看戲的“黑頭發”越來越多了

王悅陽

滬劇院經常走進大學、中學，普及滬劇藝術，使得更多年輕人喜愛上這一傳統藝術，“當演出時，看到臺下觀眾不再只是‘白頭發、有很多‘黑頭發時，我們深深地感到，這樣做是很有價值的。”茅善玉說。

一襲中裝，一頂帽子，一副眼鏡，透出的是一分干練、果斷與自信。她就是本屆文代會代表，新任上海戲曲藝術中心總裁的青年昆劇表演藝術家谷好好。

在大家的印象里，谷好好總是很忙，在主管昆劇團的這幾年里，她抓創作，從《景陽鐘》頻頻獲獎到《臨川四夢》世界巡演，上海昆劇成了一張城市文化的新名片，這里面既有古老民族文化的傳承，也看得到當代戲曲人的責任心。同時，作為一個戲曲人，她不忘初心，重視培養人才，優化組合，不僅很好地運用起老一輩藝術家豐厚的藝術資源，更在培養昆三班、昆四班，扶持幫助昆五班等幾代昆劇表演藝術人才方面，發揮了巨大的作用，傳承發揚，繼承創新，無愧時代，無愧人民。

如今，擔負起上海戲曲藝術中心總裁的重責，谷好好更覺任重道遠。作為年輕的文代會代表，在聆聽了總書記振奮人心的講話之后，谷好好有著切身的體會與感悟：“戲曲藝術是綜合藝術，成功之路環環緊扣，紅花雖艷也需綠葉相扶。培養德藝雙馨的綜合人才，是大力發展文化事業的當務之急。能打動人心的藝術作品是情感之作、靈魂之作、美好之作，這就要求創作者必須具備藝德。習總書記在講話中指出，加強和改進黨對文藝工作的領導，是文藝事業繁榮發展的根本保障。這對我觸動很大，作為一個原先的戲曲演員、現在的藝術管理工作者，我要加強學習，提高管理能力和水平，帶好團隊，與上海的地方戲曲工作者一起，為傳統文化發展盡綿薄之力。”

傳承戲曲不是要把它們送進博物館

上海戲曲藝術中心成立于2011年12月，是中共上海市委宣傳部領導下的戲曲院團集群，是以保護、傳承、創新、發展傳統戲曲藝術，推動上海戲曲事業健康發展為己任的公益服務性事業單位。目前，上海戲曲藝術中心旗下，有六家戲曲藝術院團，分別是上海京劇院、上海昆劇團，上海滬劇藝術傳習所（上海滬劇院）、上海越劇藝術傳習所（上海越劇院）、上海淮劇藝術傳習所（上海淮劇團）、上海評彈藝術傳習所（上海評彈團），另外還有兩家劇場，即宛平劇場和長江劇場，總共有八家單位。

臨川四夢之《牡丹亭》。

到今年年底，上海戲曲藝術中心成立就有五年了。五年中，中心抓住劇目建設和人才培養兩個關鍵點，以“出戲出人出影響”為目標，深入探索符合戲曲藝術發展規律和上海戲曲院團特點的發展道路，有效推動院團資源整合，創新體制機制，立足基礎管理，加強傳承保護，狠抓劇目創排，重視人才培養，提升運營能力，打造自主品牌，為旗下戲曲院團搭設全方位的良好平臺，各項工作取得了一定的成績，得到了社會各界的認可。

發展的前提，離不開文脈的傳承。目前，戲曲藝術中心旗下的院團涉及京劇、昆劇、滬劇、越劇、淮劇、評彈六個劇種，都已列入國家級非物質文化遺產名錄。“這六個劇種，都曾出現過具有全國影響力的大師，也有被奉為經典的劇目。作為這些國寶級傳統藝術的主管單位，我們有責任保護好、傳承好老祖宗留下的這筆豐富遺產。”谷好好介紹道，中心自成立起，就設立了上海戲曲藝術發展基金，用于發展和扶持上海戲曲藝術事業，隸屬于上海文化發展基金會。旨在傳承和保護民族優秀文化，資助優秀劇目的創作、改編和傳統劇目的挖掘整理，支持重大文藝活動和重要文化交流項目。

在谷好好看來，傳承戲曲藝術，不是要把它們送進博物館，而是要讓這些傳統藝術精華，實際參與到今天的世界中。所以，在進行藝術傳承的過程中，如何擴大戲曲在年輕人群中的影響力，探索傳統戲曲與現代高科技的融合，也是非常重要的課題。

