界，卻又好似連接著另一個世界--一個精神層面的世界，關于這一點與懷斯的繪畫作一個比較，便可以有更清晰的認識。懷斯是一位“傷感的現實主義者”，他的繪畫有著細致地刻畫，孤寂、憂郁、涌動著憂傷的感情，而洛佩茲的繪畫，同樣也是細致不茍，空蕩的環境，污痕透出一種蕭涼的味道，也并不幸福。然而，如前文所分析的那樣，洛佩茲對待現實的態度決定了它十分尊重客觀對象，并不會將自己的情緒強加于之，但其中那種不安寧感并未減少，對比懷斯，他的繪畫中沒有一種人為的憂傷感，而是一種好似幽靈般的神秘感，這在他畫自己家中的一系列素描中看得最為清楚。作者用樸素的黑白灰構建了一幅完全真實的記錄，卻又如同夢一般輕盈遙遠，這種虛與實的二元對立，被洛佩茲以一種十分高妙的手段，非常和諧地揉合在了一起，使得畫面既是客觀真實世界的記錄，又是內心深處飄渺不定的演繹，形成他十分獨特的藝術語言。

然而，洛佩茲的繪畫既然是采用一種深深將自己隱藏起來的繪畫方式，十分尊重客觀地細細描繪，又何來這種“虛”的美感呢？我認為，這并不是他刻意的追求，而是一種十分不經意的流露，從他早期超現實的作品以及前文的分析可得知，他是很有神秘主義傾向的，這在他的言談中也可以得到認證，“現實是那么復雜，存在著神秘的東西，看不見或者一眼看不透，有時感覺到了，但又把握不住?！比欢?，他再將自己后退、隱匿起來，心與手依舊是連通的，藝術家仍舊在通過個體的心靈去描繪，他內心深處對神秘感的那份敏感必定十分強烈，才會通過他的手那樣不經意地傳達了出來，卻又因為他隱退自己的繪畫方式而顯得十分含蓄，在畫面中形成了一種獨特的虛與實之間的游離感，有些似真非真的虛幻感。

三、私密空間的表達

洛佩茲從早期學畫起，就表現出了對身邊熟悉題材的偏愛，身邊的家人如祖父母、外祖父母、妹妹、妻子、女兒依次進入了他的畫面。偏愛身邊題材，這與他敏感、內向的性格是完全一致的，也使得他在不斷挖掘自己熟悉的生活同時，越來越體現出一種具有私密性傾向的表達。當1966年洛佩茲全家搬入位于馬德里北部兒童廣場的新家時，他是十分歡欣的，他在自己的新家中感到了靈感的來臨，之后他便沉浸于這個環境，創作有《水槽和鏡子》(1967)、《坐便器和窗戶》(1968-1971)、《浴缸中的女子》(1968)、《湯米羅索的房間》(1971-1972)等許多作品。這些作品中描繪的都是他的私生活的一部分，甚至于他畫的馬德里全景畫中的城市，也帶著一種私密的感覺，讓人覺得那一幢幢樓房里、一扇扇窗戶后都存在著許多不為人知的事情。

他畫中的私密性完全不同于那些通過暴露的方式嘩眾取寵的作品，他的畫里只是一個內向而敏感的人面對他自己生活的環境。洛佩茲以一種十分客觀的態度，將那些污穢的、落敗的、隨意的雜亂的生活痕跡悉數展現在畫面中，沒有夸張也不加修飾，只是希望還原一個真實的生活空間。那里仿佛發生過很多事情，還有很多事情還會繼續上演，作者更在意的不是那些發生過的事情本身，而是其后的痕跡，那些痕跡是怎樣一層層地留下，直到覆蓋成了最后畫中的摸樣。

水槽和鏡子（1976）

四、時間的悖論

每一幅靜止的畫面，實際上都記錄了一個時間的片段。然而，觀看洛佩茲繪畫作品我們可以發現，所看到的好像不只是時間的一個片斷這樣簡單，那里凝結著的好像是一整段的光陰，有點恍若隔世的感覺。邁克.布萊森在為《紐約時報》寫評論時是這樣描述洛佩茲畫中的時光感的：“站在這樣的作品前，人們能夠感受到，藝術家在很早以前就已經接受了時光，并將它引入自己的作品，時光也接受了藝術家，在他的作品中安家，為他的作品注入生命，但同時，時光也在不斷地啃噬，想要撕裂作品，從中擺脫?！?

或許是因為洛佩茲總是力求捕捉每一個細節，反反復復，他如此堅定而執著的面對它們，一絲一毫也不放松自己的盡力捕捉，那斑斑駁駁、層層疊疊的痕跡既是無數個瞬間的疊加，又是一年甚至幾年的時間跨越，還是客觀本來經歷時光的證明。洛佩茲同樣沒有去刻意做這些，只是在這幾年的跨度里，在反反復復地刻畫痕跡中，時間好像就這樣不可思議的一寸寸地被粘著住了，它們在畫面里面跳躍著、涌動著，卻又無法離開。

注釋：

1.邁克?布萊森.《藝術：基于傳統的新視野》.紐約時報，1985.

王馨，2014年碩士畢業于四川美術學院，油畫創作與理論研究方向。