“音”為熱愛，“越”來越愛

李炎

整個樂隊基本上是上海越劇院自己的民樂隊，而不是外借的交響樂團，這就是上千場紅樓的幕后人員，他們指尖流淌的，何止是音樂，更是半世紀的舞臺故事。

戲曲和音樂的結合見得太多。這年頭，不整個幾十個人的交響樂隊出來，都不好意思說我這個戲創新了。再說了，看戲幾十年，什么樣的幺蛾子沒見過？所以，看《音越紅樓》之前，我做好了各種心理準備。音，在越之前，所以，必定是音樂第一，越劇第二。事實證明，確是如此：音樂第一，樂隊第二，演員第三。

于是，我所見到的現場是這樣的——樂隊占據舞臺的中間位置，被環形舞臺包圍。八位演員在臺上，更多的是起和聲的作用。值得一提的是，整個樂隊基本上是上海越劇院自己的民樂隊，而不是外借的交響樂團，這就是上千場紅樓的幕后人員，他們指尖流淌的，何止是音樂，更是半世紀的舞臺故事。

音樂之后，就該說到戲了。我想，這不應該單純的叫做戲，而是音樂和戲曲結合。全劇90分鐘左右，保留了越劇傳世經典《紅樓夢》一劇的幾乎所有精華唱段，為了突出音樂性，適當地做了裁剪，特別是刪掉了不少原劇里的念白，這可以真的叫做音樂越劇的吧。

總的來說，唱腔是傳統的，串場則用了全新作曲的音樂代替，較為特別的則是和聲。《音越紅樓》里的和聲屬于表演的一部分，特別讓我意外的是“笞寶玉”一段，這段在越劇里需要金石俱裂的好嗓子才能唱的唱段，這次由十四位臺前幕后和聲演員干脆利落地完成，她們沒有突出個人的嗓音，而是統一地把音調壓低，短平快地把氣氛壓制住，和傳統的唱完全不一樣。直到今天，演出早已結束了，可這段唱竟然會一直讓我想起，奇妙得很。

當然，對戲迷來說，歸根到底，還是要聽演員的唱功的。所以，“葬花”這樣的重頭戲必須要保留。除此之外，“焚稿”也令我感到印象深刻。特別是“焚稿”的唱段，必須表揚青年演員李旭丹，經過多年的鍛煉，她的唱腔、氣息、感情都十分到位。

乍一看“焚稿”，看得我出了一頭汗。與經典版不同，全劇唱段的順序調整得厲害。當紫鵑唱完“與姑娘”這樣抒情的唱段之后，直接就跳到林黛玉“焚稿”之后演唱的那段“多承你伴我月夕共花朝”，隨后再接情緒激烈的“笙簫管笛耳邊繞”……此刻的我真擔心會不會把最經典的那段“焚稿”唱段直接刪了？還好，主創只是在戲的順序上做了調整，給人“過山車”一般的激烈刺激，該保留的唱段，還是一句不刪的。

還要說說重頭戲“哭靈”，真可謂讓人愛到愛死，恨到恨死。原因很簡單，因為這別樣的和聲，有著融入劇情和體現音樂之美的和聲。原本的大段清板，加入了人聲的合唱。想到當年錢惠麗的哭靈，創新地加入人聲哼鳴，當時反對聲一片，而現在，這種人聲哼鳴已經成為錢版哭靈獨特的風格，有著戲曲音樂的獨特魅力。由此反觀《音越紅樓》的哭靈，坦白說，我喜歡，而且很喜歡！原因很簡單，其舞臺效果十分空靈，在情緒上，寶玉的悲憤控訴和和聲冷漠的搭配，顯得更加凄涼入骨。這種感染力，是讓人難忘的。

其實，戲曲和音樂的結合由來已久。如何把戲曲真正的融合到音樂中，正是此次《音越紅樓》所要考慮和解決的事情。或許該劇存在著一些不足，但經典版越劇《紅樓夢》到了今天，的確可以有更為多元的舞臺面貌，呈獻給當代觀眾。我想，這樣的演出，面對的不應該僅僅是傳統的戲迷，我更希望她能夠融入到主流劇場中。因為這里有青春靚麗的演員，有傳統的故事，有最美的呈現。

但是還缺了一點什么呢？竊以為缺的是包裝。要想走出傳統劇場的圈子，在外包裝上就必然要有超越傳統戲曲包裝的意識，這是《音越紅樓》所缺乏的，也是今后值得努力的方向。《音越紅樓》是一次嘗試，沒有大踏步地甩開老觀眾，沒有過度地去追求玄之又玄的舞臺呈現，只是用音樂，用唱腔來吸引觀眾。

信息

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近日，由上海中國畫院特別策劃的“文心爍爍——豐子愷、程十發藝術特展”作為建院60周年系列展之一，隆重開幕。此展以畫院發展中重要歷史時段入手，選取了具有代表性的畫院的兩位老院長——豐子愷與程十發先生，并以其藝術作品、文獻資料和畫院同時期史料為主要內容，旨在突顯兩位杰出的藝術大師在特定歷史時期為畫院建設所做出的種種貢獻，展示畫院的學術積淀，回顧畫院的光輝歷程。