戲曲之鄉(xiāng)安慶

楊義敏

安慶是一座文化底蘊深厚的歷史名城，早在兩千多年前，這里是古皖國所在地，安徽省簡稱“皖”即由此而來。從1760年安徽建省到1952年，安慶是安徽省省會，安徽省的名稱是“安慶”和“徽州”首字的合稱，故有人說，安慶是安徽的源頭。

安慶人杰地靈，人才輩出。據(jù)史料記載，安慶地區(qū)自明清以來，共出進士一百余人、狀元八人，兩院院士二十六人。歷史文化名人很多，如古散文家方苞、劉大魁、姚鼐；如書法篆刻家鄧石如；如京劇藝術家程長庚；如新文化運動的倡導者陳獨秀；如章回小說家張恨水；如佛教界著名人士趙樸初等等。1949年后，安慶不再是安徽省會，許多方面一蹶不振，但古皖文化、禪宗文化、桐城派文化和戲劇文化交相輝映，彌漫著濃濃的文化煙火。安慶是戲曲之鄉(xiāng)，是戲劇界公認的京劇的發(fā)源地，這里有一座戲劇博物館，據(jù)說也是全國獨一無二的。

博物館坐落在湖心中路，從我住的賓館打的幾分鐘就到了。然而不湊巧，我去時內部整修，不對外開放。我說遠道而來，能否破例進去看看；守門的說不行，硬是往外推。他嗓門兒很大，招來了一位年輕女子一起往外推我。她嗓門兒更大，驚動了一位年長的男子，他問清緣由，說，你這么大年紀，從青島來此不容易，就進來看看吧。這真讓我感激涕零，原來此人是該館的主任，正所謂“大官好見，小鬼難求”。

參觀時才知道此館名叫“黃梅戲博物館”，但展廳第一部分重點介紹的卻是徽班領袖程長庚和徽班進京。

程長庚祖上是安徽懷寧石牌人氏，他出生在潛山縣黃泥鎮(zhèn)程家井；過去京劇界有這么一句話，叫“無石不成班”。“石”就是安慶懷寧縣的石牌。他十幾歲時便入家班“四箴堂”學戲；初次登臺，一鳴驚人。進京后，長期為“三慶班”老生臺柱和班主，名列同光十三絕之首，被譽為“京劇鼻祖”。

徽班，是以安徽籍（特別是安慶）藝人為主的戲曲班社。開始多活動于皖、贛、江、浙諸省，尤其在揚州地區(qū)，更以“安慶色藝最優(yōu)”。明清以來，安慶民間戲曲繁榮，地方戲大為盛行，昆曲、秦腔、弋陽腔、梆子腔等都集中到這里。藝人們集多種戲曲之長，創(chuàng)造性地融合成具有地方特色的“二黃調”，并以此為基礎，衍變成以“安慶花部合京秦二腔”的徽劇，享譽江南，從石牌唱紅蘇、杭、揚州。隨著徽商的船隊，這些被稱作“徽班”的藝人又被帶到大江南北。著名的“徽班進京”被視為京劇誕生的前奏，在京劇發(fā)展史上具有里程碑的意義。

特別值得一提的是清初揚州，這里交通方便，經濟繁榮，人口眾多，鹽商云集。乾隆南巡時，揚州的鹽商征集了許多戲班，專供皇上享樂。當皇帝回京時，還帶走了不少著名的昆曲藝人。去年我去揚州旅游，參觀了不少鹽商的大宅子，得知揚州富商素有蓄養(yǎng)戲班的風氣。所以，四大著名的徽班班社興起于安慶一帶，卻活躍在戲劇中心揚州；正是揚州的鹽商組織徽班進京，才把二黃戲帶到北京，拉開了兩百年中國京劇史的序幕。

1790年秋，為慶祝乾隆八十大壽，揚州鹽商江鶴亭（安徽人）組織安慶藝人高朗亭領銜“三慶班”進京祝壽。高擅長二黃腔，時人譽為二黃之耆宿。他專飾旦角，演技高超，一炮打響，榮獲“京都第一”的聲譽，很快出現(xiàn)了各大戲院爭演徽戲的局面。之后，又有春臺、四喜、和春等徽班相繼入京，并逐漸稱雄京華劇壇，使得雅部傳奇和昆曲急劇衰落，花部（也稱亂彈）地方戲曲蓬勃興起。至嘉慶初，徽班在北京戲曲舞臺上已取得主導地位，據(jù)《夢華瑣簿》記載：“戲莊演劇必‘徽班。”就這樣，由高朗亭、程長庚等幾代藝人兼收并蓄，博采眾長，經過半個多世紀的苦心經營，發(fā)展創(chuàng)新，徽劇最終超過其他劇種脫穎而出。

櫥窗有一幅照片，注名“金雞碑”，說此碑是舊時社戲所祀之神，也是懷寧徽班早期供奉之神，立于清雍正八年（1730），現(xiàn)在戲劇界的“金雞獎”即本于此。此碑現(xiàn)存于懷寧洪鋪鎮(zhèn)，我很想實地見識一下。第二天，我包車去懷寧，向人打聽“金雞碑”的事，結果無人知曉，加上司機不愿意多跑路浪費汽油，因而只好作罷。

