“生產性保護”的實施與困境
——以花絲鑲嵌工藝為例

崔 衡

“生產性保護”的實施與困境
——以花絲鑲嵌工藝為例

崔 衡

“生產性保護”是非遺遺產保護重要的理論之一，是指：“在具體生產性質的實踐過程中，以保持非物質文化遺產的真實性、整體性和傳承性為核心，以有效傳承非物質文化遺產技藝為前提，借助生產、流通、銷售等手段，將非物質文化遺產及其資源轉化為文化產品的保護方式。”[1]即非遺資源通過文化產品的生產、流通和銷售最終實現非遺的保護與傳承。這一理論旨在激活具備一定市場潛力的非物質文化遺產的潛力，不再將其視為某種需要全方位保護的“文物”，而是加強其自身的“造血能力”，使非物質文化遺產成為在社會生活中保持活力的“活化石”。

目前，“生產性保護”已經在我國非物質遺產保護工作中得到落實。然而根據筆者的實際調研，“生產性保護”在具體落實過程中仍然存在著不少問題。本文試圖通過對我國對花絲鑲嵌工藝“生產性保護”的實踐的考察，說明“生產性保護”在實踐中面臨的困難與亟待解決的問題。

一、花絲鑲嵌工藝保護的現狀

花絲鑲嵌工藝是我國金屬細金工加工工藝的重要種類。自2014年以來，筆者對京津、成都、云貴地區的花絲鑲嵌首飾產品市場進行了調研，發現以強調保護、傳承為前提的“生產性保護”實踐取得了一些成果：京津、成都、云貴地區的花絲鑲嵌生產在非遺政策支持下進行了市場化和產業化的運作，尤其在旅游產品生產上，實現了批量產業化，市場表面呈現一片繁榮景象。然而在繁榮的背后，卻隱藏著危機，過度產業化、后繼乏人、貴族化、創新不足等等問題嚴重困擾著花絲鑲嵌技藝的保護與傳承。

當前，京津、成都、云貴主要花絲鑲嵌首飾生產最大的問題，是兩極分化現象。一方面首飾產品走高端定制性生產路線，嚴重脫離大眾生活，成為精致高雅的“新文物”。以京津地區為例，該地區是傳統的首飾花絲鑲嵌工藝加工區域，明清時期盛極一時，特別是首飾產品，深受各階層婦女喜愛。20世紀60年代由于出口換匯的需要，也生產了大批以出口為需求的工藝高超的花絲鑲嵌產品，使得花絲鑲嵌工藝不僅傳承了明清傳統而且在此基礎上推陳出新，成為花絲鑲嵌工藝發展的一個高潮。但隨著出口創匯需求的消失和體制變遷，京津地區花絲鑲嵌產品生產經歷了藝人或改行或散失，工廠倒閉重組等過程后，重新形成了以原美術工藝廠為班底的個人領銜的私人作坊式生產，但花絲鑲嵌用材昂貴、工藝復雜，成本高企，雖然國家給予一定的支持，仍舉步維艱，生存困難，更惶論發展創新。產品也主要以高端定制或復制為主，雖工藝精妙絕倫，但產品設計陳舊，和現代生活格格不入，價格昂貴，無法實現批量生產，最終也只能淪為精致高雅，供人觀賞的“新文物”。

另一方面，花絲鑲嵌工藝也存在著盲目產業化，以降低成本為宗旨，簡化工藝，固定設計款式，市場批量生產，但銷路不暢，產業化也最終也難以實現。以云貴地區為例，生活在云南和貴州的多個少數民族都是花絲鑲嵌首飾傳統的生產和消費地區，至今，在云貴地區的銀首飾生產中仍然大量使用花絲鑲嵌工藝。但隨著快速消費理念的流行，花絲鑲嵌這種以手工為主、費工費時的加工工藝正日益被模制、機器加工所取代。筆者調查的云貴地區的銀首飾加工和消費市場大量充斥著模壓產品，品種單一，工藝粗糙但批量大，價格低，適應了當地低消費需求。而花絲鑲嵌首飾由于手工加工，工藝相對復雜，產量小，成本高，市場上的花絲鑲嵌首飾常常是叫好不叫座。更有甚者，為了降低成本增加產量，解決缺乏熟練工人等問題，花絲鑲嵌首飾采取簡配的方式實現量產，即通常只生產幾種固定款式，工藝簡化。這種量產出的首飾產品迅速淪為市場上滯銷的高檔大路貨或吸引消費者眼球的“擺件”，反過來進一步擠壓了花絲鑲嵌首飾生產加工的生存空間。

