略談古字畫裝裱的時代特征與辨偽

□曹晉

略談古字畫裝裱的時代特征與辨偽

□曹晉

我國歷史文化源遠流長，數千年來，各朝各代為我們留存下來的浩如煙海的珍貴古字畫，不僅有很高的藝術價值，而且還有極高的經濟價值。20世紀80年代以來，古玩市場呈現出前所未有的繁榮景象，古玩的價格越來越高。正因為此，贗品充斥市場，作偽者往往利用裝裱手法，以假亂真。如何辨偽，首先應該熟悉各種形制的裝裱技法，這是辨認古字畫真偽的基本知識。

一、各種裝裱形制

1.手卷。亦稱長卷。秦代至五代末，所有的書籍、墨跡均用卷軸。自宋代以后，由于舒卷檢閱不便，便逐漸舍棄不用，張擇端的《清明上河圖》仍保留手卷裝裱。

2.冊頁。亦稱冊葉。春秋戰國之際，用木片、竹片一個個連起來為冊。《左氏春秋序疏》中記載：“冊與策通，策竹簡之屬，單執一扎為之簡，連編諸簡乃名為策。”《說文通訓定聲》云：“竹為之簡，木為之牘，扎聯之為編，編之為冊。”一本冊頁最少八開，有十二開、十六開，最多二十四開 ，再多則要分成兩冊。名人的墨跡裝成冊頁的很少，因為他們的墨跡無一定之規，很難合于冊頁。冊葉源于唐，當時稱“葉子”。冊葉內容，有全部是畫或全部是字之分；另有一面是字，一面是畫，為“對題冊”。

3.中堂。即指懸掛在廳堂中央的書畫。懸掛在中堂從何時開始，已無從考證。明代中葉，書法家很多，形成了將書法墨跡掛在中堂的風俗也興盛起來，所以今天所見到的中堂字畫，主要是明中葉以后的作品。清代繼承了明代遺風，康、乾兩代皇帝重視書法，社會上形成風尚，字畫作品之多，超過歷代各朝。

4.掛屏。即指在有框的木板上或鑲嵌在鏡框里供懸掛用的屏條。畫面狹長，適易于裝裱成掛屏，單幅者稱“條條”(屏條 )，繪畫、書法內容不限。掛屏者有四、六、八、十二乃至十六為一堂緊掛相聯，內容格式可分通景屏，內容連貫，畫面一體，缺一不可。如“四季屏”，其春、夏、秋、冬，四種景色少一不可。

5.帖。秦以后稱帛書為帖。南唐李后主將名人的墨跡刻石印刷也稱為帖。通俗地講，帖就是古人的書信。目前，我國現存最早的墨跡是晉代陸機的《平復帖》。

6.對聯。俗稱對子。對聯是由楹聯演變而來的。宋代還不多見，元明以后漸多，清代則家家戶戶都貼有對聯，而真正稱為對聯的則是在明中葉才出現，現在還能見到明代人的真跡。

7.扇面。扇面的種類有400多種。如羽扇、紙扇、絹扇、竹扇、骨扇、象牙扇、檀香扇、木扇等，中國素有“扇子王國”之美譽。折扇和團扇，由于多用絹、紙做扇面，很適合于書畫家在扇面上寫字畫畫，于是扇子從單一的生活用具、工藝品，發展為扇子藝術。不少名人書畫家所做的扇面，成為收藏者的珍品。

二、偽造古字畫的方法及其鑒別

歷來書畫贗品，大多出自民間畫匠，或業余畫家，或具有一定水平和影響的書畫家之手。他們采用各種不同的方法進行偽造古代名人字畫，仿品足以達到以假亂真的地步。

1.摹仿原跡，依樣勾勒。將原跡擺在榻紙下，依照原樣勾摹，然后填墨加色。 此種摹仿多見于工筆人物、花鳥、山水畫，例如張萱的《虢國夫人游春圖》，早已失傳，現留存于世的為摹本，有兩件：一是宋徽宗趙佶摹，現藏遼寧省博物館；一是李公麟摹仿，現藏中國臺灣故宮博物院。

2.畫貼窗上，“響榻”復制。古人書畫墨跡，由于年代久遠，往往紙色沉暗。復制時，將古畫貼在窗戶上，用白紙覆在上面，就明處勾勒出原筆畫，再填顏色，謂之“響榻”。此方法類似于摹。

3.臨摹原作，贗品仿真。即：將原作放于案頭，邊看邊畫或寫；還有半摹半臨，通常說臨摹。例如：黃公望的《九峰雪霽圖》為明代人所臨，技法高超。

4.蓄意模仿，冒名頂替。一般無藍本(原作)，或取其原作某一部分，仿者常臨摹“某家”作品，因而非常熟悉，往往追摹其意，直接寫或畫。

5.憑空偽造，以假亂真。依傳聞、想象，無任何根據，憑空偽造。例如：傳王羲之愛鵝，即畫王羲之與鵝有關之圖畫。唐伯虎一生從不畫虎，但常見偽作“虎”。宋徽宗畫鷹，根本就無此事，但自清中葉至清晚期時有偽造趙佶畫的鷹，全屬偽品。

