論刻漆技藝融入民間美術課程的教學可行性

李越

摘 要：民間美術是一切藝術的源泉，是中華民族文化重要的組成部分，其歷史悠久，品類豐富，蘊含著豐富的歷史文化資源，作為高校的基礎教學課程，長期以來一直是以欣賞式的教學結構為主，但筆者認為僅以欣賞式的教學模式去講解中國民間美術的內容，顯然并不能讓學生充分認識到民間美術的重要性與價值。文章從高校教學的目的與意義出發，以實現民間美術教育的更好發展為初衷，創造性地將刻漆工藝融入民間美術課程當中，加重了民間美術課程中易被忽視的技藝實訓部分，以此改變民間美術課程長久以來重理論輕工藝的教學形式，以促進高校民間美術課程建設的創新與發展。

關鍵詞：刻漆；民間美術造型；民間工藝

中國民間美術課程進入高校課堂是在20世紀80年代以后，在老一輩理論家教育家鐘敬文、呂勝中先生的系統整理下，中國民間美術課的理論系統及教學內容已達到相對的豐富和完善，目前，各大高校的民間美術課程的課堂教學結構多以欣賞式為主，然而隨著互聯網時代的來臨，資源信息如此普及全面化，教師所講內容學生基本可以在網上搜尋到，常規的欣賞式的課堂教學結構顯然不能滿足學生日益增長的知識需求，筆者認為雖有多媒體課件的專題性作品賞析與風格類別的評介，但不能與技能相結合的教學方式，顯然并不能滿足學生強烈的求知欲。民間美術課側重理論知識的講演勢必會使學生感到枯燥乏味，不利于民間美術教育的發展。因此，參照其他高校對于民間美術類課程的一些比較成功的教改案例，并根據自己多年的教學經驗，實驗性的將刻漆技藝融入民間美術課程的教學內容中去，把中國民間美術課程變成以結合當地民間特色的工藝作為教學重點，采用理論與技能訓練相結合的新型教學模式，以更適合當代中國大學教育的發展和要求。

1 豐富了民間美術的教學內容，拓寬了學生的專業知識面

刻漆屬于民間工藝，是民間美術中漆工藝的一種技法。體現為兩種形態，一種是表現在器物上的裝飾圖案或紋樣；另一種是刻漆畫，即在黑色漆地上刻繪主題內容，以形成強烈的裝飾效果的藝術表現形式。從近年來全國各高校所用的幾種較權威的教科書看，民間美術課程的教學內容大致可分為兩大類，一是平面造型類，如剪紙、皮影、年畫等；二是立體造型類，如民間泥塑、石雕、木雕、磚雕等。事實上民間美術的種類遠不止這幾種，它的范圍之廣是任何一種美術形式所不可比的，如依材料所講，除以紙、布、皮、竹、木、磚、泥、陶等為工藝原料的藝術外，還有漆工藝，明代《髤飾錄》中，漆工藝包含有一百多種，其中刻漆工藝最為常見，主要體現在立體的各種器物上如刻漆屏風、刻漆桌椅、刻漆瓶等，也可表現為平面的裝飾畫。而在教學中學生既可以制作立體的刻漆器物，也可直接制作漆畫，刻漆技藝的融入，一定程度上打破了學生對民間美術就是指剪紙、年畫、皮影等藝術的觀念偏見，使他們真正意義上，感受到民間美術課程內容的豐富性與廣泛性。