值得注意的是，無論花絲鑲嵌工藝是走高端路線還是低端路線，近些年以“生產性保護”為理念的的非遺保護項目，并沒有解決傳承人和從業者“人亡藝絕”的現象。雖然國家的非遺保護項目確立了一批花絲鑲嵌工藝的傳承人，在政策和資金上大力扶持，為他們創造了良好的平臺，但正如韓澄在其博士論文《北京傳統首飾技藝傳承研究》中談到的，有些花絲鑲嵌傳承人在面對紛繁的市場時，失去了定力，早已脫離制作一線，成為生意人，失去了非遺保護的初衷。而首飾加工從業者更是沒有動力生產這種缺乏銷路、費工費時、工藝復雜的生產。年輕一代在強大的市場面前也更多地選擇快速機械加工的學習，以便掙“快錢”，即使傳承大師本人愿意無保留地傳授技藝，工作室也是常常招不到能夠沉下心、下苦功的年輕人。

高校培養現狀更不容樂觀。院校培養系統多年來早已被改造成為以包豪斯為范本的西方設計體系，很少有院校設立原來的傳統工美技藝的培養，大量有美術基礎的設計學習者缺乏認識、了解和學習的機會，造成花絲鑲嵌技藝學習的困難。筆者在從教的南京工程學院工美專業也嘗試和傳承人聯合培養方式，院校中學習基礎知識和基本技能+工作坊實習的方式聯合培養花絲鑲嵌制作人員，雖有收獲，但由于培養周期長，學習過程辛苦等原因，多數人最終選擇放棄。因此，人才培養的問題始終是個困擾花絲鑲嵌技藝保護發展的難題。

那么，究竟該如何保護和傳承花絲鑲嵌技藝，如何讓這門古老的技藝發揚光大？難道“生產性保護”真的不適合花絲鑲嵌的保護，如果不是，我們又該如何做呢？面對著一系列的問題，恐怕還要回到“生產性保護”的原意和實踐中尋找答案。

二、花絲鑲嵌工藝“生產性保護”對策

“生產性保護”試圖通過文化產品的生產、流通和銷售最終實現非遺的保護與傳承，而我們現在的市場化和產業化的努力卻是截然相反，保護與傳承成為了市場化和產業化的幌子，一切以實現最大利益為最高訴求。這使得很多學者表示“強調原汁原味地繼承傳統技藝的精髓，不能創新和變通”[2]，擔心掙“快錢”的資本沖動會快速摧毀原本就艱難生存的文化遺產，使其淪為致富的遮羞布。另一方面，如果沒有市場化和產業化的過程，恐怕花絲鑲嵌技藝過不了幾年，隨著一代身負絕技的傳承人的過世，花絲鑲嵌技藝將面臨成為博物館展品的結局。生存還是死亡，對于花絲鑲嵌技藝的保護是個兩難選擇。我們以為，不如在市場化和產業化的道路上闖一闖，或可尋出一條生存之道。因此，我們應該堅決地進行產業化生產，只有堅持花絲鑲嵌技藝生產實踐才能保持文化遺產的真實性、整體性和傳承性。

花絲鑲嵌工藝的“生產性保護”應該根據花絲鑲嵌技藝的獨特性進行探索，走出一條符合其自身條件的產業化、市場化之路。

花絲鑲嵌工藝形成于民間，興盛于皇家，是我國金工工藝重要代表之一。明清花絲鑲嵌工藝更是一種皇家藝術，大量的產品來自于皇家御用，隨著市場需求的轉向和審美趣味的變遷，花絲鑲嵌技藝已經失去其發展的土壤，再加上純手工的工藝，昂貴的材質，它天然是市場的弱者。花絲鑲嵌技藝是手工技藝的代表，至今傳統的手工工藝流程仍無法實現完全的機械化、規模化。綜合以上特點，筆者認為花絲鑲嵌技藝的“生產性保護”首先是一種現代產業生產，但同時又是一種基于小批量，多品種，控成本，立足生活產品的產業化生產。

