上海作家出力作的時機到了

何映宇

青年作家創作會、“文學百校行”、“會師上海·90后創意小說戰”、“黑馬星期六”文學選拔賽等各種活動如火如荼，讓很多有志于文學的年輕人通過作協的平臺走上創作之路。

11月28日晚上8時許，繼參加中國作協第九次全國代表大會的全委于27日抵達之后，上海代表團大部隊一行30余人順利到達北京。

98歲高齡的錢谷融先生是上海代表團年紀最大的代表，在上海作協兩位副主席楊揚和孫甘露的陪同下來到下榻的賓館。雖然年事已高，但錢先生神采奕奕，心情愉悅，有人勸他年紀大了不宜長途遠行，但錢先生還是堅持要參加。

這趟遠行，錢先生感到收獲頗多不虛此行，在現場聆聽了習總書記的講話，他非常興奮。“中國文藝界出力作的時機到了！”他笑容滿面地說。

筆耕不輟的上海作家

2013年以來，上海作協圍繞出作品、出人才的中心環節，以創新的思路積極推進作協服務和文學創作，推動文學事業發展。

上海作協專門出臺了《上海作協會員年度作品獎勵辦法》，完善各類創作扶持制度，也使得近年來上海文學的收獲不斷，繁花綻放，碩果累累，迄今為止上海作家累計獲得全國和省市級各類文學獎項達80多人次，其中王安憶被法國文化部授予“法蘭西共和國文學藝術騎士勛章”（2013）;趙麗宏榮獲塞爾維亞國際詩歌節“金鑰匙”獎（2013）。金宇澄的《繁花》獲中國文學最高獎茅盾文學獎（2015）和中宣部“五個一工程獎”（2014），滕肖瀾、程德培、張新穎三位作家、評論家獲第六屆魯迅文學獎（2014）;任溶溶、張潔獲第九屆全國優秀兒童文學獎……都是沉甸甸的獎項。

上海作家筆耕不輟，成績喜人，作協主席王安憶起了很好的表率作用。成名30多年來，王安憶每隔幾年都會拿出一部厚重的長篇，引起文壇廣泛關注。繼2011年《天香》之后，今年年初她“變法”推出了長篇力作《匿名》，可以說是王安憶的又一次先鋒探索，簡直堪稱是冒險。雖然評價也是有贊有彈，有人喜歡有人不滿，但對于王安憶這樣成名已久的作家來說，這無疑是一次自我突破的嘗試。

《收獲》副主編鐘紅明如此評價《匿名》：“這是一部很難概括的作品，王安憶在小說中塑造了一個失蹤者的形象，他在意外遭綁架后，被扔到幾省交界處的深山。作者探討的是，主人公在逐漸褪去文明世界的各種附著后，依舊頑強存在著的原因是什么。”

2005年寫完《遍地梟雄》之后，王安憶就一直想寫一個出游的故事：一名老實的職員，忽被前來索討債務的債主劫持，當作人質，帶他離開從未走出過的城市，踏入另一個世界。這只是一個故事的殼，殼里面盛什么，她心中卻是茫然的。10年后，王安憶交出了答卷，一次個人化的語言實驗，一個謎團相連、細節贅述的文本迷宮，對夢境、個人體驗、心理活動的細致描寫，構成了這部屬于王安憶的35萬字長篇小說。

要出成績，新人的培養也是重中之重，上海作協繼續實施《上海青年作家“531”培養計劃》，目標是用五年時間，分三個梯隊，建立年齡結構合理、創作門類均衡、創作勢頭活躍、規模在100人以上的青年作家方陣。青年作家創作會、“文學百校行”、“會師上海·90后創意小說戰”、“黑馬星期六”文學選拔賽等各種活動如火如荼，讓很多有志于文學的年輕人通過作協的平臺走上創作之路。

