淺析音樂與舞蹈結構的融合性

于洋

摘 要：音樂與舞蹈似乎如雙胞胎一般，舞蹈離不開音樂對其的點綴。沒有音樂的舞蹈就如啞劇一般，少了一些靈氣、少了一些情感，無法在人的頭腦中幻想出美的畫面。因此，音樂在舞蹈藝術中具有極其重要的作用，但也不可過分注重音樂而減少或削減舞蹈的成分。舞蹈融入了多項綜合藝術，除了音樂外，還有文學、美術、戲劇等多種成分在里面。雖然每一項都是必不可少的元素，但音樂是最重要的一項。本文主要論述了音樂與舞蹈結構之間的融合性關系。

關鍵詞：音樂；舞蹈；舞蹈結構；融合

舞蹈作為一門綜合的藝術體現形式，其與音樂的關系是非常親密的。從舞蹈開始發展的早期音樂就伴隨舞蹈而產生，二者是人類歷史上最悠久的藝術形式。

1 從學術角度闡述音樂和舞蹈的關系

從歷史角度看，早期的音樂和舞蹈結合在一起似乎是一件必然的事情，但從今天看來，這其中有著一定的科學依據。音樂是一種時間藝術，而舞蹈即是一種空間藝術也是一種時間藝術。在呈現方式上，音樂和舞蹈表達的是一種進行著的過程。音樂所傳達的內容及情緒是通過樂音的連續，而舞蹈所傳達的內容及情緒是通過動作的連接實現的，舞蹈作為一種時空藝術而言，孤立、單一的動作只能構成靜止的畫面，而不是舞蹈的典型現象。音調和節奏是音樂的時間單位，舞蹈的空間單位則是姿勢和動作。舞蹈的整體需要用節奏和節拍來組成，音樂也是如此，節奏和節拍是構成音樂的整體框架。音樂和舞蹈的結合，是兩種不同“動”的結合，也就是說舞蹈中的動作是不能停止的，音樂中的節拍韻律也是在隨時變化的，而一旦停止，則說明舞蹈的結束，也就是說兩者的“動”構成了一部完整的舞蹈藝術形式。這與文學和美術有很大的不同，文學中的作品，雖然故事情節充滿了“動”著或進行著的情節，但也存在“靜”的一面，如對故事背景環境的描述或者是人物的說明。美術中則體現在圖畫、雕塑等方面，它們是完全靜止的。音樂和舞蹈則不然，“動”使音樂和舞蹈相結合，而且結合的毫無違和感，親密度和融洽度似乎是前所未有的。這也構成了音樂和舞蹈之間相互結合的基礎。

音樂與舞蹈也存在差異的地方。舞蹈屬于視覺藝術領域，能看得見外形卻聽不到聲音，而音樂則屬于聽覺藝術領域，能聽得見聲音卻看不到形態。所以，舞蹈的局限性就在于聽不到聲音，而音樂的局限性就在于看不到形態。如果分別來看這兩種藝術形式，多少會讓人有難以理解的地方。而音樂與舞蹈的有效結合，正彌補了二者之間的局限性，讓我們不但能聽得見聲音還可以同時看得到形態，通過“看”和“聽”，我們更好地了解了這種藝術所要表達的情感和內容。但我們也應該承認，不是所有的音樂和動作都可以產生這種效果，如果音樂和雜亂無章的動作結合在一起，那只能引起人們的反感或厭惡，只有把表達相同情感的音樂和動作結合在一起才有可看性。音樂和舞蹈之所以能夠有效的結合，原因在于它們有著“共同的依據”，也就是說相同的特點。從某種程度上講，在舞蹈藝術的呈現形式上，音樂是舞蹈的內在發聲，而舞蹈則是音樂的形式展示。舞蹈與音樂的結合充分體現了人類的思維藝術，是一種陶冶精神藝術的作品。

