“詩中有畫”說點染

張其俊

中國古代詩歌和國畫有許多技法是相互借鑒的，有所謂“詩畫本一律”之說。尤其是山水詩和山水畫更是如此。點染就是其中之一。水墨畫中常以著墨的濃與淡來點染畫意。古典詩詞中也很講究詩情畫意，因此畫家的點染法亦為詩家所借鑒。畫家有些地方用點，有些地方用染；而詩詞家則是用表意語來點，爾后再用表情語（包括以景染情語）來染。表意語在前，表情語在后，先點而后染，便覺余韻悠悠，頗耐回味。當代著名詞學家夏承燾先生曾說過“在詩歌里，凡是把表情語放在表意之后的易見精彩；若倒置，便減色。”這里所說的“表情語”便是“染”，而“表意語”則是“點”。先“點”而后“染”，“易見精彩”。

清人劉熙載有云“詞有點染，柳耆卿（柳永）《雨霖鈴》云‘多情自古傷離別，更那堪冷落請秋節！今宵酒醒何處楊柳岸、曉風殘月。上二句點出離別冷落，‘今宵二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔。隔則警句亦成死灰矣。”（《藝概·詞曲概》）且看劉熙載所論及的柳永《雨霖鈴》原詞

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節！今宵酒醒何處楊柳岸、曉月殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說

這首詞描寫詞人離開汴京（開封）去外地飄泊時和他心愛的歌妓難分難解的離情。詞人設身處地地從歌妓送別情人的角度抒寫，是柳永的代表作之一，也是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。詞的上片是實寫都門送別，即景生情抒寫臨別時的難分難舍之情；下片則是虛寫別后苦情，因情設景抒寫送別后的“千種風情”。上片從點明時間、地址到設宴餞別、難舍難分。其中尤以白描離情的警句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”最為動人！下片一開頭，就用到了劉熙載所說的“點染”。其實，劉熙載在這里還只說到了一重點染，即前二句是“點”，后二句是“染”（以景染情）。實際上，這四句還是雙重點染，即還有一重點染是在前二句之間“多情自古傷離別”是“點”（表意語），“更那堪冷落清秋節”是“染”（表情語）。若以“雙重點染”而論，則前二句之間先構成一重點染；前二句與后二句之間再構成二重點染而這兩重點染之間，又有層層加深的關系。“今宵酒醒何處楊柳岸、曉風殘月”，乃是送別情人離去后、兇情設景之詞，上承上片之末“念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”；下啟下片別后歌妓一直在掛念著他，更設想當他酒醒時分、將對著“楊柳岸、曉月殘月”的冷清凄涼之景，情何以堪！這就是點染法的藝術魅力。收尾更進而設想別后經年，“好景虛設”，這對“露水夫妻”“便縱有千種風情、更與何人說”，真寫得細細切切，一往情深。

點染之法，不僅可用于詞，亦可用于詩。不僅可用中間，亦可用于開頭和結尾。用于結尾的，或許更多一些，用于開頭則較為少見些。即如毛澤東的《長征》詩的開篇“紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閑。”前一句表意語，是“點”；后一句表情語是“染”。先“點”而后“染”，更突顯出長征中紅軍之膽氣豪情。點染用于結尾的，往往能給人們留下更多回味的余地。例如南宋末詞人蔣捷的《一剪梅·舟過吳江》

一片春愁待酒澆、江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋。風又飄飄，雨又蕭蕭。何日歸家洗客袍銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。

這首抒寫詞人于宋亡之際顛沛流離的流亡生活中的心靈之歌。上片以江南水鄉明媚的春光來反襯“一片春愁”。美景反襯愁情益倍增其愁。這是流離中的客愁，是船過吳江時詞人油然而生的“春愁”，欲借酒澆愁而不可得，更難排解，一路上行蹤不定，“江上舟搖”，望中“樓上簾招”，船兒搖過了“秋娘渡”，又搖過“泰娘橋”，這些水鄉勝景煙雨樓臺，卻無心觀賞，“風又飄飄，雨又蕭蕭”，風雨飄搖、行蹤飄泊、更添客愁。下片抒寫離情歸思。即以雙重點染著濃墨重彩。過片“何日歸家洗客袍”即以“表意語”“點”明流亡中急切盼歸過上安定生活之念，緊接著即以“銀字笙調（調弄吹奏著鑲飾有銀字的笙），心字香燒（點燃制成篆字“心”字形狀的香）”，設定虛擬歸家后與“笑渦紅透”、“軟語燈前”的妻室團聚的溫馨生活，來渲染歸思之情；進而又以“流光容易把人拋”再次“點”明流光易逝、青春難再之意。末尾更以“紅了櫻桃，綠了芭蕉”的春歸夏至之景著意“染”情。大自然的春秋代序，周而復始，而于人事、家國則是青春難再、國亡難興了。以景染情之中，用顏色的轉換來暗示時序的更替極為生動鮮亮，極富有特色，又一次用物候特征來以景染情。這里也用了雙重點染。值得注意的是點染之中，以景染情乃是點染常用的手法。