“一鏡到底”的藝術特色

摘 要：自2002年《俄羅斯方舟》通過真正的“一鏡到底”帶給觀眾一種不一樣的視覺體驗之后，越來越多的導演嘗試拍攝“一鏡到底”的影片。迄今為止，實踐最成功的莫過于2015年的《維多利亞》，驚艷了德國柏林電影節。本文即通過對《維多利亞》的視像分析來一窺“一鏡到底”的藝術特色。

關鍵詞：電影；“一鏡到底”；《維多利亞》；視像分析

2015年，塞巴斯蒂安·施普爾執導的《維多利亞》驚艷柏林電影節，這部影片再次將“一鏡到底”呈現到觀眾面前。自2002年《俄羅斯方舟》通過真正的“一鏡到底”帶給觀眾一種不一樣的視覺體驗之后，越來越多的導演嘗試拍攝“一鏡到底”的影片，但成功的很少。2014年，墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖執導的《鳥人》因其無縫拼接的“一鏡到底”被人贊嘆，但影片并不能算真正的“一鏡到底”。直到去年，影片《維多利亞》將“一鏡到底”運用到極致，震撼的視覺效果讓人稱贊不已。目前，國內對“一鏡到底”的研究幾乎可以說沒有，但這種回歸長鏡頭、回歸真實再現的拍攝方式在將來無疑會具有很大的發展空間。因此，對“一鏡到底”的研究很有意義。

1 “一鏡到底”的概念界定及其歷史

1.1 “一鏡到底”概念界定

“一鏡到底”，英文名為One-shot，是指用一個攝影機拍攝、在一個鏡頭內表現出整部影片，或者是通過后期剪輯加工讓人感覺整部影片是一個鏡頭的拍攝手法，可分為真正的“一鏡到底”和加工的“一鏡到底”兩種。考慮到極端困難的實踐和鏡頭要長久持續的技術要求，真正的“一鏡到底”隨著數字電影攝像機的出現才成為可能。[1]

1.2 “一鏡到底”歷史追溯

受技術條件所限，最早的“一鏡到底”是加工而成的“一鏡到底”，可追溯到1948年希區柯克的《奪魂索》（Rope，1948）。[1]由于當時處于膠片時代，一卷膠片只能拍10分鐘左右，所以《奪魂索》其實是由十個鏡頭拍成的，并不算真正的“一鏡到底”，只能說是通過后期剪輯成“一鏡到底”的效果，同樣如此的還有1964年安迪·沃霍爾的《帝國大廈》，也是因為膠片的問題而無法成為真正的“一鏡到底”。

近年最出名的通過加工而制造出“一鏡到底”效果的影片，莫過于墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖執導的《鳥人》。這部影片最為人津津樂道的就是由10多個鏡頭無縫拼接而展現出的“一鏡到底”效果。每個鏡頭都是經過導演精確設計的，拍攝過程中全部演員、攝影、燈光錄音等人員都要按照設計精準走位，不允許出現任何差錯。攝影機主要跟著主角的視角，穿梭在舞臺前后、室內室外，穿越到過去，再“神不知鬼不覺地”穿越回來。《鳥人》并不是真正的“一鏡到底”，其“障眼法”和《奪魂索》很接近，不過，現代科技讓導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多能夠挑戰真正的“無縫”。

真正的“一鏡到底”影片是從1982年貝拉塔爾的《麥克白》開始的。[1]《麥克白》其實是由兩個鏡頭組合而成：前

5分鐘為介紹演職員，后67分鐘為正片，基本都是特寫。比起前面的無縫剪輯而言，這部影片已經初具“一鏡到底”的影子。只有進入到數字拍攝時代，才有可能做到真正的“一鏡到底”，而《俄羅斯方舟》就是用數字攝影機拍攝的第一部真正意義上的“一鏡到底”影片。《俄羅斯方舟》是亞歷山大·索科洛夫在2002年拍攝的一部歷史影片，影片前后總共嘗試了四次拍攝，前三次都因為技術問題失敗了，第四次才拍攝成功。影片全長99分鐘，拍攝過程中動用的演員總計超過4500人，具有很高的藝術水準，其“一鏡到底”的拍攝方式引起廣泛的關注。在此之后，有許多導演運用“一鏡到底”的方式拍攝影片，但總體而言，藝術水準沒有超過《俄羅斯方舟》，有些僅僅只是賣弄技巧。直到2015年，驚艷柏林電影節的《維多利亞》再次讓 “一鏡到底”獲得世界矚目。

