“消失”的民藝館

張佳竹

在中國美術學院象山校區的山間，掩映著一座外形層層疊疊、宛如茶田的建筑，這就是由普利茲克獎得主、日本著名建筑師隈研吾設計的中國美院民藝館。“讓建筑消失”是隈研吾秉持的設計理念，這座建筑幾乎滿足了他所有的構想，這座博物館本身就是一件藝術品。

融入山中的博物館

6年前，中國美院籌劃建立世界一流的大學民藝研究博物館，經過多方參考后，最終選擇了日本著名建筑大師隈研吾設計來該建筑。

“讓建筑消失”是隈研吾秉持的設計理念。這間藏在空蒙山色中的民藝館與他的代表作之一“長城下的公社·竹屋”有著異曲同工之妙——讓建筑俯伏于地面，變得低調溫和，與周圍的環境融為一體。

在設計民藝館時，建筑師也秉持著這樣的理念。

“不去動山的斜面，而是就著斜面去建造建筑。順著這個方向研究，最終涌現在我腦海中的是菱形紋樣，讓水平線產生了變化，制造出了流動的展示空間……”隈研吾所打造的這座建筑貫徹了他的“負建筑”理念，新建的民藝館有機地融入了原有山水。

民藝館于2011年開始動工，取址于象山校區的中心地帶，在流水環繞的象山半山腰上，建筑面積約5000平方米，其中展區面積約1700平方米，另有能容納200人的學術報告廳和大小會議室、放映廳等。

這座眾人矚目已久的博物館，依山而建，層層疊疊宛如茶田，隱沒在自然風光優美的山間。現在民藝館的整體建筑，似乎慢慢褪去了一種新建筑的氣質，在那猶如徽派建筑的傾斜屋檐和那些從附近農家收集來的青磚黛瓦之間，青苔和野草的自由生長，讓這座建筑與這半山腰間的自然景致結合得更加緊密。

民藝館中的“老青瓦”

占地約4936平方米的民藝館外墻，是由數萬塊用鐵絲相連的瓦片構成。這不僅構成外部的視覺效果，也為內部創造了戲劇性的光影效果。這個令人驚嘆的外墻來源于設計師的一次奇思妙想。

“干脆我們來嘗試一下，把一塊石頭放在現實的路上，認真思考一下如何放置這塊石頭，看會發生什么事情。我有一種沖動想把這種行為叫做建筑設計。”隈研吾設計的民藝館屋頂，就有著這樣鮮明的沖動行為——瓦片細密地從屋頂一直排到屋檐，有一些瓦片，被齊整地排在走廊邊作為裝飾，還有些瓦片被嵌在菱形網面之間。

“瓦”也是這座建筑最為顯著的設計元素，這些瓦片全都取自當地農家，被靈活地運用于建筑屋頂、建筑中庭地面及建筑立面。瓦在建筑屋頂的使用，很好地回應了周圍場所環境，營造出了小型村落的意境。建筑玻璃幕墻之外的絲網結構將一片片瓦如鱗片一樣懸掛在半空，在彰顯地域歷史特點的同時，營造出輕盈而通透的現代感。

透過這層外墻，由瓦片鋪就的屋頂也是在場館中看到最多的風景。建筑中庭的地面也用老舊青磚鋪成，歷經春秋之后已經長滿青苔。

除了瓦片，建筑還用到了當地原生建筑材料，如青磚、木材。一些青磚，被砌在建筑的外立面。然而，春雨里細看，這些瓦片和青磚都不是規整的，深淺不同的顏色和時有時無的紋路，這些來自不同人家的陳舊老物件，就如“一塊石頭放在現實的路上”。

負責民藝館室內設計的袁如敏對這座建筑有著最深切的感受：“民藝館的設計真正做到了的讓建筑消隱，把山的形狀保留了下來；整個博物館建筑群就像一個山村。”爬到屋頂最高處的平臺，能看見菱形的青瓦屋頂交織掩映，與遠處有著同樣舒緩斜面的教學樓遙相呼應。

獨特的內部空間設計

民藝館的展館內部也十分與眾不同，里面幾乎沒有臺階，上下樓是通過長長的坡道實現的。大部分藝術展館展廳間區塊分明，但民藝館有時甚至很難判斷，這塊區域究竟是展廳還是公共區域——大約可分為7個展廳的空間，就這樣“消失”在公共區域中。

民藝館的入口處設立了一個水口，這個水口是過去江南每個村子進去的地方都會有的一個裝置，觀眾先小坐一下，洗洗臉、洗洗頭，然后再進村，這是一個充滿儀式感的東西。水口旁邊用圖像做了一棵老樹呼應這個空間，兩邊分別有入口，可以進入后面的空間。

在第一個展廳內展覽的“百椅百態”被放在一個向上的坡道上，這些椅子被放在專門設置的平臺上，有些平臺在兩邊、有些平臺則在中央，用來印證陰陽的概念。坡道的盡頭有個小通道下去就是“雕皮成戲”展廳，里面有皮影及相關的工具、樂器、皮影劇本等藏品48000余件，這是民藝館唯一的常設展，這里還有一個小小的皮影劇場，供參觀者現場觀看皮影戲。穿過休息廳就是展示生活用品的“日用即道”區域，這里擺放的都是以前使用的老式生活用品，包括化妝盒、食盒以及十里紅妝用具等。沿著樓梯下去則是最后一個“格物致知”展示區，里面收藏了100件窗閣，每一件窗閣的紋樣都是不同的。為了讓光影達到最佳效果，策展團隊還在窗閣里打上竹葉、花朵的光影。