2 凸顯了民間美術課程的工藝性特征，有利于學生的專業技能的提高

依據教學大綱要求，民間美術課程的教學目標在于讓學生了解民間美術的概念、基本特征與分類以及主要品類的歷史流傳與藝術特色，以便于學生學習掌握部分工藝制作方法，以期培養青年學生學習中國民間美術的興趣和熱情，進而提高他們對中國民族文化藝術的認識、修養和審美能力。民間美術課既要求學生掌握一定的專業理論知識，更要求學生能夠活學活用，把理論應用到實踐中去。當前高校的民間美術課程的課堂教學結構基本為欣賞式，學生的技能訓練相對弱化，民間美術課應在理論學習的基礎上，加強對學生的實際技能的培養，比如一些地方高校將剪紙、木刻年畫、印染等工藝融入民間美術課程中，效果很好。而筆者認為刻漆畫也完全可以作為該課程的技法訓練對象，現代刻漆畫是脫離于漆器而獨立而成的新的藝術表現形式，制作工序類似版畫技法，但又非常適合表現平面裝飾風格，鼓勵學生運用民間美術的造型方式以刻漆的獨特語言表現出來，突破了傳統刻漆仿工筆效果的表現局限，為刻漆畫的發展帶來了新的藝術活力。而大學生通過手工技能的訓練，不僅更便于掌握了民間美術造型的基本特征和審美意蘊，也使他們對于民俗工藝文化有了一個初步的認識與了解，從而從心理肯定并熱愛上本民族的民間工藝美術。

3 加強高校學生對于民間美術的造型能力和審美素養的提升與進步

民間美術有著獨特的造型與審美特點，如果單憑讓學生通過圖片觀摩的方式去認識，那么只是蜻蜓點水，只知其表，不解其里。學生在創作中，也只會直接挪來搬用，并不利于學生藝術修養及作品藝術水平的提高。學生必須實際進行動手操作，在一步步練習制作的過程中，讓他們獲得具有享受這種腦力與體力相結合的學習狀態，才能潛移默化的對其造型的特征、方法有著直觀的認識和理解。而利用刻漆畫可以很好地表現出民間美術的某些造型特征，比如主題形象展開造型法、時空綜合造型法等等，完全適合于刻漆畫表現，若只是黑白表現，則有一種二維和三維轉換的效果，不是版畫又具有版畫的味道，不是剪紙但似乎又有剪紙的形式感覺。所以教師可要求學生在設計草圖時可多借鑒民間美術中譬如年畫、剪紙畫的一些形式和構圖方法，通過在漆板上的刻繪，使學生能夠切身感受到刻漆畫獨具一格的藝術魅力，促進了大學生工藝技能及審美能力的提高。

4 結語

我國高等美術院校各專業大多把民間美術課作為選修課開設，這里很容易讓人產生誤區，誤以為民間美術課不及其他專業主修課重要，學生之所以去學習民間美術也僅僅是為了輔助其他專業的提升，即能夠把民間美術的元素應用到專業的創作中去，使專業創作的形式更具民族性和多樣化，當然也讓一些面臨失傳的民間藝術能夠以嶄新的面貌展現出來，不得不說這是一種可以保留傳統藝術的較理想途徑，但也間接地致使民間美術成為了止步不前、只能代表傳統藝術的“資源庫”，形有而質無，失去了民間美術存在的意義和價值。民間美術作為中國最具有民族特色也是存在最久遠的傳統藝術，最好的傳承方式就是把民間美術融入日常使用的的物品中，讓民間美術成為民眾的工藝，高校作為藝術教育和文化傳播的重要載體，應注重和強調民間美術課程中的技藝訓練部分，教師應把理論與實踐相結合，在有限的課時內，縮小民間美術課的教學內容，突出一兩種具有地域優勢的工藝類別，高校的美術專業教育應與社會的發展和市場的需求緊密相連，尤其一些地處二三線城市的地方院校，應該著力發揮地方特有的文化資源優勢，將美術教學與當地民間美術特色結合起來，地方高校應肩負起對當地民間文化資源的挖掘、傳承和發展的重任。如忻州師范學院借助山西省悠久的漆文化歷史，創造性地把刻漆工藝融入民間美術課程中，并取得了良好的教學效果。通過民間美術課程的實訓，加強課程的技藝訓練使民間美術不再成為“紙上談兵”，讓學生從眼到手真正認識和了解中國傳統的刻漆工藝，感受到中國民間藝術的博大與精深。

參考文獻：

[1] 謝林.高校民間美術課程教學談[J].藝術研究，2010（02）.