2 “一鏡到底”的藝術特點

“一鏡到底”因為其鏡頭的連續性，需要在一個鏡頭內表達全部的內容，因此它在建構人物、鋪展情節、時空轉換方面與其他普通影片有所不同，而這也造成了“一鏡到底”文本自身的獨特性。

在《維多利亞》之前，知名度比較高的一部“一鏡到底”的影片是《鳥人》，但眾人都知它并不是真正的“一鏡到底”。《維多利亞》將“一鏡到底”發揮到極致，與大多數場景單一的“一鏡到底”影片相比更具難度的是本片場景非常豐富，影片在134分鐘內轉換了22個場景，從夜店到天臺，從室內到街道，場景變化非常多，這些完全靠完美的機位設計和鏡頭內調度完成。影片最讓人贊嘆的就是豐富的調度和飽滿的劇情讓“一鏡到底”完全不著痕跡，就如《好萊塢報道者》評價那般：“《維多利亞》營造的身臨其境的即視感的明證在于，你要在看過后很久才意識到，它在技術上的貢獻也著實不小。”

有一些導演濫用“一鏡到底”，只為表現自己純熟的技術手段，如2013年威尼斯電影節上的《阿拉伯人安娜》。而《維多利亞》這部影片卻非“一鏡到底”不可，導演找到了最能強化、凸顯這個故事的方式：就在黎明前這短短的時間，一群人從陌生到相識相知，從生到死，沒有比“一鏡到底”的貼身拍攝更能表現這種戲劇張力的方式了。[2]《維多利亞》為我們提供了一個非常好的“一鏡到底”范本，通過這部影片我們可以一窺“一鏡到底”的藝術特點。

2.1 人物建構

一般影片都是通過事件來塑造人物，“一鏡到底”的影片也同樣如此，不過不同于一般影片的是，一般影片可以通過蒙太奇有選擇地把被攝對象的行為、語言特征強制性地呈現給觀眾，觀眾可以透過剪輯后被突出強調的行為、語言特征來快速認識人物，而“一鏡到底”沒辦法做到如此。“一鏡到底”需要通過一系列連續的平常事件來建構人物形象，對細節有很大的依賴性。比如《維多利亞》花了一個小時的時間來塑造人物，比如街上游蕩時維多利亞和桑尼四人的相互試探，尤其是通過桑尼四人說謊車是他們的這一細節可以看出桑尼四人的大致身份；再通過天臺上的相互傾訴形成初步的信任；隨后到維多利亞和桑尼在咖啡店彈鋼琴這一場景，維多利亞在彈鋼琴后的深呼吸，表情的變化和情緒的波動，這些細節讓觀眾對維多利亞有了進一步的認識，也為她后面選擇和桑尼等人一起犯罪做了鋪墊。有些人覺得花一個小時來刻畫人物似乎太過于啰嗦，實際上這種啰嗦是很必要的，似“林克萊特式話癆”①的浪漫劇情使維多利亞和他的朋友們鮮活起來，給觀眾一種代入感，直到平淡結束，犯罪開始，面對最后的悲劇結局，觀眾的同情也成功被激起，而這也意味著人物塑造上的成功。類似的人物建構方式在其他影片中也存在，只不過“一鏡到底”的方式給觀眾的感覺更真實、更強烈。