這幾年來，上海的戲曲人群策群力，努力開拓，完成了昆曲《景陽鐘》、越劇《西廂記》、京劇《霸王別姬》、《蕭何月下追韓信》等多部戲曲經典的3D電影的拍攝。同時，傳承傳統藝術，除了重視經典劇目、重視骨干藝術家、重視觀眾，也十分重視各劇種老藝術家們的傳幫帶作用，通過推經典劇目的“青春版”、“名家傳戲”、“收徒傳藝”等各種方式努力，將老藝術家們的精華留傳給青年一代。

2015年，上昆試點了“學館制”，將健全戲曲院團傳承機制推向了高潮。“昆曲學館”以“活態傳承”為理念，以“宗脈延傳、承戲育人”為目標，將通過3年系統學習實現傳承100出經典折子戲、6臺傳統大戲的教學目標。今年，“昆曲學館”已完成第一年的教學計劃，并在天蟾逸夫舞臺舉行了一場經典大戲《長生殿》、兩場傳統折子戲專場演出，充分展現了“昆曲學館”一年來的教學成果。這批90后昆曲人朝氣蓬勃、青春靚麗，吸引了各個階層的戲曲觀眾走進劇場，讓人感到昆曲事業后繼有人。

王珮瑜“瑜音繞梁京劇清音會”。

此外，上海昆劇團還攜“臨川四夢”完整四臺戲《牡丹亭》《紫釵記》《南柯夢記》《邯鄲記》進行世界巡演，從北京、廣州，一直唱響布拉格，影響深遠。可以說，目前在中國，上昆是唯一一個能演全“臨川四夢”的劇團，而且上昆五班三代都參加了演出，特別是70后、80后、90后演員在老藝術家的悉心指導下接力登臺，觀眾能同時看到老藝術家、中生代藝術家、青年戲曲演員大展風采。僅就廣州巡演一輪而言，1700座的廣州大劇院，接連四天的四場大戲，場均出票率達到了90%以上，這在戲曲界是很罕見的。演出期間，廣州的各大廣電媒體、平面媒體都爭相報道演出盛況，很多報紙用“轟動羊城、盛況空前”來形容，成為今年全國極具影響力的“戲曲事件”。

要出人也要出戲

不可否認，當今社會，戲曲已經不是社會主流的藝術形式，因此，戲曲院團的創作力量相比影視公司、創意產業、文化傳媒，是相當薄弱的，優秀作品、精品劇目的產量一直都不高。因此，戲曲中心自成立以來，樹立全局觀念，強化整體意識，積極發揮在創作中的規劃、協調、引領作用，堅持每年召開創作會議，明確創作重點、協助項目推進、監督劇目質量。同時，以原創和傳承為抓手，廣泛開展選題論證，加強委約創作和評審激勵，推進院團創作發展。

幾年來，上海的戲曲院團堅持創新、追求卓越，成績喜人，先后創排了京劇《春秋二胥》《金縷曲》《浴火黎明》;昆劇《景陽鐘》《川上吟》《夫的人》;滬劇《鄧世昌》《敦煌女兒》《回望》;越劇《甄嬛》（上、下本）《雙飛翼》《銅雀臺》《風雪漁樵記》《燃燈者》《雙珠鳳》，評彈《林徽因》等近70部新創新排劇目，大大促進了上海的藝術創作生產力。這些劇目不僅在市場上有良好的票房和口碑，也贏得了許多國家級重要獎項。

尚長榮《曹操與楊修》。

出好戲，離不開好角兒。戲曲是以角兒為中心的藝術。沒有好的演員，就不會有好的演出;而戲曲人才梯隊是否后繼有人，就關系到戲曲未來的發展前景是好還是壞。為此，針對所屬院團近些年人才儲備的情況，上海戲曲藝術中心分類管理，制定了不同的人才培養方案。

據谷好好介紹，為調動優秀中青年藝術家主動參與劇目建設的積極性，以劇目建設帶動創作提升和人才培養，戲曲中心于2013年推出了“高端戲曲表演人才創作劇目專項扶持計劃”，投入約300萬元，集中人力、財力、精力為已經成名的中青年藝術家定制作品。目前，為青年藝術家委約定制的作品中，就有京劇名家史依弘的大戲《呂后》，青年京劇演員金喜全的《蘭陵王》，青年京劇藝術家王珮瑜的《十兩金》，以及為越劇名家錢惠麗量身制作的《雙飛翼》，為青年滬劇演員朱儉度身打造的《鄧世昌》等。

