關于舞蹈表演中舞蹈表演能力作用分析

楊莉

摘 要：舞蹈是一種藝術行為的直觀表現，它集合了肢體藝術、情感藝術和思想藝術，在人類社會文化發展中占有重要的地位。通過舞蹈表演能力的培養，表演者能夠將自己的形體和情感以“無聲”的形式講述給觀眾，從而加深舞蹈藝術的感染力和影響力。本文針對舞蹈表演中舞蹈表演能力的價值、問題及作用進行探究，供大家借鑒參考。

關鍵詞：舞蹈表演；能力；情感滲透；文化；思想

在眾多藝術形式中，舞蹈表演是舞蹈藝術創作中的成果展現。在舞蹈演員的綜合素養中，良好的舞蹈表演能力能夠加深觀眾的印象，增強舞蹈藝術的感知和感受。每一支舞蹈的創作過程都離不開藝術構思和藝術傳達。

從根本上說，舞蹈是一種行為藝術表現，它集合了肢體藝術、情感藝術和思想藝術，能夠向人們直觀的傳達情感，實現交流，在人類社會文化發展中占有重要的地位。培養演員的舞蹈表演能力，能夠促使舞蹈演員將審美意象由肢體表現出來，構建了一個良好的審美形象，實現了觀眾與演員的相互依托。

1 舞蹈表演中舞蹈表演能力的價值

舞蹈表演能力的培養說到底是演員綜合素質的培養。其中既包含對演員舞蹈技能的要求，也包括對演員情感交流的融入。它是舞蹈藝術傳統思想美感的重要表現。通過舞蹈表演能力的培養，表演者能夠將自己的形體和情感以“無聲”的形式講述給觀眾，從而加深舞蹈藝術的感染力和影響力。在優秀的舞蹈藝術中，表演者的表演能夠決定了它是否能將人類情感形象化、具體化。舞蹈演員需要具備對舞蹈的掌控力和承載力，能夠讓觀眾去用心感悟舞蹈，展現藝術魅力。同時，強化舞蹈表演形式也能夠使舞蹈演員在表演過程中更具魅力。當前形勢下，極具感染類的舞蹈表演能夠打動觀眾的內心，進一步傳播藝術思想，深化人們的人文思想。

2 舞蹈表演中舞蹈表演能力培養中存在的問題

在舞蹈表演中，演員自身表演能力的塑造離不開對細節的處理和把握。在具體的表現形式上，呈現出了一些常見的問題。

例如，在舞蹈表演與動作上，舞蹈演員特別是一些青年演員在練習舞蹈的過程中對收尾等細節的處過于忽視，只能掌握大致的舞姿，導致舞蹈的延伸感不夠，在舞蹈的演繹中缺乏流暢的感覺。其次，在情感表演力的塑造上，受傳統藝術價值觀念的影響，舞蹈比賽中對舞蹈技法較為側重，表演者的姿態和情感融入確不能起到至關重要的作用。

舞蹈表演能力中具有一些思想性、態度性的抽象情感難以把握，需要舞蹈愛好者進行深度的發展和培養。筆者認為，如果沒有在舞蹈作品中注入思想感情，那么即使舞蹈的技藝在高超，也不能培養全方位的舞蹈表現力。這其中所提到思想內涵是對舞蹈者專業水平的衡量因素，也是她們在日常生活中的靈感積累和情感沉淀。例如，在蒙古族舞蹈《天堂》中，一些舞蹈演員就遭遇了這樣的尷尬。即使是他們身著蒙古族特色服飾，也無法在舞蹈表演中引起觀眾的共鳴，無法表現出蒙古族舞蹈的豪邁和灑脫。這一問題的形成歸根到底是因為舞蹈中缺乏思想的深度。

3 舞蹈表演中舞蹈表演能力作用

3.1 增強舞蹈的姿態美感

在舞蹈表演中，一段舞蹈的表演和演員有著至關重要的作用。因此，在舞蹈的表演過程中，演出者需要具備直立感和姿態感，這些基本的姿態能夠幫助舞者實現優美的身姿，例如，一些舞蹈演員在日常生活中經常性的含胸駝背、導致舞蹈的直立感不強，在先天的姿態和后天的骨骼體性上，缺乏一定的姿態美感。如果不能及時的解決，會導致舞者在聯系舞蹈的過程中出現肋骨暴露、動作僵硬的問題。

為此，舞蹈教育工作者要加深舞者對動作細節的處理，在具體的舞蹈表演中注重沉肩的運用。逐步提升舞者身姿的挺拔感，使舞蹈演員能夠將愉悅、快樂、羞澀、舒適等各種情緒表達出來，使舞蹈演員的舞姿更加優美。要在預留的腋下空間上下足功夫，塑造出一個完整的舞蹈表演環境。并且在舞蹈氣息的處理上，更好的處理氣息的吐納，以便用流暢的氣息打動觀眾，進一步增強舞蹈的表現力。

3.2 提高對舞臺的掌控能力

在舞蹈訓練的初期，教師要根據學習者的情況，促使他們堅守開、繃、直、立這四種因素，通過肌肉的“旋轉拉伸”，形成舞蹈姿態的直立感。從根本上說，舞臺的掌控能力需要表演者對舞蹈技巧的掌握和深化。因此，舞蹈演員要在從事舞蹈表演的過程中，經過“收緊、放松”的過程，使舞蹈能夠實現心理與形體、呼吸與氣韻的相互結合，進一步增強對舞蹈的掌控管理，達到內與外、形與神的相互容易。

同時，舞蹈演員還要在舞臺實踐上進行深化，了解舞蹈之中包含的思想深度。在古典舞、民族舞、現代舞等不同的物種中進行綜合訓練，使舞蹈表演者的舞臺感染力逐步增強。例如，舞蹈演員要在接觸每一段舞蹈的時候豐富對舞蹈的感受，加深熟練程度，從而進行科學的調節，提高演員肢體的協調性和思想的理解性。

3.3 深化舞蹈演員的內在感受

對于舞蹈演員來說，身體是舞蹈的載體。因此，對于舞蹈表演者來說，情感的投射是舞蹈表演的內在核心。演員對舞蹈風格的詮釋需要熟悉舞蹈的內在感受，正確領悟舞蹈編輯中的意圖。當舞蹈演員對作品的理解更加深入，舞蹈作品的風格就會呈現的更加鮮明。舞蹈演員需要不斷加深藝術的錘煉和積累，形成良好的情感和表達，將自己的理解和情感融入舞蹈表演中，不斷汲取藝術營養，使演員具備必需的藝術修養。

例如，除了要讓舞者感受舞蹈作品的情感。還要在舞蹈中培養必需的文化底蘊，讓舞蹈者能夠深入了解繪畫、詩歌、音樂等藝術門類，在不斷發展的過程中，增加舞蹈演員對不同舞蹈門類的融合，讓演員能夠在藝術資源中汲取養分。加深對舞蹈藝術的理解。真正做到用心靈在跳舞，實現舞蹈表演價值的最大化。

4 結語

在舞蹈表演中，表演能力的培訓并不是一朝一夕的，而是一個不斷改革發展、實踐深化的過程。為此，廣大藝術工作者要立足于現代舞蹈表演的審美形式中，促使舞蹈的編排過程、肢體語言、藝術結構能夠更加豐富。通過表現活動和思維活動的融合，使舞蹈藝術更具備美學價值。消除舞蹈中的機械化、呆板化發展，促使舞蹈藝術中能夠凝聚演員的思想情感，達到最佳的藝術表現效果。

參考文獻：

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