從都市青春勵志劇的類型要素看《我們生活的年代》的得與失

陳茜

中圖分類號：H05 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）11-0214-01

電視劇《我們生活的年代》是由馬建棟執導，劉燁、沙溢、李光潔等主演的都市職場情感勵志大戲。該劇展現了袁浩東（劉燁飾）、郭洋港（沙溢飾）、趙家樂（李光潔飾）三兄弟動蕩不安的十年歲月。大學畢業后的浩東和洋港回到濟南，享有一份低薪但卻穩定的工作。在家樂的攢動下，不甘平庸的二人毅然去往北京創業。三兄弟相聚北京，盡情暢想功成名就?，F實卻是殘酷的，首次開公司就被騙得一干二凈，為求生計，他們扛大包，端盤子，收舊貨……在多次的創業磨難中，他們的價值觀發生了翻天覆地的變化：浩東為利益出賣了家樂的父親，間接導致了趙父的死亡。這樣的背叛讓兩兄弟反目成仇，妻子林紫云也因此離開了他。被仇恨蒙蔽雙眼的家樂瘋狂地報復，卻讓洋港的妻子葉玉芬不幸遇難，自己也鋃鐺入獄。玉芬的死令家樂清醒，也讓浩東受到良心的譴責。多年后，在最初的四合院里，經歷殘酷現實考驗后的眾人終于回歸了自我。

《年代》這部戲，與當時風靡全國的《奮斗》相比，亦毫不遜色，堪稱一部佳作。相較其他勵志劇而言，該劇最突出的特點是塑造了三個形象生動、性格鮮明的勵志主體并更為真實地再現了勵志過程。國內勵志劇在故事設置上普遍存在青春有余而勵志不足的缺陷，劇情重點表現談情說愛、吃喝玩樂，勵志淪為了情感生活的陪襯。事實上，勵志劇應著重描繪處于逆境之中的群體或個人如何進行恰當的自我定位、尋求正確的人生方向，如何正確處理自我與他人及社會之間的矛盾，以及如何克服反復出現的困難并保證自己擁有昂揚向上精神。

《年代》中三兄弟為理想努力過，但當理想與現實之間的落差清晰地顯現出來時，洋港與家樂卻不能適應這種落差。浩東卻可以為生存和成功向現實妥協，做與名牌大學生身份不相符的工作。他太渴求成功，所以不在乎過程和代價。在浩東的影響下，家樂與洋港也有所改變。在九十年代社會急劇轉型這一大背景下，三個普通而又熱血沸騰的人被打上了時代的烙印，他們的奮斗顯得更加真實和無奈。艱辛地奮斗卻不斷失敗，致使兄弟反目成仇、浩東妻離子散、家樂瘋狂報復。如果不是因為極度困頓過，如果不是因為不斷的失敗，如果不是太渴望出人頭地，試問袁浩東又怎會在利益的驅動下做出了一個改變所有人生活的錯誤決定？這一切固有其自身原因，但無法脫離時代大背景。導演把悲劇展示給觀眾，在引發觀眾思考人的劣根性時也傳遞著他對于道德感和寬容的理解，使該劇具有自然真實的現實情懷和豐潤深厚的意義整體。

《年代》一劇同時強調了物質社會中利益驅動下理想的迷失，強調了傳統道德觀念，最重要的是強調了寬容的重要性。生于70年代的年輕人，他們身上有濃厚的理想主義色彩，但又身處市場經濟的浪潮中，物欲和道德的糾葛在這一代人身上表現得尤為明顯。袁浩東這一復雜形象所上演的理想與現實殘酷抗爭的悲劇，就告訴著我們，在那個年代，有多少夢想就有多少無奈，成長的代價就是價值觀的顛覆和重建。浩東出賣良心，做了錢的奴隸，成為了眾人眼中的不道德者，于是家樂站在道德的制高點以審判者的姿態宣告了浩東的死刑，即便袁浩東已有悔過之意。家樂的所作所為固然令不道德者得到了懲罰，但代價卻是另一條生命和自己的牢獄之災。在審判別人的過程中家樂迷失了自己，傷害了身邊至親至愛的人。時間沉淀多年后，眾人方能心平氣和地面對彼此，嘗試去原諒彼此，修復裂痕斑斑的關系。家樂出獄后看望洋港，洋港背對著他顫抖地燃起一支煙，此時他還無法面對家樂，而當他告訴家樂“來喝咖啡吧”時，他預備開始放下過往。當家樂在簡陋的辦公室里看到僅三十歲卻已滿頭白發的浩東，他就已經動容了，二人四目相對時，浩東終有勇氣說出“我就是那個告密者”，家樂真正從心底里原諒了他。新年伊始，所有人團聚在最初的那個四合院里，每個人都實現了原諒別人和自我救贖。

《年代》一劇在力求真實再現現實的嘗試中，克服了許多普遍存在于勵志劇中的不足。除上述所說青春有余而真實勵志不足外，在演員選擇上也并沒有將“青春靚麗”作為唯一的標準。時下許多青春勵志劇僅靠偶像、明星效應來贏得收視群體，忽略了演員自身實力和人物內在形象的重要性。《年代》在演員選擇上較好的將明星效應與演員表演結合起來，金馬影帝得主劉燁，塑造了一個極具典型性的袁浩東形象，影視當紅小生李光潔和沙溢也表現不俗，演活了玩世不恭卻單純義氣的富家子弟趙家樂和書生氣十足的理想主義者郭洋港?；ǖ┶w子琪塑造的大方溫婉、堅強癡情的林紫云讓人心疼不已，李倩飾演的天真活潑、善良可愛的江小荷深得觀眾喜愛。這些演員都較好地詮釋了所飾角色的鮮明性格和豐富內在，所有人物聚集在一起，將青春所特有的自信與迷茫、反抗與妥協、正直與虛偽等情緒狀態自然釋放，也將這種情緒與時代的激昂和低落相對應起來。

一部好的電視劇除了故事設計，演員選擇外，臺詞語言也很重要。一部熱播的電視劇往往可能帶動起一段時間內的語言潮流。國內勵志劇普遍使用能引起年輕人共鳴的極具青春特征的語言風格，用搞笑幽默的臺詞來反應青春。這固然好，但我們也應注意到語言是體現人物性格、情感、內心的重要載體，在臺詞設計上不能只重幽默調侃，更應通過語言來塑造人物，傳達價值觀念?！赌甏芬粍≈校值苋藙摌I初期是辛苦并快樂的，幽默的語言來表現深厚的友情及各自性格特征。語言風格的變化也能見出每個人的改變以及整部劇所要傳達的思想意蘊。如浩東在生日上所說的一番話，表明他徹底由一個理想主義者變為了“現實主義者”，又如家樂出獄后寫給洋港的信，讓人動容，也見出家樂的心路歷程。總之《年代》中的臺詞，不乏抒發豪情壯志，但不是為勵志而勵志，而是符合人物性格及情感的，是創作者結合所要反映的生活而創作的。

在我看來，《年代》一劇得于真實，失亦于真實。導演的刻意為之，使得全劇始終處于一種壓抑困頓的灰色基調中，反復印證著“悲劇就是把有價值的東西撕毀給人看”。導演想要借這種沉重殘酷的表達來表現一代人身上的某些特質，出發點是好的，但運作過程中似乎用力過猛，這種灰色基調幾乎完全掩蓋了勵志劇應有的積極向上、青春明媚的文化追求，帶給觀眾的心靈震撼多于促使年輕人積極向上的正能量。