2.2 情節鋪展

電影界泰斗夏衍說，蒙太奇就是“依著情節的發展與觀眾的注意力和關心的程序，把一個個鏡頭合乎邏輯地、有節奏地連接起來，使觀眾得到一個明確生動的印象或感覺，從而使他們正確地了解一件事情的發展”的一種技術方法。[3]因此，一般影片可以通過各種蒙太奇的使用來展開自己的情節，還可以通過蒙太奇來強化戲劇沖突，營造一種或舒緩或緊張或恐怖的氛圍，以達到強制觀眾引人入勝的藝術效果。而“一鏡到底”由于鏡頭的連續性，在情節的展開上比較緩慢，因為影片在重要事件的展開前，需要花大量的時間來進行鋪墊。《維多利亞》的前一個小時，影片完全在表現主角們的日常生活，透過這些日常細節來塑造人物性格，并且為影片后半段的犯罪行為營造一個虛假的溫馨的氛圍，直到被第三方突然的打破，才開始展開犯罪情節。

由于視角的單一，影片并沒有給我們呈現具體搶銀行的情節，鏡頭反而聚焦在“維多利亞急于發動車子而車子發動不得”的細節上，透過這個細節，觀眾可以感受到維多利亞的慌張，雖沒有直接的畫面呈現，但觀眾完全可以透過維多利亞的慌張感受到犯罪現場緊張的氛圍。在這里，“一鏡到底”非但沒有暴露出它的弱勢，反而帶給觀眾更真實、更強烈的感受，甚至讓觀眾身臨其境。

2.3 時空轉換

大部分影片一般是利用蒙太奇鏡頭拼接達到時空轉換的目的，“一鏡到底”的影片則完全不同，“一鏡到底”的拍攝方式決定了影片只能通過鏡頭內的場面調度來實現時空的轉換。比如《維多利亞》中，鏡頭一直跟隨人物進行調度，人物從一個空間走向另一個空間的同時，鏡頭也自然而然地實現了轉換。在這期間，攝影機在主角與四個小混混之間來回轉換，比如維多利亞和四個小混混出了酒吧在街上走的場景，鏡頭在人物的后方、左側后方、右側后方、左側方、右側方自然轉換，既豐富了鏡頭語言，又能把周遭環境一帶而過，避免了鏡頭的單調。在這里有必要談一下為什么鏡頭在調度的過程中對空間位置一帶而過。

《維多利亞》的拍攝地點是德國柏林克羅伊茨貝格區（Kreuzberg），這里是德國人口最多、面積最小的區，也是著名的移民聚集地。[4]導演在這里拍攝影片再適合不過，小空間對“一鏡到底”的拍攝非常有利。影片中的酒吧、天臺、咖啡館、車庫、銀行等地點，在現實空間中必然是靠近的，但是影片并沒有真實表現出這種空間，而是通過場面調度豐富鏡頭內容、實現空間轉換的同時弱化了空間的具體環境，模糊了觀眾對影片空間的認知，讓觀眾產生一種錯覺：影片拍攝的空間很大，然而實際上是對現實空間進行了擴展。

從時間層面來看，這部影片拍攝的現實時間是在凌晨4點半到7點，因為“一鏡到底”鏡頭的連續性，影片的時間和現實時間在本質上應該是相同的，但是由于影片拍攝的內容很豐富，再加上巧妙的場面調度，拉長了觀眾的心理時間，直到最后維多利亞拿著錢走在大街上時，觀眾才會意識到一切只經歷了134分鐘，這就造成對現實時間的壓縮。由此可見，巧妙的場面調度不僅能夠實現自然的時空轉換，還能夠達到擴展空間、壓縮時間的目的。很少有影片能夠像“一鏡到底”將場面調度做到如此精細的地步，雖然蒙太奇也可以實現時空的轉換，但相較而言，“一鏡到底”的鏡頭內調度更顯客觀、真實。

3 “一鏡到底”運用到影片中的障礙

3.1 障礙一：對導演提出高要求

由于“一鏡到底”的特殊形式，導演在拍攝影片時需要在一個連續不斷的鏡頭內表達出主題，這就對導演的場面調度能力提出了嚴格的要求。導演需要運用高超的技巧讓攝影機多角度地反映被攝對象，豐富鏡頭語言并順利完成時空轉換。這就需要導演進行大量的前期準備。首先，導演需在拍攝前對被攝對象有準確的了解，并能夠對其發展方向有精確的把握。其次，導演要對影片開拍的時間、空間、燈光等等有細致的安排。目前大多數“一鏡到底”文本都經過了導演刻意安排，為了保證在一個長鏡頭內表現出所有內容，導演必須要將所有被攝內容進行準確的安排，只有這樣才能保證拍攝過程中不發生意外。拿《鳥人》來說，它的每個鏡頭都經過了導演的精心布置，演員、道具等都被精心安排在特定位置，然而《鳥人》尚且不是真正的“一鏡到底”，可以想見，一部真正的“一鏡到底”影片需要經過何等的細致布置。《俄羅斯方舟》和《維多利亞》，它們的成功都是對導演技術的肯定。

