漫話芭蕾

潘薇

摘要：芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。

關鍵詞：芭蕾；道具；呼吸

中圖分類號：J722.5 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）11-0237-01

芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

同時，芭蕾還要求舞者除了具備扎實的基本功和嫻熟的技巧還有超強的藝術表現力以外，更重要的還有對呼吸的掌握與運用。因為人體的一切動作的進行都要有呼吸的配合，呼吸在許多藝術門類中都起著舉足輕重的作用。特別是舞蹈作為一門肢體語言的藝術，呼吸就顯得尤為重要。呼吸就是舞蹈的生命力，只有對呼吸進行系統的掌握與運用，才能用呼吸控制身體，幫助四肢，更為完美的展現出各種優美的舞姿，從而淋漓盡致的表現出舞蹈作品的深刻內涵。舞蹈中的呼吸對舞蹈的節奏、風格、勁力等方面都起著至關重要的作用。是否很好的運用呼吸是舞蹈質量的一個重要保證，呼吸賦予了舞蹈生命力與表現力，呼吸不是作為一個獨立的人部分存在的，因此要在實踐中依據作品的內容加以利用。正確的運用呼吸才能有效的控制自己的身體，幫助自己的四肢更加完善的做出各種舞姿，使舞蹈動作更加豐富具有張力和表現力。這樣才能更加突出舞蹈藝術中千變萬化的舞姿風格。使呼吸與舞蹈達成高度的統一是我們最終的追求。

熟悉并掌握呼吸的技巧特點及其運用，并能夠在實際的舞蹈作品中運用所習得的呼吸技巧，運用到以后自己的作品和教學中，使創作出的作品更具有表現力與感染力。通過本課題的研究讓舞者認識到舞蹈中的呼吸藝術，并從理論的認識上升到實踐中，運用到作品。

舞蹈作為一種藝術，它主要是通過形態和肢體的表演，塑造出可被人感知的生動的舞蹈形象，來展示主題和演繹情節，表達人們內在的精神世界，表達舞蹈創作者的審美意識、審美理想。

在芭蕾中雖然很少運用道具，但是道具的應用在舞蹈創作中不僅僅是角色身份的標志，也是特殊環境的說明，舞蹈創作者的巧妙安排和演員使用道具的嫻熟技巧，可能完成單一人體達不到的藝術效果，古今中外的編舞者都廣泛運用道具來表達單一肢體語言表達不了的情緒和思想。在舞蹈創作中要巧妙恰當的使用道具充分發揮道具寓情于物與借物抒情這兩層藝術效果使道具避免淪為游離于主題思想以外“物品”使其在作品中起到豐富表現手法、營造舞臺氛圍、突出表現主題的作用。

“手之，舞之，足之，蹈之。”顯然，舞蹈作為一種藝術，它主要是通過形態和肢體的表演，塑造出可被人感知的生動的舞蹈形象，來展示主題和演繹情節，表達人們內在的精神世界，表達舞蹈編導的審美意識、審美理想。然而，舞蹈創作者在舞蹈的不斷發展和總結中，日漸意識到當某種情感單憑肢體難以完全表達的時候，有時必須借助道具的功效才能幫助舞者增強舞蹈的表現力，使舞蹈作品塑造的形象更豐富、更生動。

如果不借助道具，會覺得舞蹈會略顯單薄，難以拓展表演的空間。道具的應用在舞蹈創作中不僅僅是角色身份的標志，也是一種特殊環境的說明。舞蹈創作者的巧妙安排，加上演員使用道具的嫻熟技巧，就可能完成單一人體達不到的藝術效果。我們也可以看到，古今中外的編舞者們，都廣泛運用道具來表達單一肢體語言表達不了的情緒和思想。然而，道具的使用也是具有兩面性的，恰當的使用會使作品更充實、豐滿，但如果使用不當則會弄巧成拙，反而變成累贅破壞舞蹈美感。

芭蕾舞蹈道具不同于其他戲劇、舞臺道具，不能單純地作為舞臺擺設，舞蹈這種藝術表演形式的特點決定它只能是小型、多樣、輕巧、靈活的，是肢體與物體相配合的物品，是需要與肢體產生舞蹈關系的，也就是說一切都是應該為“舞”這個字而服務的。

道具作為人體以外的部分，使得舞蹈藝術語言更為豐富，道具如果運用得當，它可以最大程度地反映舞蹈創作作品所處的特定時代、地域和特點，并且增強了藝術表現力及感染力，使舞蹈創作所要揭示的主題與內容更加集中、形象。正因為這樣，無論是舞蹈的創作者還是舞蹈表演者，要想塑造好舞蹈形象、充分體現作品的主題，在道具的使用上一定要根據舞蹈和劇情的需要，注意因人、因時、因地而異，一切都要便于舞者的使用和展現，圍繞主題的需要與劇情的需要。