在追逐與探尋中思索人生的意義

張燕

佟 ?童

上海戲劇學院2015級碩士研究生，本科畢業于美國紐約大學，上海國際藝術節扶青計劃委約青年藝術家。

編劇導演作品

短片《小先生》《戲癡》《陀螺人》

紀實片《首屆長城當代藝術國際雙年展》

水墨肢體劇《長城大風歌之織夢人》

話劇《M先生的盛宴》

浸沒式戲劇《雙重》

一年一度的青年藝術創想周又在上海戲劇學院的校園里開幕了。聽說這次的《雙重》很特別，是要跑著看的，帶著好奇，我也來體驗了一把。一個小時的觀劇過程刷新了我對上戲校園和戲劇觀演關系的“雙重”認識，也意外獲得了汗流浹背與神清氣爽的“雙重”觀后感。《雙重》究竟是一個怎樣的戲呢？就讓導演佟童來告訴你。

問：我注意到在相關宣傳品上，《雙重》的劇名前沒有常規的“話劇”“音樂劇”等定語，它究竟是一個怎樣的戲？創作靈感來自哪里？

答：《雙重》是上海國際藝術節扶青計劃“五周年特別委約獻禮作品”。是由上海國際藝術節、上海戲劇學院及新西蘭StoryBox三方合作呈現的創新戲劇作品。2015年，上海國際藝術節運營中心總裁在新西蘭看到了The Woman Who Forgot，覺得很特別，于是引進了這個模式，制作了《雙重》。它是亞洲首部觀眾作為“第一人稱主角”直接參與演出的浸沒式戲劇。

問：觀眾作為第一人稱主角參與演出——真的很難想象！是什么樣的劇情設置又要通過怎樣非常的技術手段才能實現呢？

答：我們采用了手機App加真人演員引導觸發劇情，通過新聞彈窗、微信小視頻、電話通訊、視頻直播等形式幫助觀眾進入劇情，推動故事發展。整部作品的表演環境遍布上戲校園：一個表演系即將畢業面臨巨大壓力的漂亮妹妹，一個天天加班得不到父母疼愛的姐姐，一場萬人關注的熱門網絡直播，一宗懸疑詭異的綁架失蹤案，姐妹兩人以自己的方式不斷追尋著真相……演出開始后，觀眾的手機界面將被覆蓋成女主角韓欣明的視角，每位觀眾都是姐姐。演員會面對每一位觀眾進行表演：他們不會開口說話，觀眾們會從耳機中聽到他們的聲音，同時也能欣賞他們用眼神和肢體所完成的表演。

問：所以在這個戲里演員是不開口說話的？對此，觀眾能接受嗎？

答：我們每次有十個觀眾，每一個觀眾都是劇中的主人公。為了幫助觀眾進入角色，我們想了一個辦法，就是演員每次只跟一個觀眾交流，交流的同時關閉了與其他觀眾的交流通道，對這一個觀眾而言，在某一時刻，其他人全部消失了，只有“我”是姐姐韓欣明。雖然如此，觀眾還是會產生比較強的間離感。樓梯間發現綁架嫌疑人那一場戲是觀眾反饋下來最有代入感的一場，因為這里比較封閉，最具舞臺感，在校園里走感覺注意力容易分散，周圍人的關注會對需要進入角色和情境的觀眾產生干擾。當然我們也碰到有觀眾到了最后一場天臺那里，淚流滿面，自備的紙巾不夠用，問演員要紙巾的;還遇到有一位男觀眾，一開始代入姐姐角色會有本能的不適感，但是當App里出現“媽媽來電”時，他會下意識地去接起電話。

問：如何理解《雙重》的主題？

答：2014年我與上海國際藝術節第一次合作了多媒體話劇《M先生的盛宴》，其主題與《雙重》有一定的相關性，都是關乎人性的復雜性。為什么叫“雙重”？它就像人性的兩個端點、兩重人格，劇中主人公韓欣白就有雙重的自我，即線上的自我和線下的自我。她在線上把自己營造成有萬千粉絲的網紅，可以得到不錯的收入，但是在線下她再努力也得不到機會，不被重視。我希望讓那些對影視圈的名利充滿著渴望和想象的年輕人明白，那些光鮮亮麗的明星要經歷多少風雨多少坎坷才能讓你們看到屏幕前的那一點點閃光。這些故事就發生在我們身邊，就會有比較強的代入感。還有劇中無處不在的媒體信息、公眾輿論、網絡暴力仿佛一張大網讓人無法喘息，改變了我們的日常生活。《雙重》雖然是穿插情感線索的懸疑類故事，但內因卻是由于現代科技發達而導致的社會都市病癥。我希望通過選取人們樂于接受的時下熱門社會話題，帶著痛感激起共鳴，從而引起大眾一定程度上的反思。

問：這樣一個特別的作品，創作過程是不是也很特別？

答：感覺時間特別短！3月份接到項目，10月份演出，整個項目為期半年，其中要有三個月的時間用于軟件開發，之前劇本要確定，然后等App做出來之后演員才能排練，這次演員排練時間也很短，不到一個月，其實回想整個過程真的挺瘋狂的。對于演員來說，只能做動作，不能發聲說話，表演概念是偏舞臺還是影視都很難界定。所有主創都是在慢慢地探索中前進。我們的表演也不同尋常地分為兩個部分，前期是配音，由上海譯制片廠制作，話劇藝術中心一批優秀的演員來配，后期在現場不同的戲劇觸發點會有一些演員，他們非常年輕，都是上戲在讀的本科生，只有輔導員是真的表演系的輔導員、宿管大爺是真的宿管大爺。

問：初次嘗試，自覺還有哪些不足，下一步努力的方向是什么？

答： 技術上還可以進步。現在用的藍牙太不穩定，之后我們會嘗試用GPS定位導航，演員和觀眾在哪兒就會一目了然，也可能與國內的技術公司合作，開發一款眼鏡，類似google glass。這樣觀眾就可以不用老拿著手機看，肢體解放后，也可以更多地與演員進行互動。也希望通過技術的改進，可以給觀眾更多的選擇性，代入的角色可以不同，故事也可以有更多的分枝，在結局不變的情況下，會有更多細節的豐富和變化，那么，所謂“以第一人稱為主角的浸沒式戲劇”才可能真地玩起來。