淺析電影《百鳥朝鳳》

雷雅　張暢

《百鳥朝鳳》，講的是一個逝去的故事，影片的第一個畫面，導演的鏡頭就給到了大西北的景色，隨之映襯的是黃土地的淳樸和歲月的長河，而這一幕仿佛就像一位滄桑的老人在娓娓道來當年的故事，那些不為人知的過往終究需要有后人來見證。

作為第四代導演吳天明的遺作，《百鳥朝鳳》依舊取材于他最為擅長的，中國傳統的民俗文化，講述了嗩吶從曾經的德高望重的地位到如今的慢慢凋零景象，也從另一面展示了中國社會從傳統到現代化的變遷，并且以細膩的手法刻畫了兩代嗩吶人為了信念堅守而產生的師徒感情。

《百鳥朝鳳》將影片的第一部分對準了一對師徒的成長，表達的是“傳承”的概念，懷念的是被遠遠丟棄在身后的“規矩”。當曾坐在太師椅上十足氣派的焦三爺到終究吞下那一口鮮血敲起鑼鼓，當曾將嗩吶引以為生命之傲的藍玉戲謔的搖著頭，當焦家班的師兄弟紛紛打起行李然而眼神迷茫，當游天鳴面對大城市里猶如乞丐一樣的嗩吶匠人仰天長嘆的時候，所有的堅守在瞬間崩潰，沒有一點防備。

百鳥朝鳳，原本講述的是這樣的一個故事。一天，伏羲巡視到西山桐林，只見金、木、風、火、土五星之精，紛紛飄落在梧桐樹上。頓時，仙樂飄飄，香風習習。又見瑞氣千條，霞光萬道。天空彩屏開處，祥云托著兩只美麗的大鳥，翩翩降落在那棵梧桐樹上，其余諸鳥紛紛飛集在各處樹上，朝著兩只美麗的大鳥齊鳴。木神句芒遂對伏羲說，這兩只大鳥，即鳳凰。

影片第一部分中，概述到的幾個村莊，名字對應的是金、木、水、火、土這五行基本元素。五行本是中國古代的哲學家用以解釋萬物形成以及之間的關系。也許影片此舉，意將此映射為蕓蕓眾生的縮影。在古代，百鳥朝鳳泛喻君主圣明，河晏海清，天下歸附。實際上，也是中華民族向往和平與祈福的傳統心態寫照。

在影片中，百鳥朝鳳本身，就是傳統。影片要表達的，也正是傳統在工業化巨變下的堅守與消亡。這個過程本身，就免不了沖突對抗，也必然伴隨被撕裂的傷口與情感，當然，也會有一種文化衰落中的不安與悲涼。客觀講，影片無論是敘事、人物刻畫甚至藝術性，并不能算作驚艷之作。敘事結構相對簡單，也許這也是導演晚年歸于平和的取向。

而在影片中傳統與現代的戲劇沖突，并沒有呈現出劍拔弩張之勢，而是一切都自然而然展開。行云流水的另一種解讀，是敘事趨于套路和常規。因此，片中幾處感人之處，也就好像都在意料之中，或許會有感動，但尚不夠震撼。至于人物的刻畫，倒是性格鮮明。幾個演員的表演，也確有精彩之處。只是有點疑惑，為什么我們對代表傳統的那個角色，總要塑造成倔強的模樣。難道傳統，就必須具備倔強的元素？

影片中，有一些對社會變遷負面的縮影，如同門師兄在石棉廠工作不久后的肺病，在工廠上班被機器吞掉的手指。這些，也確實是那個時代現實的存在。至少作為八零后，都有相似的共同記憶。但社會變遷，并不僅僅是這些。當然，出于戲劇沖突的需要，選取足夠對立的兩面才更有說服力。但是，作為影片之外的思考，恐怕還要有更大的格局，更理性的回歸。其實，影片中突出了傳統與現代的沖突，還有傳統的傳承。對此，令人印象深刻。

在選定接班人的那一幕，天鳴成了百鳥朝鳳的傳人，肩負傳統的傳承與發揚。焦家班從那一刻成了歷史，游家班登上舞臺。似乎傳承已在那一刻完成。然而，天鳴接班后的不安、困擾與困難，都暗示了傳承，絕不只是簡單的儀式，象征的口號。

當百鳥朝鳳那一曲，還得靠焦老爺子頂上，絲絲鮮血從嗩吶緩緩流出之時，傳承才真正完成。之前傳遞的，是名分，是技藝，是符號。真正的精神內核，在那一刻才被傳承。這個過程，一定有鮮紅色的血。這才是鳳凰涅槃，浴火重生。很可惜，也很無奈，傳統技藝的衰敗，在影片結束也未能解答。

在焦老爺子墳前，依然是天鳴煢煢孑立的身影，還有那蒼茫天地間傳統悲涼的嘶鳴。或許，消亡的，本就是時代的選擇，除了一句無關痛癢的非物質文化遺產聊以自慰，終歸是要消亡。因此，注定就是一場悲劇，總會有無法治愈的傷。

僅電影而言，總體并不算得上完美無缺，尾聲部分的老舊套路和煽情有些許過度，導演想要引起關注和重視的欲望過于熱烈，乃至于較之前戲冷靜的鋪陳坦蕩的敘述，新老時代的跨越之處顯得多幾分急功近利。

從影片上映以后，到片人跪求排期，輿論一邊呼吁充分關注本土心血，一邊則斥責以近似嘩眾取寵之方式綁架觀眾。其實，我們更應該反思的，是為什么需要通過極端的方式，才能影響影片排期，才能吸引大眾的關注。

但總體而言，《百鳥朝鳳》這部電影中，沒有演員過分的表演，只有導演簡單樸素的陳述；也沒有將影片戲劇化，只有導演對與傳統藝術的寫照。也許《百鳥朝鳳》的故事仍舊在我們每一天的生活中頻繁上演，而在這個時代，翻天地覆，在這個年月，似乎也再尋不到那些走街串巷的嗩吶匠們。無力感在我們的每一寸肌膚和每一個細胞之中，然你終究知道，那些傳統再也不會回來，而我們唯一能做的，不過是更加珍重。