《分析<貝多芬第十八鋼琴奏鳴曲>的演奏藝術》Opus 31 Nr.3

孟子琦

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26）他初期作品首先注重形式，屬于典型的古典派，但中期作品表現出了強烈的個性，轉向浪漫的方向，到了晚期他跨越了半個世紀，已完全進入了浪漫派的世界，成為德國最偉大的音樂家，鋼琴家及作曲家之一。

《貝多芬第十八鋼琴奏鳴曲》（OP.31 NO.3）大約是在1802年春夏之際開始寫作的。它是貝多芬中期前半期創作中最為成熟的作品。根據車爾尼的說法，貝多芬在創作這首奏鳴曲時，曾表示對過去的作品感到不滿，表示今后要朝新的方向創作。所以這首作品可以說是使貝多芬走向顛峰的作品。這首奏鳴曲打破了那個時代的作曲常規，全曲充滿著活潑明朗的氣氛，完美的表達出貝多芬對生命的熱愛，對美好的未來充滿希望。哪怕是面對再嚴峻的考驗，他都會以開朗和勇敢的心態來對待生活。

我演奏的是《貝多芬第十八鋼琴奏鳴曲》的第一樂章。下面重點分析它的演奏藝術。

《貝多芬第十八鋼琴奏鳴曲》第一樂章，快板，降E大調，3/4拍，奏鳴曲式。第一主題以好像是輕輕呼喚一樣的動機開始。第二主題是一段清新舒暢的優美旋律，它經過一段明顯的段落之后，轉為降B大調。展開部發展第一主題開始的動機。再現部是將第二主題以降E大調再現，然后以第一主題所構成的尾聲結束。從此樂章中可以看出貝多芬是一位不可多得的創作天才，因為此樂章很巧妙的表達出貝多芬內心的變化，也更好的體現出貝多芬精湛的演奏藝術。

第一樂章的呈示部，描繪出貝多芬心里的不安和風雨消失了，重新開始對生活充滿期待的感受。從呈現部中我們也可以看出副主題和主題形成了鮮明的對比，整個呈示部的旋律音調豐富多彩，優美中又帶有個性，而且在呈現部的節奏變換上，也是相當自然，從容的。呈現部為（1-86）小節，其中（1-17）小節為主要主題，主要主題它是以輕輕呼喚的方式，把它引出來。想要很好的表達出這種效果，這就對1-6小節有嚴格的要求和控制。第一小節是以P為開頭，應該輕點觸鍵，踩延音踏板，這里雖然要輕，但力量還是要傳遞到指尖上去。從第三小節開始漸強，一直到第六小節以Sf結束。最后的一個音，力度要沉下去，大臂力量要用上，手掌要支撐住力量。第三小節中有一個漸慢（ritar）的過程，從中表達出貝多芬當時苦惱的情緒。第八小節有一個上行的半音，彈奏時指法要正確，同時要把每個音交代清楚，并且要彈得連貫流暢。（18-25）小節為變奏重復樂句，第十八小節開始出現顫音，注意音要彈清楚，同時也應該注意控制左手低音的音量，不要超過右手。第二十小節是十六分音符的節奏，初練時，應該數拍子慢練，以免節奏錯誤。（25-32）小節為雙片段，從二十六到三十二小節都是跳音，彈跳音時，要貼鍵跳，音色要干凈，清脆。（33-45）小節為連接，從三十三小節開始重復浪漫色彩的苦惱形象。（45-64）小節為副主題，副主題轉為了降B大調，整個副主題洋溢著一種輕松喜悅的生活。五十三到五十六小節要演奏者具有很扎實的基本功才能勝任。這里是炫技的華彩部分，節奏要十分準確，指法的運轉應十分順應自如。（64-82）小節為第一個結束主題。從七十三到七十五小節，是一個上行琶音，要求每個音都有顆粒感，并且要輕，這里不適合踩踏板，否則音色容易顯得很雜。七十八到八十小節右手是一個連續顫音，應該保持音的清晰度和連貫性。（83-86）小節為第二個結束主題。八十六小節彈奏時，音要有彈性，像拉住似的，并且要注意力度的變化，使呈示部反復或展開部的過渡順暢。（87-88）小節為引回呈示部的開始，引向展開部。

展開部起到了一個承上啟下的作用，它既有主要主題的素材，又帶有新的感情色彩。展展開部為（89-136）小節。其中（89-100）小節用主要主題發展。八十九小節以主要主題開頭，與第一小節一樣，也是P的性質。（101-121）為加固終止發展。一百零九到一百三十三小節左手十六分音符應該要稍微突出些，注意節奏要準確。（122-136）小節為第一個主體結束。從一百二十三小節開始，每小節的第三拍都是顫音，顫音要彈得靈巧，圓滑，音色透亮。在展開部（114.122.124，126）這四個小節都是上行琶音，彈奏這四個小節時，手指一定要站穩，力度要扎實，手腕和小臂要放松。先慢練，熟練后，再開始加速練習。

再現部將副主題以降E大調再現，再現部為（137-217）小節，從一百二十七小節開始為主要主題再現。（154-169）小節為連接。（170-190）小節為副主題。從一百七十小節開始，左手的音要交代清楚，每個音都應該彈均勻，連貫。一百七十七到一百八十二小節右手彈奏要均勻又快，顆粒感要強。（190-213）小節為第一結束主題。二百零二到二百零四小節，是一個上行琶音，每個小節都應該有層次感，運用大臂的力量，表現出理想的音色。（214-217）小節為第二結束主題再現。（218-219）小節為轉調引出尾聲。尾聲為主題材料轉向主調，并在該調用完全終止結束。尾聲部為（220-253）小節。二百二十六小節到二百二十七小節是一個半音階的上行，彈奏半音階，要分手進行慢練，然后雙手快練。彈奏半音階，拇指的作用十分關鍵，因為它要頻繁地轉指性走動。虎口肌肉要放松，拇指關節要有控制性的伸展，拇指側面觸鍵部位要合理。拇指要獨立靈活，拇指彈奏中不要總是出現重音。半音階進行式的跑動，手指彈奏動作不要抬得過高，要注意貼鍵彈與彈奏中重心轉移的傾向感。練習時內心要有歌唱性，用耳朵聆聽。二百四十三到二百四十九這七個小節左右手的配合是難點，彈奏時最好是內心要有節奏感，用指尖觸鍵，力量要傳送到指尖上，把音樂內涵表現出來。

《貝多芬第十八鋼琴奏鳴曲》是青年時代貝多芬的作品。全曲構思新穎，洋溢著活潑，光輝的青春微笑和生命的躍動。通過這首奏鳴曲，我們也可以從中感受到貝多芬不畏險阻，以樂觀開朗的心態面對生活，同時也表現出貝多芬對未來美好生活的無限向往。