用原汁原味的中國故事征服世界觀眾

張慧瑜

隨著中國經濟及國際地位的提升，不僅西方的精英階層，就是普通人也開始關注、關心中國，這對中國文化的國際傳播是有利的，關鍵是中國人能否有文化自覺地創作出中國主體的故事。

近期，全國人大常委會審議通過了《電影產業促進法》，這是文化產業領域的第一部專門法律，不僅有利于促進電影產業、電影管理的法制化，對其他文化領域也有示范效應—據悉《文化產業促進法》也在起草之中。

這些年，國家大力推動文化產業的發展，尤其是在金融危機、經濟結構調整時期，各級地方政府多把文化創意項目作為城市轉型升級的抓手。人們認識到，文化不只是軟實力，也需要價值表述上的硬道理和產業形態上的硬實力。

文化產業的雙重屬性

中國把文化作為“產業”來發展，不過十幾年的歷史。

上世紀80年代，人們對文化的理解依然延續50到70年代的觀念，把文化作為上層建筑、意識形態斗爭的風向標。當時的文化藝術，確實充當著為改革開放掃除合法性障礙的功能，如文學上的傷痕寫作、歷史文化反思運動等，都為商品化、市場化的現代化改革提供了思想準備；國家也開始允許文化事業單位從事經營活動，如1978年財政部允許人民日報等新聞單位實行“事業單位，企業化管理”。

90年代市場化改革全面推進，這改變了文化在社會結構中的功能，主流文化從意識形態思想論爭，變成了消費性、娛樂化的大眾文化。文學、電影這些一度具有大眾性的文藝樣式，逐漸被邊緣化為精英文化、小眾文化。而國營文化企事業單位也像其他國營企業一樣面臨著生存危機，比如國營電影制片廠全面虧損，電影票房持續下滑，1995年全國總票房跌破10億元。

新世紀之初中國加入WTO，文化產業開始成為國家推動發展的新戰略。2002年黨的十六大報告明確提出“積極發展文化事業和文化產業”。在此背景下，中國電影進入產業化改革的快車道，徹底改變了90年代在計劃體制內部改革的思路，從電影公司化生產和電影院線制放映兩個層面向民營資本全面開放，政府只承擔電影審查和行業管理，不再參與具體的電影制作。中國電影票房進入跨越式增長的階段，全國總票房從2002年的9億元一路飆升為2015年的440億元，并于2012年超過日本成為全球第二大電影市場。在這個過程中，網絡文學、網絡游戲、電腦動漫等依托互聯網媒介的新興文化產業也取得長足發展，在都市青春消費群眾中產生了支配性的影響。

文化的產業化，給文化帶來了雙重改變：一種是文化定位的變化。自五四新文化運動以來，文化承擔著思想啟蒙和現代教育的職能，從新文學到革命文學，文學都不只是簡單的消費品，而是革命政治實踐的有機組成部分；二是文化生產機制的轉變，新中國建立了社會主義公有制的文化生產和消費體系。而文化產業化之后，文化一方面從一種強調思想和政治性的產品變成了更加娛樂化的大眾文藝商品，另一方面文化的生產和組織方式也以民營公司和市場導向為主，這種文化市場化的生產方式，吻合于80年代以來社會經濟改革的主流邏輯，使得文化領域的節奏與社會經濟領域更加合拍。

可見，文化具有的雙重屬性，一是商業和經濟屬性。文化作品要迎合消費者和市場的需求，正如網絡文學的出現改變了原有的文學生產模式，作家變成了寫手，完全依靠讀者的點擊量獲得收益，否則就會被市場所淘汰。二是大眾文化帶有清晰的意識形態屬性，對內發揮著主流價值觀的功能，幫助人們適應市場化的生活節奏和秩序，對外承擔著塑造國家形象和文化軟實力的功能。

市場化之后的文藝

對當下的文藝形態來說，市場是最重要的因素。

在這種背景下，文藝也發生了深刻的變化。正如習總書記所強調的“文藝不能當市場的奴隸”，這并非讓文藝不要市場化，而是如何管理市場化之后的文藝問題。

在市場經濟體制下，文藝生產和管理發生了根本性的變化。

市場經濟下，文化產業成為文化生產的主導邏輯。相比其他領域的市場化，不同文化行業有不同的情況：一種是電影、電視劇行業基本上完全市場化，以民營資本為主；二是廣電、出版行業表面上以國有企業為主，民營資本不被允許成立出版社、電視臺等，但電視節目生產已經完全民營化，而圖書市場也有隱形的民營公司介入；三是網絡等新媒體則完全是民營化的。

2014年習近平總書記在文藝座談會上的講話，提出文藝“不要沾滿了銅臭氣”。確實，近幾年文藝突然成為資本熱衷追逐的對象，如當代藝術領域投資已經熱了十多年了。與這種市場投資的熱潮相比，文藝還有另外一幅面孔，就是窮酸氣。