同時，為挖掘青年藝術人才，又舉辦了面向青年創作人員的戲曲劇本創作評比，開創了戲曲唱腔“一帶一”緊缺人才傳承項目，培養了多名編導和唱腔設計新生力量。還打破院團編制，組織制作包括六個劇種、各行當青年人聯合參與的“中國夢”主題戲曲《城市心情》和“曲韻時光——海上戲曲音樂會”。此外，還積極搭設新的平臺給熱衷于創新的青年戲曲人才，比如每年年底在上海舉辦的“戲曲·呼吸”上海小劇場戲曲節，旨在給青年創新探索搭建平臺，給青年創作人才提供實踐機會，給戲曲劇種培養青年觀眾。如今，這一小劇場戲曲節已成功舉辦兩屆，無論是演出劇目還是票房收入、社會影響，都取得了顯著成效，小劇場戲曲的探索與創新，成了一個全新的課題，吸引越來越多的年輕戲曲人參與其中，激活了市場，豐富了舞臺，培養了人才。

生正逢時的地方戲曲

同樣是本屆文代會的“明星代表”“話題人物”，與谷好好一樣，身為當代戲曲人，懷揣著偉大的“中國夢”，立足傳統，開拓創新，上海滬劇院院長茅善玉可謂“生正逢時”。從藝幾十年來，她先后主演《一個明星的遭遇》《魂斷藍橋》《董梅卿》《石榴裙下》和新版《家》《雷雨》等滬劇，22歲時就獲得中國戲劇梅花獎，是全國政協委員。兩年前，茅善玉參加了在北京召開的文藝工作座談會，在現場聆聽過習近平總書記的重要講話。這次參加文代會，再次聽到總書記講話，感慨頗多。

“兩年前，我接到參加文藝工作座談會的通知，那次大約有七八十位文藝家和作家參加，上海來了六人，在各省市算多的。總書記在會上做了一個非常重要的講話，會議一結束，我當天晚上就返回上海，迫不及待地想把講話精神告訴上海的文藝家們。這次我又來參加第十次文代會，心情非常激動，和大家一樣，早早就來到人民大會堂。我坐在第11排，往后看了一下，那么多人，整個會場都坐滿了。我相信大家都在期待著總書記做重要講話，因為兩年前的講話是向文藝界發出的‘信號彈，兩年過去了，大家都想知道，總書記對文藝家和作家又有什么期望。”

滬劇《鄧世昌》。

在茅善玉看來，這次總書記的講話既接地氣，又很有底氣。“兩年前，總書記召開文藝工作座談會時，開頭就說，為了開這個座談會，他想了大概一年，籌備了半年，這半年里做了很多調查，了解了一些情況，現在想跟大家座談座談。總書記一定發現了、聽到了或者說感受到了文藝界當時的狀況，比如說到有‘高原沒‘高峰的問題。兩年后，文藝的狀態有了很大改觀，生態得到大大修復，所以，總書記在這次講話中充分肯定了這兩年文藝界的工作，又談到文藝在引領社會風尚、構建精神家園方面的重要性，提出了四項要求。大家聽后，覺得整個講話深入淺出，打動人心，催人向上，感到很有奔頭。”

“作為一線文藝工作者，我深深感到文藝界這兩年的變化，包括文化自信，包括走出去。藝術家只有到人民中間去生長，才能有鮮活的藝術作品。”茅善玉說，曾經有段時間，文藝界有些不良現象，一些人急功近利，作品不是精雕細琢;一些人閉門造車，沒有沉下去，一味追求“新奇”;一些文藝人才流失了，仿佛看不到前景;一些文藝作品考慮經濟效益多了，娛樂至上，搞起笑來無底線。對這些，其實老百姓也是有看法的。近幾年，這些情況有了變化，尤其是在總書記文藝工作座談會講話之后，隨著一系列對戲曲、對傳統文化保護、對人才培養的政策出臺和落實，大家心齊了，優秀的作品越來越多了。

文代會結束后不久，新編滬劇《鄧世昌》就要來北京演出，“這部戲去年就得到首都觀眾的肯定，這也說明，一部好戲、一部充滿正能量的戲，是有市場的，老百姓喜歡。這讓我特別有感觸。南方戲能在北方引發巨大反響，一方面是因為該劇突破性地創新，一改滬劇給人的吳儂軟語印象，演了一出陽剛的男人戲，更因為戲中濃濃的家國情懷觸動了當代觀眾。”

眾所周知，滬劇是上海具有代表性的地方戲劇種，長久以來被稱為“西裝旗袍戲”，是上海文脈的載體之一。這幾年，幾乎每個雙休日都有一些家長帶著孩子來到滬劇院觀摩排練，學習滬劇知識。滬劇院也經常走進大學、中學，普及滬劇藝術，使得更多年輕人喜愛上這一傳統藝術，“當演出時，看到臺下觀眾不再只是‘白頭發、有很多‘黑頭發時，我們深深地感到，這樣做是很有價值的。”