展廳櫥窗內展出的實物不多。除幾樣行頭、面具、道具，幾張上海百代公司的老唱片外，還有《程氏族譜》、《程氏文譜》及程演生的《皖優(yōu)譜》等；比較顯眼的是清著名畫家沈蓉圃的那副《同光名伶十三絕》，此畫描繪了同治、光緒年間昆、京班里最著名的十三位演員，他們是：程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、梅巧玲、朱蓮芬、時小福、余紫云、郝蘭田、楊鳴玉、劉趕三。這些演員各懷絕技，除朱蓮芬、楊鳴玉兩人專演昆曲外，其余都演京劇。實際上，當時還有許多與“十三絕”齊名的演員，如汪桂芬、孫菊仙，他倆與譚鑫培齊名，譚、汪、孫三大流派并稱。稍后有劉鴻聲、賈洪林、余叔巖、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良等。記得上世紀四十年代初，青島不少人家有“洋戲”匣子（手搖留聲機），一放百代公司的京劇唱片，全院里都能聽見。老戲迷們常將京劇名角掛在嘴上，有時還聚在一起搖頭晃腦地來上兩口“二黃”。久而久之，京劇界不少名人我也耳熟能詳了。

安慶之行重溫了京劇發(fā)展史。回家后，我翻閱了《中國戲曲史》等諸多專著，進一步理清京劇演變史的脈絡。簡單地說，京劇是在徽劇的基礎上，集中會合不少戲曲的長處發(fā)展而成，主要有兩大元素：西皮、二黃而已。徽劇的二黃調和漢劇的西皮調，二者結合成為皮黃（京調），期間大致經歷了兩次交流融合：徽秦合流與徽漢合流。徽班自乾隆年間進京后，以唱二黃調為主，兼唱昆腔、吹腔等等，很快徽班壓倒秦腔取得了主導地位；秦腔班的演員紛紛加入徽班，形成徽、秦兩腔合作的局面，此可以看作京劇形成的萌芽。嘉慶、道光年間，湖北漢調藝人進京演出。漢調又稱楚調，即西皮調，它和徽劇風格不同，但屬于同一源流，很快自然結合起來，形成以皮黃為主體的多種聲腔組合的音樂體系。同時，為適應京城群眾的審美需要，在念白上加以“京化”，最終完成了徽劇向京劇的嬗變。

經過兩次融合發(fā)展，京師梨園出現(xiàn)了新的氣象：領班主要演員的行當由旦角變?yōu)樯牵莩龅膭∧扛囊岳仙鸀橹鳎叶际浅蚝统霾⒅氐膽颉Ｔ谶@次變革中，程長庚、張二奎、余三勝起了重要作用，被人們贊為“老生三杰”。程長庚嗓音渾厚，高亢清亮，演唱起來字正腔圓，聲情并茂；藝術上重視人物塑造，長于表現(xiàn)典雅莊嚴的風度。他所演的《文昭關》之伍員、《取成都》之劉璋、《群英會》之魯肅以及《戰(zhàn)長沙》之關羽等是非常有名的。

徽班劇目題材廣泛，行當齊全，技藝精湛，做工細膩，表演與聲腔達到了很高的水平。當時流傳著這樣一句話：“三慶的軸子，四喜的曲子，和春的把子，春臺的孩子。”就是說，三慶班以演連臺本戲見長；四喜班以演昆曲劇目最多；和春班專擅長演武戲，獨具武戲特長；而春臺班青年演員多，具有青春活力。“四徽班各擅勝場”，各有各自的看家本領。

清朝的北京是全國政治文化中心，文人薈萃，經濟發(fā)達，擁有士、農、工、商等龐大的觀眾群體，為京劇的誕生和發(fā)展提供了較為充裕的物質基礎和精神支持。加上當時統(tǒng)治者對京劇的喜愛與支持，在客觀上促進了戲曲的發(fā)展。特別是慈禧是個老戲迷，她懂戲、入戲，在這方面舍得花錢，可以說京劇是在她的熱情支持下才得以飛快發(fā)展。有人甚至說，慈禧是京劇的“締造者”。張鳴教授則說：“京劇如果沒有慈禧，肯定難成第一國粹。”

總之，1790年徽班進京的最初十幾年，是徽劇的成名階段；經過約六十年的發(fā)展，最終在“徽劇”的基礎上，形成了以西皮、二黃為主，“合五方之音為一致”的新劇種，這便是京劇（也稱為平劇）。

“京劇”名稱的流傳還有個過程。光緒年間，旅居北京的安徽皮黃班到上海演出，以悅耳動聽的京腔取勝老派安徽皮黃班，讓人耳目一新，人稱“京戲（劇）”以區(qū)分老徽班。之后，“京戲（劇）”的名字遂由上海傳回北京，并逐漸叫響了。所以有人說，京劇經歷了“安徽人演”、“北京人看”、“上海人命名”的這樣一個演變過程。這是有道理的。

穿越時空，走近古老的安慶，尋覓四大徽班遠去的蹤跡。一雙雙腳印見證了京劇二百多年所走過的旅途，一代代名伶鑄造了中國京劇史的座座豐碑。至今，“徽班映麗，始自石牌”的梨園佳話仍在傳誦；那悠悠古韻，清麗的唱腔，依然在安慶上空飄蕩……