（一）花絲鑲嵌的“生產性保護”應該走個性化、多品種、小批量生活產品產業化道路。

花絲鑲嵌工藝批量生產并非不能實現，隨著3D打印等高科技技術的采用，純手工技藝最終可以被替代。現代制造4.0的核心是個性制造，所以，最終小批量甚至單品生產成為未來市場常態。小批量絕不是高級定制，而是個性化定制，針對不同的消費者提供差異化設計產品，其高昂的成本也會隨著技術的應用而降低。

而多品類和小批量是緊密聯系的，品種不僅是產品種類，還包括裝飾手法的應用，如花絲的填、堆、疊、燒藍、嵌寶等工藝的使用，唯其如此，才能完整地保護和傳承花絲鑲嵌技藝的多樣性。

此外，傳統花絲鑲嵌技藝多用于首飾等實用器和工藝擺件等工藝品上，現代生活中，這類產品仍然存在。而文創產品近幾年在旅游市場的成功也為花絲鑲嵌的產品設計、開發指明了道路。

（二）多形式培養花絲鑲嵌設計、制作、研究人才。無論何種技藝，沒有一支年齡結構合理的人才梯隊就談不是保護、傳承和發展，而花絲鑲嵌技藝，包括對其他一些類似的技藝而言，保護的前提是人才，當下就是要動員一切可能的力量培養花絲技藝的制作人才、設計人才、研究人才等等。

國家政策層面需要繼續加大對傳承人、工作室的扶持力度，讓傳承人和學習者能在一個相對寬松的環境中實現技藝的教學。同時要加強對人才培養的管理，使得大師工作室真正成為花絲制作人才培養的搖籃。

在高等院校設立傳統工美技藝學習工作室，對學習者進行政策和經濟支持；設立實習基地，使學生能夠全方位地學習傳統技藝，促進花絲產品的設計。如可以在課程教學中直接建立花絲鑲嵌專業，設置詳細花絲鑲嵌工藝學習內容如燒藍、鑲寶等，以文創產品為最終呈現品，同樣思路也可以推廣到其他工藝美術門類，形成獨立的工藝美術課教學程體系。

此外，院校加大和企業的合作，鼓勵企業投資文化創意產業等等措施。許多的企業已經在行動，如潮宏基和公益組織合作的“稀捍行動”成為一種有益的模式。

（三）文創產品設計開發可以成為花絲鑲嵌工藝保護與與創新的突破口。

近年來文化創意的產品的市場成功使得非遺保護與傳承看到了一條可行的道路。花絲鑲嵌技藝也同樣可以走文創產品開發的道路，它具有更豐厚的資源可資利用。

考慮到花絲鑲嵌技藝本身具有高度手工性，是傳統手工技藝的代表。即使是當今現代機械高度發達的情況下，花絲鑲嵌的部分工藝仍然是無法替代的。而且花絲鑲嵌技藝是一種皇家藝術，其“龍鳳”藝術是傳統文化的核心，容易激發文化共鳴。對傳統的繼承上，我們可以對其文化核心價值——宮廷藝術進行解構處理，將其延伸為現代精英藝術。即在設計實踐中對傳統文化符號意義進行打散，將傳統圖案進行分解，將其較具象意義抽象化，轉化成符合現代審美的設計元素，進行重構，能更好地呈現傳統與現代的隼接。

就產品種類而言，花絲鑲嵌工藝主要使用在首飾等生活實用器和工藝擺件上，其典型裝飾如平面、立體裝飾經驗比較容易移植到現代生活實用器中。

從花絲鑲嵌藝術這一案例來看，“生產性保護”不是讓我們肆意產業化，也不是讓我們無所作為，而是應該通過小批量、多品種的生產，運用3D等高科技手段，采取多渠道的人才培養模式，發掘傳統工藝精神的現代性。

注釋：

[1] 朱以青.傳統技藝的生產性保護與生活傳承[J].民俗研究.2015(1):81-82.

[2] 朱以青.傳統技藝的生產性保護與生活傳承[J].民俗研究.2015(1):81.

＊南京工程學院校級教改項目《任務驅動教學模式——在金銀飾品設計實踐課程中的應用（JG201435）、江蘇省教育科學十二五規劃課題“現代設計教育體系中的本科類工藝美術專業應用型人才培養模式研究”（T-c / 2013 / 060）

崔 衡：南京工程學院藝術與設計學院講師