3.2 障礙二：有限的適合拍攝的題材

無論什么影片都有一個時間限制，“一鏡到底”的影片更是如此。因為影片時間有限，所以真正的“一鏡到底”的拍攝方式不適合拍攝時間跨度較大的題材（通過后期加工而成的“一鏡到底”不受限制）。大的時間跨度，不管是對于導演還是觀眾，都是一種挑戰：對導演而言，是精力和技術上的挑戰，對觀眾則是觀影的挑戰（比如《帝國大廈》）。此外，空間對“一鏡到底”的題材也有限制。顯然，“一鏡到底”不適合拍攝空間較大的題材內容，一方面空間大意味著轉換空間的時間長，另一方面也意味著導演的場面調度無法精準。就現有的“一鏡到底”文本來說，《俄羅斯方舟》是在冬宮中拍攝而成，《鳥人》的大部分場景都是在百老匯的圣詹姆斯劇院內拍攝，而《維多利亞》則是在柏林克羅伊茨貝格區拍攝。這些影片選取的拍攝空間較小，有利于導演進行精準的場面調度。

4 結語

為了保證在一個長鏡頭內表現出所有內容，導演必須要把所有被攝內容進行準確的安排，而這就造成了“一鏡到底”在人物建構、情節鋪展、時空轉換三方面的特色，這些特色對于其他影片而言具有很大的借鑒意義，可以想見，“一鏡到底”在未來具有很大的發展潛力。

由于可供參考的“一鏡到底”本文較少，所以本文只能對現有的個別文本進行分析總結，因此難免會帶有個體性特征，這也是本文存在的問題，以后本人會繼續研究改進。

注釋：①理查德·斯圖爾特·林克萊特是一名美國獨立電影導演和編劇。林克萊特最負盛名的作品是三部曲電影《日出之前》、《日落之前》和《午夜之前》。在拍攝長達近20年的時間里，林克萊特堅持用伊桑·霍克和朱莉·德爾佩兩位主演，講述了美國男人杰西與法國女人塞琳娜從相遇到重逢、結合，再到進入瑣碎婚姻的漫長故事。電影在大部分時間里，是男女主角沒完沒了的談話，談人生、談世界、談愛情、談生活，劇情基本靠兩位主角的表演和精彩臺詞推進。影迷們稱這三部電影為“話癆電影”，或“相聲電影”。

參考文獻：

[1] One-shot （film）[DB/OL].筆者，譯. https：//en.wikipedia.org/wiki/One_shot_（film），2016-05-28.

[2] 幗杰.《維多利亞》：“一鏡到底”驚艷柏林[DB/OL].搜狐娛樂（第65屆柏林電影節影評），http：//yule.sohu.com/20150208/n408833141.shtml，2015-02-08.

[3] 夏衍.寫電影劇本的幾個問題[M].復旦大學出版社，2004.

[4] Russian Ark[DB/OL] . https：//en.wikipedia.org/wiki/Russian_Ark，2016-05-28.

[5] 大衛·波德維爾（美），克莉絲汀·湯普森.世界電影史[M].范倍，譯.北京：北京大學出版社，2014.

[6] 林少雄.紀實影片的文化歷程[M].上海：上海大學出版社，2013.

[7] 井. 《維多利亞》：好戲還在后頭[J].電影世界，2015（4）.

[8] 王太豐.解讀電影蒙太奇[J].石家莊職業技術學院學報，2004，16（3）：33-37.

作者簡介：吳婷，江蘇人，上海大學電影學院廣播電視藝術碩士研究生二年級，研究方向：“一鏡到底”拍攝手法在電影中的運用，“一鏡到底”影片的藝術特點。