好奇尚異——“怪才畫家”王文宏

楊碩

“詩中有畫，畫中有詩”是觀者對王文宏畫作的評價，在沒看過他的作品之前，筆者也一直認為這句話只是用來形容畫中意境的，而看過才知，這是最貼切的形容。

第一次看見王文宏的畫是在“兩岸親情 臺胞愛心—— 臺灣當代書畫名家作品義賣會”上，這是一場中國臺灣書畫家為天津“8·12”重大火災爆炸事故祈福而舉辦的義賣會，而王文宏創辦的清明上河藝術中心正是承辦方之一。王文宏先生心系災區群眾，僅僅兩天的時間就籌集到了近百幅書畫精品，并將其個人收藏的包括已故藝術家蒲添生銅馬雕塑在內的數十件藝術品捐出，可見他是一位有著大情懷、大胸懷的藝術家。

一個人的眼界、閱歷決定了他的情懷與胸懷，進而也奠定了他的高度。欣賞王文宏的畫作，第一眼你就會被其搶眼的色彩吸引，你肯定無法相信它的創作者患有先天性色盲。王文宏并不是一個科班出身的專職畫家，1975年他高中畢業，因先天性色盲沒能如愿報考與美術相關的學科，從而開始創業。在這期間，他開過紡紗廠，辦過攝影社，卻從未停止過藝術創作。他師從祖父，從人物畫像開始自學書畫，勤學苦練，終自成一家。

怪，異也。王文宏的作品奇特，異于其他人，同時又被大眾喜愛，因此好多人稱他為“怪才畫家”。縱觀歷史，在藝術上標新立異又為大眾接受喜愛實屬少見。王文宏以傳統的書法技巧以勾勒出整體布局，然后放棄所有傳統的皴法，而以古文字（甲骨文金文篆書等）替代，做到了真正意義上的書畫一體，他稱之為文字皴法。王文宏在介紹自己的創作理念時說，他將山石切割成立體圖型以表現出傳統與現代的結合。

一路走來，王文宏深知藝術創作要付出艱辛。成名前的清苦，迫于生計的妥協，對藝術的熱愛和堅持，藝術家就是在這樣的矛盾和困難中追求自己的藝術理想。而當多年的努力終于換來技法上的突破時，宣傳渠道、宣傳資金又成了一大問題。這樣的行業現狀，讓許許多多的藝術工作者不得不中途放棄自己的藝術理想，這對于藝術的發展也是一種損失。基于這種考慮，王文宏創立了清明上河藝術公司，借以這個平臺，介紹更多的這些藝術創作者的作品給社會大眾認識，讓大眾了解到藝術家所要表達的思想和靈魂。

現如今，年近六旬的王文宏仍然沒有停下追求藝術的腳步，無論是個人藝術創作，還是對新一代藝術家的培養，他依然在尋求創新和突破，我們也期待著他帶給我們的下一個驚喜。