這些年，上海的青年作家表現也是非常搶眼。路內憑借寫父輩工廠生活的長篇小說《慈悲》獲得2016華語文學傳媒大獎“年度小說家”獎，評委會對他的評語是：“路內的小說是一代人的精神鏡像。他筆下的青春，不僅是年華，也是燦爛的心事，不僅常常受傷，也飽含生命的覺悟。他出版于2015年度的長篇小說《慈悲》，見證了一個作家的成熟和從容。從傷懷到悲憫，從鋒利走向寬闊，路內的寫作已不限于個人省思，而開始轉向對平凡人生的禮贊，對日常生活肌理的微妙刻寫。他如此專注，又如此謙卑。他的文字，斂去了一切怨氣，有著仁慈的暖意，這種和解與饒恕，是對寫作超越性的艱難跋涉。”

2016年，上海書展以“我愛讀書，我愛生活”為主題。

除此之外，潘向黎寫閱讀唐詩心得的《看詩不分明》、小白的《表演與偷窺》、殷健靈的《野芒坡》、姚鄂梅的《覆船山》、周嘉寧的《密林中》、張怡微的《細民盛宴》、任曉雯的《生活，如此而已》、蔡駿的《最漫長的那一夜》、王若虛的《火鍋殺》、甫躍輝的《安娜的火車》等，也都受到評論界的廣泛關注。

“行距”打造劇本工廠

作家協會給人的印象多少有一些保守，但實際上，他們從來沒有固步自封，對新事物也絕不會抱一種拒之門外的態度。2014年7月，上海作協推動成立了上海網絡作家協會，積極發展新興文學群體，陸續發展會員229名，覆蓋了上海各大文學網站最為活躍的一線作者。

而老牌文學雜志《收獲》與“贊賞”IP平臺還開啟戰略合作，辦起了“行距”App。

5月18日，“行距”App正式上線，作者可在“行距”在線投稿，一旦通過“小門審”“大門審”的法眼，即可發表在《收獲》雜志或《收獲》電子版上。以前，普通作者寫了稿，只能通過郵寄的方式寄到編輯部，再苦等回音，現在利用了新科技手段，就更自由更便捷了。而且，投稿不僅為《收獲》一家所有，在“行距”上，作者還可將自己的文章投給不同出版人，除《收獲》外，還有《離線》《天涯》《花城》《接力》等，因為每一家雜志的定位不同，編輯的趣味和眼光也不同，導致很多有潛力的投稿被湮沒，而在這個平臺上，作者可以有更廣闊的天地，讓自己的作品得到適合它的歸宿。

《收獲》主編程永新對記者說：“我們想建一個‘收獲園地，把那些水平不錯，但暫時不能在《收獲》刊登的作品貯存起來，加以利用。‘行距具有輔導功能，編輯會及時與作者溝通、交流，指出投稿的瑕疵，讓投稿有機會‘復活。”

在如今這個IP為王的時代，《收獲》這個華語文學原創平臺，蘊藏了一個最大的IP富礦。多年前，張藝謀曾和《收獲》簽過協議，獲得雜志的“首看權”。后來，很多影視機構和姜文的文學團隊等都訂閱了《收獲》。粗略算一下，《收獲》上的文學作品拍成影視作品的，應該有上百部。早年諶容的《人到中年》、余華的《活著》、蘇童的《妻妾成群》都是在《收獲》首發后改編成電影的;最近的，薛舒的《遠去的人》正在劇本籌劃階段，2012年在《收獲》發表的滕肖瀾長篇《雙生花》，目前也在積極做劇本開拓。這么多的資源，這么多的IP，此前，《收獲》編輯部完全是義務勞動，僅限于牽線搭橋。現在，雜志社覺得需要創新，需要改變思路，程永新說：“我們想改變現有的作家、編輯、讀者的溝通方式和體制，通過‘行距這個平臺探索各種可能性。在如今的互聯網時代，在原創為王、IP為王、內容為王的時代，開拓一條通往劇本工廠的道路。這個平臺上會進駐合作方，把合適的原創作品篩選出來，直接轉化為影視版權。”

文學并沒有式微

上海的國際文學交流也是異常活躍，近5年來，僅上海作協接待來訪的國外作家就有50多批、200多人。而“上海寫作計劃”8年來也先后接納了五大洲37個國家的48位作家來滬生活寫作。

