關于非藝術類院校音樂通識課程改革的建設構想

馬格格

摘要：教育部2006年頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中明確指出高校必須開設八門公共藝術課程，其中音樂通識課因其獨有的藝術品質而具備其他藝術類課程不可替代的特殊性而備受矚目。目前不少高校的音樂教育已經偏離"普及性"的原則，過分的追求功利，失去了音樂教育本來的意義。筆者針對非藝術類院校音樂通識課程改革這一問題，從教育對象和目標、教學手段多樣化、課堂教學與藝術活動相結合這三個方面闡述了一些建設構想。

關鍵詞：公共藝術課程 音樂通識課 普及性 非藝術類院校 建設構想

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）19-0128-03

隨著新課程改革的全面實施，國家教育部門逐漸認識到素質教育的重要性。經過藝術教育者長期的不懈努力，終于在1999年黨中央國務院召開的第三次全國教育工作會議中將“美育”正式納入國家教育方針，從此“美育”在全國教育建設的改革浪潮中以法律的形式被確定下來。此后，教育部頒布了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（教體藝廳【2006】3號），文件針對高校美育該如何實施做了詳細具體的方案部署，其中在課程設置這部分明確指出“藝術限定性選修課程包括《藝術導論》《音樂鑒賞》《美術鑒賞》《影視鑒賞》《戲劇鑒賞》《舞蹈鑒賞》《書法鑒賞》《戲曲鑒賞》。在校學習期間，每位學生至少要選修一門藝術限定性選修課程并且通過考核方可畢業。”[1]十八屆三中全會公布《中共中央關于全面深化改革若干重大問題的決議》首次將美育納入其中，在此背景下，音樂教育比以往更受關注。音樂教育在學生成長過程中具有重要的作用：1.可以增強凝聚力和向心力，是培養美好品格的重要工具。典型的例子就是抗日戰爭時期的革命歌曲，激勵了多少人的斗志，激起了多少愛國將士的熱情，使他們浴血奮戰，最終取得戰爭的勝利。2.可以激發想象力和創造力，促進智力的發展。物理學家高登·蕭曾經做過一個實驗，以一組四歲的孩子作為研究對象，讓他們每天堅持聽一個小時的古典音樂。經過一段時間后，給他們做了一個腦電圖測試，結果表明這群孩子的大腦比初始運作的狀態更加協調，而且大腦運作周期所花費的時間也縮短了。此實驗證實了每天只要堅持聽一小時音樂就可以改變大腦的組織結構，從而激發想象力和創造力。3.可以引導學生樹立正確的人生觀和價值觀，促進人格的完善。我國古代的思想家、教育家孔子說過“興于詩，立于禮，成于樂”，他將音樂看作一種樂教，在教學中常常以“弦歌”的方式一邊撫琴一邊講學，從而達到人格完善的境界。[2]蔡元培先生曾提出：“在德、智、體、美四育中，美育應當貫穿于整個教育的全過程，在學校的美育中，音樂和美術尤為重要。”[3]這一觀點得到所有藝術教育工作者的贊同。音樂是聲音的藝術，它的起源可以追溯到古老的洪荒時代，當時人類沒有統一的語言、文字，人們就用聲音的強弱高低來表達情感。隨著人類文明的不斷推進，音樂從早期簡單的敲擊石器、木器到現在用節奏、音符有組織的排序構成的美妙旋律。音樂因其獨有的藝術品質而具備其他藝術門類不可替代的特殊性。甚至可以說音樂通識課相較于其他藝術門類的課程在校園中更具有實踐性和可操作性。筆者認為應該從以下四個方面加強音樂通識課程的改革建設：

一、明確高校音樂類通識課程的教育對象和目標

所謂非藝術類高校音樂類通識課程指的就是在普通高等院校設置的音樂類素質教育課程以及相對應的課外拓展活動。目前高校音樂教育發展的現狀可以分為兩類：一類是部分財力雄厚的學校把音樂通識教育片面的理解為精英教育，把大量的精力放在藝術團建設中，組建豐富的音樂社團頻繁參加校外各級組織的藝術展演。比較出色的學校甚至可以在國外獲得獎項，雖然頻頻得獎，但這些院校僅僅培養了極少數音樂愛好者的專業水平，其余大多數普通學生還是無法得到真正的音樂體驗。另一類院校，從頂層就不太重視藝術教育，將音樂通識課擺在邊緣地位。課程設置也較為隨意，并沒有經過合理的安排，僅僅是根據現有師資的個人藝術特長開設理論課程。同時，在藝術活動方面，這類院校也只是以社團的形式將相同興趣愛好的學生聚集在一起，并沒有專業的指導教師，由學生自發組織各類活動，在管理上出現了松散、隨意性強的現象，也很難有出彩的成績。以上這兩類院校都沒有真正理解“通識”二字的含義。國家教育部在《全國普通高校藝術教育工作研討會紀要》中明確提出藝術教育要堅持以育人為本的宗旨，堅持藝術教育的公平性。[4]這句話表明高校音樂通識課不是培養專業音樂人才的課程，而是普及性教育。非藝術類院校在校園中開展音樂通識教育主要包括課堂素質教育與課外藝術活動兩個部分，但二者也有主次關系，課堂教學是音樂教育的核心，課外拓展活動是音樂教育的升華，千萬不可本末倒置。大學生活只有短短的四年，音樂通識課一般也只在大一年級開設，因此在短短的一年內想把所有的音樂知識灌輸給學生是不現實的。高校音樂教育的最終理想是讓學生在課堂上學會正確的鑒賞方式，在課后達到自學的能力，從而培養良好的審美習慣。