在80年代當一個文學青年、文藝青年，意味著一種成功，而如今意味著是一個半失業的窮人。就像電影《心花路放》中所講述的，一個不太成功的流浪歌手，他摯愛的妻子跟著高富帥跑了，怎么辦？他就去大理旅游了，一路上又遭遇一系列的挫折，最后他發現自己就是一個Loser，也就是失敗者。不光文藝工作者，凡是從事腦力勞動或精神勞動的人，這些年都有被屌絲化的感覺。

如果說80年代“知識就是力量”，知識生產代表著一種更高的社會地位和交換價值，那么新世紀以來包括文藝生產在內的知識生產的貶值化，恰好發生在文化產業化和文化資本化的時代。一邊是土豪、大資本收藏文藝作品、投資文化產業，另一邊是大量的文藝生產者迅速底層化。

有主體性的中國文化價值

隨著中國經濟崛起成為一種可見的事實，國家提出要“講好中國故事，傳播好中國聲音”，試圖塑造一種有中國主體性的文化價值觀表述。在社會階層分化比較清晰的時代，有主體性的中國文化能否凝聚各個社會階層的共識是一個大問題。

近代以來，把中國變成一個現代化的工業國家以及讓人們過上現代化的文明生活，是最核心的任務。這就決定了一系列基本的指標，政治上人人平等以及大眾民主或人民民主的理念；經濟上市場化的、商品化的、貨幣化的交換關系；文化上則是現代資本主義或現代工業文明的形態，這是一種與封建制、奴隸制有著根本區別的現代生活方式。

現在的問題不再是中國要不要現代化、如何現代化，而是中國已經完成了基本的現代化之后怎么辦？我們都知道，現代文明、現代工業文明帶來的進步和毀滅一樣多，馬克思就清晰地闡釋過工業資本主義的巨大進步以及這種進步的代價，其中社會代價和環境代價最為沉重。社會代價在于現代制度的發展會形成不平等、不均衡的現實，環境代價就更清晰了，如霧霾天等。基于此，中國未來應該以新的主體性來反思現代文明制度，走可持續、可均衡發展的道路。

這種主體性的文化價值，也是一種理解中國的過去和歷史的新視野和新方法。如果把中國歷史區分為古代、現代和當代的，那么這3個階段不是彼此沖突的，而是當下中國的不同傳統。就像中國既有悠久的古代文明的傳統，也有在落后就要挨打的過程中奮起反抗的新文化傳統，以及追求平等、強調普通人的文化權利以及共同富裕的社會主義傳統，這些傳統都是塑造中華民族歷史品格和現代氣質的有機組成部分。

對于中國電影來說，中國傳統也一樣重要，如何在新的電影體制下拍出有中國主體的故事。

中國作為第二大電影市場的現實，也改變了既有的國際電影市場的格局。這些年，好萊塢已經開始主動要為中國市場制作電影—這對于中國電影產業來說將是更大的壓力，也是很大的機遇，因為中國電影人應該比好萊塢更理解中國觀眾的想法。這就需要用更加原汁原味的中國故事，來征服中國觀眾和世界觀眾。

海外文化傳播的可能性

2013年以來，中國提出建設“一帶一路”的戰略構想，開始用新絲綢之路來構建自己的世界圖景。這對于西方近代資本主義500年來的歷史和西方中心的世界秩序來說，是巨大的挑戰和改變。

中國文化走出去，不是近些年才提出的新問題。從80年代改革開放以來，中國文化就處在能否與國際接軌、趕上世界先進水平的焦慮中。與政府機構到國外舉辦文化交流活動不同，當下的“文化走出去”主要是一種文化產業輸出和文化貿易輸出。如果說文化交流是一種單向度的、一廂情愿的宣傳，那么文化產業則是一種市場化的文化貿易戰。

以中國電影在國際市場中的乏力，可以看出中國文化自身的國際化程度不高。這也正是提升海外市場競爭力的初衷所在。這既有自身的原因，又帶有民族文化發展的普遍困境。其中，最核心原因三個：一是缺乏穩定的文化價值觀，二是商業模式不成熟，三是美國文化的強勢地位短期內難以改變。在這種背景下，中國需要有產業輸出的意識和國家扶持的自覺。

首先，確立文化產業輸出的意識。進入后工業社會，文化從一種社會政治的附屬品，越來越變成經濟發展的支柱產業，文化產品生產也依賴于相對完備的文化工業系統。好萊塢電影不僅有效地傳遞了美國的價值觀，也在美國海外出口產值中排名第二（僅次于航空業）。

由于中國經濟以及國際地位的提升，中國議題和中國題材成為西方主流社會關注的熱點，這對中國文化國際傳播來說是非常有利的。中國文化工業能否生產出海外市場接受和認可的文化產品，需要在產品研發和設計環節就考慮海外市場的文化消費心理，當然，這不意味著投合國外文化的偏見，用自我東方化的故事迎合西方觀眾的中國想象，而是用積極的中國形象培育中國文化的國際市場。