另一個重要的亮點，就是上海書展中的品牌活動“上海國際文學周”，至今連續舉辦6屆，邀請到包括四位諾貝爾文學獎得主在內的數十位國際知名作家，前后舉辦了近200場活動。負責上海國際文學周具體工作的上海作協副主席孫甘露告訴記者：“作家的知名度并不是上海國際文學周邀請作家的唯一標準，多元文化的兼顧也是重要的原則之一。上海國際文學周是上海對多元開放文化的兼顧的一種詮釋：每年的上海國際文學周所邀請的作家都來自不同地區，有著不同的文化背景。我們和出版社緊密配合，邀請過來的作家的代表作在中國都有出版，這也在一定程度上推進了版權交易，也是文學周的一大特征。這幾屆上海國際文學周我們邀請到了四位諾貝爾文學獎得主——白俄羅斯的阿列克西耶維、英國作家維·蘇·奈保爾、法國作家勒·克萊齊奧和中國作家莫言，以及美國桂冠詩人羅伯特·哈斯，美國小說家羅伯特·奧倫·巴特勒，西班牙作家恩里克·比拉-馬塔斯，曾為《魔戒》創作插畫的插畫家艾倫·李，法國作家馬克·李維，英國作家杰夫·戴爾，加拿大科幻文學作家羅伯特·索耶，詩人伊利亞·卡明斯基等數十位國際知名作家，以對國際性、專業性和公眾性的堅守，穩步積累了不錯的口碑。”

作代會上海代表團合影。

同時，孫甘露也是《萌芽》的社長。2015年12月23日，《萌芽》與韓寒監制的文藝生活應用“ONE·一個”宣布以“資源共享，合作雙贏”為宗旨結成戰略合作伙伴，共同打造文藝平臺，挖掘新生代作家，開發青年閱讀和文化生活市場。“ONE”是由韓寒主編和監制的一款文藝App平臺，發布至今已有3年，累積用戶3000多萬，旗下作者作品近年來出版銷售近500萬冊。而《萌芽》雜志改版經過宣傳，取得了不錯的效果，訂閱量上升到了8萬多份，也讓他感到驚喜。孫甘露說：“19年前趙長天社長應轉型之勢推出了‘新概念，19年后的今天，《萌芽》再次面臨轉型。而今年的‘新概念作文大賽來稿量較去年翻了一番，我想可能新一代的青年又到了某一節點，文學并沒有式微。”

而參加此次作代會，孫甘露也感到非常榮幸，也很有感觸：“總書記在開幕式上的講話，反復強調了作家要接續中國文化的偉大傳統，深入淺出地闡述了創作與個人、歷史、時代、人民與國家的關系，引導作家既要潛心研究創作又要避免閉門造車，要深入到紛繁的社會生活中去，為作家的創作點明了任務和方向。”

全國代表暢談文藝

梁鴻（作家）：文學中的現實并非只是客觀現實，也不只是思想深度，它是一部作品最深層的動力。

麥家（作家）：就整體而言，中國文學在海外的影響還是不盡如人意，尤其是和外國文學在中國的熱度相比，中國文學在世界上的影響力還是很有限的。現在中國某一個作家或某一部小說在海外“走紅”尚有一定的偶然性。從偶然性到必然性之間還有很大的距離，好在現在我們已經出發了。

佟麗婭（演員）：相比時下流行的偶像劇，我更愿意去表現接地氣的人物，更希望在演繹這些經典角色的過程中成長，去體會老一輩藝術家的厚度與筋骨。讓經典成為潮流，讓更多的年輕人陶冶情操、接受教育。

黃宏（小品演員）：中國有句老話“追模古人得高智，別出心裁又一家”，創新是文藝作品的生命。新未必深，深一定新，就像我們挖井一樣，第一鍬挖出的是土，第二鍬挖出的是泥，第三鍬、第四鍬挖出的才可能是水。我們藝術創作就像打井一樣，一層一層挖掘下去，最終尋找到藝術的甘泉。新就是獨特，只有獨特才能形成精品，吃別人嚼過的饃，總沒味道。藝術精品只認第一，不認第二。

黃渤（演員）：習總書記的講話，讓我感受最深的就是：“典型人物創作的高度就是藝術作品的高度。”文化自信源于我們的實力，電影工作者用心用力，才能讓電影質量有新的飛躍。