二、借鑒國外優秀的音樂教學法，教學手段多樣化

如今高校音樂通識課課堂教學形式主要是以教師為主體的灌輸式教學，教師只負責把自己準備的教學內容上完，至于學生聽進去多少，學到了多少并沒有過多的考量。音樂作為一門藝術課程，它需要直觀、形象的教學呈現，陳舊、枯燥的教學方式不利于教學效果的最大化。如何改革抽象的理論課，這是每位音樂教育工作者值得深思的問題，這里建議可以借鑒國外優秀的音樂教育法。用筆者曾經上過的一節課來舉例，這節課的教學主題是古琴曲《梅花三弄》。這個內容并不好上，因為古琴無論從背景到作品都過于高雅，與當代大學生有距離感。如果只是簡單的播放音頻讓學生邊聽邊賞析，這種教學方法是失敗的，于是經過思考筆者決定嘗試將我國傳統的音樂文化與國外的奧爾夫教學法相融合做一次大膽的創新。首先，筆者采用多媒體教學手段，結合動態示意圖，生動形象地針對古琴的基本形制、結構內涵、擺放要求以及音色特點做透徹講解。使學生初步掌握古琴的基本知識，為接下來的課程教學做鋪墊。接著，選擇古琴名曲《梅花三弄》中三次出現的梅花曲調進行旋律賞析，使學生通過比較分析加深對古琴音韻的體驗。下一內容是本次課程的升華環節——用“奧爾夫”音樂教學法學唱梅花主題并用“奧爾夫”音條樂器與無音高打擊樂器圍繞梅花主題節選的八小節旋律做即興創編練習。在即興創編練習的活動中，教師引入無需經過枯燥的技術練習并可基本掌握的“奧爾夫”樂器，盡量做到人人參與，即使天賦差的學生也能夠根據自己的能力參與一定的演奏。集體創編培養了學生團隊合作的精神，在互動中產生對音樂的興趣和分享音樂的快樂。奧爾夫教學法中包含了情境教學、角色扮演、分層演奏等多樣化的教學手段。在運用奧爾夫的過程中可以培養和發展學生與他人合作、處理人際關系的能力。從而達到感受美、鑒賞美到創造美的升華。

三、有效地將課堂教學與音樂活動相結合

音樂通識教育除了課堂教學外，另一個重要組成部分就是音樂實踐活動。不少高校的藝術活動以社團的形式存在，由團委統一負責。社團團長都是由學生來擔任，不定期組織排練。由于社團活動不安排在學生課表里，因此無法強制要求學生必須每次排練都按時到場，這樣的活動形式最多只能算興趣小組。發展到后來，部分社團就會出現管理松散，甚至不了了之的現象，這與最初成立社團，期望通過參加各類活動培養學生藝術實踐能力的初衷是相悖的。這提醒高校的藝術教育工作者們要將興趣小組和藝術團隊區分，一群興趣相投的學生成立的組織我們可以以社團的形式建設，而經過選拔準備代表學校參與校內外各類演出、比賽的團隊我們要以藝術團的形式加強管理。這里筆者以合唱團為例。通常高校都會組織合唱團，究其原因主要是合唱團較其他樂團容易組建，無需花過多的經費購置樂器，只要有場地組織好成員就可以排練，適應性強、容易推廣。學校合唱團一般需要經過層層選拔最終確定人選，在選拔過程中往往有一批愛好合唱卻沒有任何音樂基礎的學生被拒之門外，這違背了音樂通識教育“普及性”的原則。如何在加強合唱團管理的同時又可以讓愛好唱歌的學生都能有機會參與其中呢？針對這一問題，筆者有一些自己的思考。首先可以將合唱作為一門選修課程列入到教務系統中，并分為《合唱一》《合唱二》兩門課，《合唱一》是讓通過選拔的正式團員選修；《合唱二》是讓喜愛合唱但沒有基礎的學生選修。列入課表后除了對學生有學分上的約束外，還要聘請專業的合唱老師按課表完成排練任務。同時，也要完善合唱團的獎懲措施，如果在合唱團排練中表現好并獲得獎項的同學可以推薦為“三好學生”。當然，選修《合唱二》的同學如果專業進步了完全可以加入《合唱一》的隊伍，相反如果在《合唱一》里不按要求按時排練的學生也會被淘汰到《合唱二》甚至直接要求退團。除了合唱團外，這種做法還可以運用到其他藝術團中，有效地將課堂教學與藝術實踐相結合，只有這樣才能提高藝術團的整體水平。

以上是筆者經過思考針對課堂教學以及藝術團管理中遇到的問題提出的一些粗略體會，以后將繼續針對這些方向做更細致、更全面的研究。

參考文獻：

[1]教育部辦公廳.全國普通高等學校公共藝術課程指導方案[Z].2006-03-08.

[2]周婷婷.高校音樂通識課的必要性研究[J].考試周刊，2011，（26）：207-208.

[3]蔣笛.普通高校音樂素質教育課程設置研究[J].教育與職業，2010，（03）：96-97.

[4]岳英放.對普通高校開展音樂素質教育的思考[J].藝術教育，2007，（07）：36-37.