2 音樂在舞蹈藝術中的重要作用

舞蹈是一種融入了各種藝術的綜合體現形式，而音樂在舞蹈中所起的作用是十分重要的。在整個舞蹈表演過程中，恰當的音樂伴奏可以幫助烘托表演過程中所體現出的情感變化，彰顯個性，打造完美的舞臺形象，同時，也有助于舞蹈元素、組合、短句以及多種舞蹈語匯之間可以達到連貫和流暢的目的。借助音樂的作用，可以增強舞蹈表演的表現力，此外，舞蹈之所以離不開音樂的幫助，還基于舞蹈表演過程中對聲音的本能需要。但也有人提出不同的觀點，認為在舞蹈表演中，肢體的動作是主要的，而音樂的伴奏則是次要的。持這種觀點的人們主要是忽略了音樂對于舞蹈的重要性，其實二者是相輔相成的，缺一不可。美妙的舞蹈音樂會對舞蹈產生積極的影響，當人們在欣賞舞蹈表演時，雖然享受的是視覺上的盛宴，但音樂作為無形的搭檔無時無刻不在伴隨著舞蹈，人們的眼睛陶醉于舞蹈動作，而人們的耳朵則陶醉于音樂的美妙。所以，在整個舞蹈表演過程中，動作和音樂是彼此相伴，缺一不可的。

優秀的舞蹈藝術作品一定要有優秀的音樂作品來配合，這樣才能帶動整個舞臺效應，從而引起觀眾的共鳴。但是，有時人們對于什么是優秀的音樂作品還存在認識誤區，或無法理解音樂的好壞。在俄國著名作曲家柴可夫斯基的《天鵝湖》音樂中，剛剛問世并沒有得到過多人的關注，并且首次演出效果也不盡人意。但隨后這部《天鵝湖》舞蹈作品逐漸成為舞蹈界的典范，舞蹈家們在表演時也從中獲益頗多，每一次都會有新的體驗。所以說，好的音樂能夠讓人的內心產生激情和沖動。無論人們從事的是舞蹈藝術表演還是舞蹈鑒賞者，大家都應該不斷的深入學習音樂，在舞蹈藝術中音樂起到了不可替代的作用。

3 舞蹈的結構

3.1 結構的定義

要了解舞蹈的結構首先要知道什么是“結構”。 房屋有房屋的結構，也就是說在建造房屋之前，首先我們會在頭腦中進行想象，而后畫在圖紙上，最后動手操作，形成實物。簡單地說，結構是指將生活中我們所體驗或觀察到的感知進行篩選和提煉，并通過人類大腦的認識和聯想等活動，把認知轉化為初步的藝術形象，最后展現出來的過程。舞蹈結構指的是舞蹈作品內部的組織及排列方式，它是作品內容成品展示的內部構造。優秀的舞蹈作品需要有完整、緊湊的內部結構作為依托，這其中音樂的作用必不可少也是離不開的。舞蹈構思需要讓人們了解作品的意義，并且讓這種意義通過舞蹈完美地展現出來。結構是舞蹈策劃者綜合多種藝術聯想出的作品雛形，它決定了舞蹈作品的輪廓及基調。其次，當舞蹈結構確定以后，舞蹈作品的大致形象就基本完成了。

舞蹈結構在內容和形式上具有雙重性，它是將生活體驗轉化為藝術作品的重要途徑。在展示作品的同時，編舞者既要考慮表現的內容，又要考慮表現的形式。也就是說，在內容的篩選上要把生活體驗和感受進行整合，通過對客觀事物的認識進而展開聯想，提煉審美認識，從而確定舞蹈作品的內容和范圍。同時，在構思內容和范圍后，還要將情節發展及時間，舞蹈風格及舞臺效果，包括燈光、服飾、道具等進行全方位的布置和統籌安排。

