易中天品唐詩

易中天品唐詩

詩歌之于唐，意義非凡。它絕不僅僅只是某種文學樣式，更是生活方式，以及一個紳士或者上層人物的身份象征，是一種風氣、潮流和時尚。

豪氣干云 詩仙李白

李白無疑是唐詩的代表。但，不代表藝術成就，只代表時代精神。要論藝術成就，則唐詩不如宋詞，初盛唐不如中晚唐。唐詩的文學史意義，在于格律詩的發明和成熟；而要論平仄、對仗、用典、吐屬和意象，沒人超過李商隱：錦瑟無端五十弦一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶？只是當時已惘然。

是啊，當時便已惘然的，又如何追憶？但如不追憶，又豈知當時惘然？可見問題不在可說不可說，而在怎么說。把不可說的說得聲聲入耳，正是李商隱的魅力。

李白卻不是這樣。

與字字珠璣的李商隱不同，李白基本上是想怎么說就怎么說，愛怎么說就怎么說，完全是興之所至，汪洋恣肆，比如：君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。

顯然，這里面沒有什么謀篇布局、遣詞造句，只有隨心所欲的痛快淋漓，脫口而出的波瀾壯闊。實際上李白的詩句不少口氣嚇人，這會兒要捶碎黃鶴樓，倒卻鸚鵡洲，過會兒又恨不得把一江春水都變成好酒。明明是些大話、瘋話、牛皮話，但他自己樂意說，別人也樂意聽，還百聽不厭。

憂國憂民 詩圣杜甫

李白無拘無束，杜甫憂國憂民。

杜甫似乎是帶著悲憫情懷降臨人世的，因此對苦難的體驗超過了同時代人。唐肅宗至德元年（756）冬，大唐政府軍與安史叛軍在長安西北的陳陶作戰，幾乎全軍覆沒。困在京城的杜甫得到消息，悲痛欲絕地寫下了這樣的詩句：孟冬十郡良家子，血作陳陶澤中水。野曠天清無戰聲，四萬義軍同日死。

這是比《春望》更為沉重，也更有分量的作品。沒有煽情的語言，只有如實的記錄：寒冬臘月，十郡子弟，四萬青年，同日而死，還有比這更驚心動魄的嗎？沒有。難怪野曠天清，鴉雀無聲。但，此時無聲勝有聲。悲聲從心底發出，穿越千年時空直指人心，讓我們至今讀來仍不免震撼和顫栗。是啊，歷史上有過太多戰爭，也有過太多死難。但是，又有多少人為那些陌生的亡靈，寫過如此沉痛和肅穆的墓志銘呢？也就是杜甫吧！

禪意自然 詩佛王維

王維是大自然親切的畫家。他總是能夠把詩和畫融為一體，而且不乏大氣磅礴之作：江流天地外，山色有無中。大漠孤煙直，長河落日圓。作為盛唐詩人，氣度幾乎是必需的。但，最耐讀的，還是那些繪畫小品般的五絕：木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。

這是一組空鏡頭。寂靜的山澗旁，辛夷花悄悄開放又凋謝著。但，沒人知道是熱熱鬧鬧地開，紛紛揚揚地落，還是委委屈屈地開，凄凄慘慘地落。

所謂禪意，也就在這里了。

王維是信佛的，曾皈依荷澤神會禪師，還為六祖惠能寫過碑銘。因此他的許多作品，便既是詩也是禪：人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。

此詩可與前首并讀。前一首寫動，這一首寫靜；前一首寫白天，這一首寫夜晚。春夜里，空山一片寂靜，桂花落地無聲。早已憩息的山鳥卻被悄然升起的明月驚醒，莫名其妙地叫了起來，一會兒響起一聲，過會兒又響起一聲，反倒更加顯得萬籟俱寂。這可真是此時有聲勝無聲。

然而禪之為禪，正在自然。所以，盡管辛夷花開得蓬蓬勃勃甚至歡天喜地，卻是沒有聲音的，正如有著鳥鳴的畫面其實靜止。對立的雙方就這樣相互契合，一切也都在有意無意之間。這樣看來，追問意義其實沒有意義，追問動機就更是不必，倒不如鳥宿鳥鳴都自在，花開花落兩由之。

這就是禪，王維也因此獲得了“詩佛”的稱號。

邊塞悲歌 詩雄岑參

岑參被稱為“詩雄”當之無愧，他的詩確實充滿陽剛之氣，這與他的性格有關，更與經歷有關。

進士及第的岑參曾兩次出塞，先后在安西四鎮節度使高仙芝、安西北庭節度使封常清手下任職，足跡遠至今天新疆維吾爾自治區的吉木薩爾和庫車縣，最近處也到了甘肅武威。唯其如此，他才寫得出這樣鏗鏘有力扣人心弦的詩句：北風卷地百草折，胡天八月即飛雪。將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著。

這是西北重鎮和軍旅生涯的真實寫照。

同樣，也只有親歷者才會道出邊防軍的特殊感受：故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。

的確，西域山高路遠，征戰前途未卜，回家的日子遙遙無期，平安書信當然彌足珍貴。但，邊防將士卻并非都是強征入伍，自愿從軍的也不乏其人，這又是為什么呢？

高適回答了這個問題：漢家煙塵在東北，漢將辭家破殘賊。男兒本自重橫行，天子非常賜顏色。

這是真實的心理。大唐是一個好舞臺，為各色人等提供著自我實現的多種可能性，遠赴邊疆建立軍功便是其中之一。那里固然火山炙熱，冰河寒徹，卻也有濃郁的異國情調，多情的外族姑娘，旦夕可至的揚名機會，一馬平川的廣闊疆場，確實能讓熱血男兒躍躍欲試摩拳擦掌。

七律七絕 新的詩風

在初唐和盛唐，詩人們更喜歡的是古體，比如李白和岑參；或者五絕和五律，比如孟浩然和王維。而在后世更常用的一種，是格律詩中的七律。

讓事情發生變化的，是杜甫。他的五絕如“泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”，七絕如“正是江南好風景，落花時節又逢君”，都膾炙人口。但真正超越了前人的，還是他的七律：風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

這是被稱為古今七律之冠的作品，因為不但完全符合格律，而且做到了極致：一篇之中，句句皆律；一句之中，字字皆律，簡直就是既可以學習又無法企及的范本。

七言較之五言，八句較之四句，空間更大，余地更多，可以游刃有余地起承轉合，盡管難度也因此更大。所以中唐以后，七律便佳作頻出，金句迭現。比方說，劉禹錫的：沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。許渾的：溪云初起日沉閣，山雨欲來風滿樓。以及李商隱的：身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。當然，更多的名句應該還是出自七絕。比方說，韋應物的：春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。韓愈的：天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。元稹的：曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。以及白居易的：一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。

杜牧就更是堪稱七絕之王，他的許多佳作恐怕是必須整首照錄的：銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。

這實在讓人愛不釋手，更不用說“停車坐愛楓林晚”和“牧童遙指杏花村”了。

無疑，正如杜甫不同于李白，被稱為“小李杜”的杜牧和李商隱也各有千秋。商隱耐人尋味，杜牧清新可人，體現出的時代精神卻相當一致，那就是沉穩、多樣和內向。