3.2 舞蹈的動作結構

舞蹈作品構思之后，動作結構開始產生，這是舞臺表現形式的重要組成部分。動作可以說是舞蹈的語言，舞蹈者通過一系列動作向觀眾展示不同的思想內容和情感。通過動作表現，塑造了不同人物的不同形象，體現了人物的情感和思想，同時也體現了環境和特寫部分的氛圍。

舞蹈動作按照功能和作用可劃分為表現性動作、再現性動作以及裝飾性聯結動作。這三種動作相互之間的聯結、變化和發展就組成了舞蹈語言中的舞句及舞段。

舞蹈語句的組成部分是一個或一個以上的舞蹈單詞，它是組成舞蹈語言的單一片段。舞蹈語句有三個構成要素條件，分別是形象鮮明的舞蹈動作；順暢的舞蹈動作組織和聯結；個性化特色的舞蹈動作體現。

舞蹈段落是指由多個舞蹈語句組成的較為完整的內容片段。它所展示的內容或者是故事情節的發展，或者是特定人物的內在精神世界。舞蹈作品是由若干舞段組成的。

3.3 舞蹈中的音樂結構

音樂在舞蹈作品中起到了靈魂的作用，沒有靈魂的肉體是無法體現真摯情感的。音樂的好壞直接影響了整體舞蹈的水平。音樂所表現的情感要和舞蹈動作所體現的情感相一致，這樣才能體現整個舞蹈藝術作品的內在精神，也塑造了完整的舞蹈形象。舞蹈編導需要把音樂所傳遞的情感轉化成舞蹈的形象。而要做到這一點，首先編導要對音樂有充分的了解和深入的體會。分析音樂的曲式結構特點，調性及音樂的動機是什么，曲子的旋律和節拍是如何變化的，這些都需要編導去逐一攻破，從而在其中尋找到舞蹈的初步形象及語言的編寫。

除了初步構想完成外，還要重視接下來的舞蹈結構。舞蹈結構分為二段體和三段體。二段體由兩個舞段構成，也就是用A+B來表示。由散板引子開始，從慢到快，最后結束。其基本結構是散板——慢板——漸快——快板——結束。三段體則是依據情緒和節奏的變化而產生的結構樣式，與音樂單三部曲式等同。舞蹈由三個舞段組成，用A+B+A表示。第一個A代表陳述，第二個B代表中間段，第三個A則是再現的過程。

4 音樂與舞蹈結構的相結合

音樂與舞蹈結構是整個舞蹈作品的重要組成部分，二者是不可分離的。正如上文所說，舞蹈結構是音樂的載體，沒有音樂的舞蹈結構是不完整的。舞蹈作品從開始反映人們在社會生產生活中的表面現象，逐步開始反映人的內心世界，最后又發展到對生命的表現。為了更好的體現這一發展中的變化，舞蹈音樂需要運用現代化的創作技巧，打開思維模式，結合傳統音樂，從而更好地展現整個舞蹈作品。為了更好地發展舞蹈作品，舞蹈結構必須和舞蹈音樂相統一，圍繞中心主題，展現個性化創作理念，體現主旨思想，進而滿足人們對精神文化的需要。

5 結語

在音樂舞蹈的發展歷程曾有過一句讓音樂家聽了為之動容的話語——“音樂是舞蹈的靈魂”。而事實也確實證明如此，在舞蹈藝術作品發展的歷程中，舞蹈和音樂的相結合使得音樂舞蹈作品不斷取得傲人成績。在經濟騰飛的今天，舞蹈和音樂之間的關系變得更加緊密，這充分意味著舞蹈藝術事業在不斷欣欣向榮的發展。從我國古代就可以看到，舞蹈和音樂的結合是多么的默契、產生的作品是多么的輝煌。有人說音樂和舞蹈是一段孿生姐妹花，各自展現著獨特的魅力而又完美的配合。在以后的舞蹈事業發展中還會有更多的創新和完善，而音樂的作用只會與日俱增，因為二者是相互依存，同生同榮的。而當下我們要做的就是為了打造更好的舞蹈事業而奮斗、而努力、而拼搏！

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