6.款署偽造，伎倆用盡。歷來作偽者首先在“款”字上大做文章，花樣之多令人眼花繚亂。最常見的有改款、移款、洗款、裁款、挖款、添款。款署偽造，細心觀察，定會看出破綻，若將畫面對著自然光觀看，挖痕清楚可見。

7.改頭換面，魚目混珠。名家畫一手卷，引首和拖尾，多有鑒賞者題跋。造假者將畫面與題跋分別切開，繪畫部分單裝成卷，把偽畫與原引首、題跋另裝成一卷，這樣一卷變為兩卷。而且偽畫配真跋，容易騙人，此偽畫一般是照原作臨摹。

8.在舊紙上模仿名人墨跡。鑒別古舊字畫，首先要看紙料是否符合作者年代，若符合才有鑒別真偽的意義，紙料不符合肯定是偽制品。現存宋、元、明、清初的紙，幾乎不能得到，于是就裁切舊字畫的空白邊角來代替。比如，要偽造隋唐五代作品，就割用唐、宋、明人寫經的空白頁來用，其仿制精者，非內行不能辨別。此外，也可用于卷、冊頁的空白頁。古舊紙多是從古舊手卷、冊頁的空白頁上裁剪下來的，價格昂貴。用這種昂貴的紙作偽，非一般畫匠能夠下手，都是請名師畫家仿畫，其偽作也可以亂真。

9.割裂題跋，東拼西湊。古字畫最講究的是題跋，題跋越多，價值越高，年代越久，題跋相應越多。因此有商人故意裁掉舊字畫的題跋來制造偽品。偽造古字畫年代已很久遠，所以今天能見到的許多舊畫，有作品與作者不同年代的，有題跋先于作品的，有題跋與作品雖屬真跡，卻是硬行拼湊的，等等。鑒定者必須有豐富的知識，全面了解，否則僅知其一點，準會上當。

10.揭裱作偽，破綻可尋。中國的揭裱工藝在世界上是一流的，一幅破碎不堪或糟脆不能拿起的舊字畫，經手藝高超的匠人一裱，其狀復原如初，更神秘的是能將一幅古字畫，復制出幾幅偽作。如果揭裱的是最上一層紙，顏色必淡，仔細觀察，表面必然有不合理的飛白處 ，或有新添的墨跡。如果是下層紙，紙的表面肯定會有浮毛，顏色必淡，筆跡會出現補筆，深淺不同和重復。

鑒別古字畫應從整體上把握，真跡自然合理，偽造品不管怎樣高明，總會有破綻可尋。

三、古印鑒偽作名人字畫的鑒別

印鑒，是書畫作者取信于人之證物，用來說明自己的作品。印鑒的使用，大約始于唐代。據記載，唐代張彥遠的家祖曾刻“河東張氏”印，鈐在書畫作品上，被視為書畫收藏家、鑒賞家用印之濫觴。書畫家自己用印，宋代趙希鵠《洞天新錄》中曾提到，郭熙畫于角上有“熙”字印，《早春圖》左邊中部鈐有“壬子年郭熙畫”印，以及常見米芾鈐“米芾”“芾印”于尺牘上，蘇東坡也把“眉陽蘇軾”印用在書畫上。然而這只是極少數人，書畫家署款往往寫在不顯眼的石隙中。在宋代，絕大多數書畫家是不署款、不用印的。

到了元代，相傳王冕始用花乳石(青石之類 )刻印，鈐于書畫上 ，效果極佳，鐫刻又十分方便。此時，正值文人畫之昌盛時期，隨之鈐印廣泛而普及，研究印學也蔚然成風。明、清時每畫必有印，無印感到畫面不完整，使得繪畫與詩、書、印融為一體。此間，一些收藏家、鑒賞家更是濫用印，凡經他們過目或收藏的名畫，都隨心所欲鈐印，往往一件作品上鈐幾十方、幾百方印，如元錢選《浮玉山居圖》流傳至清末，所鈐收藏、鑒賞者的印已達 260方，真可謂洋洋大觀。從對書畫鑒定角度來看，這些繁雜的印記，大致可分為作者印、收藏鑒賞印、宮廷印以及象形印四大類。

作者印，包括書畫家的姓、名、字、號印。還有書畫家，將自己的起居、藏書、藏畫室起號為齋、軒、廬、樓、室、亭、居、舍、庵、園林、別墅并等治為印，稱為“館堂室名”印。如明中期陶浚“潑黑山房”印、清早期高岱“曠庵”印、清中期黃丕烈“求古居”印等。有的書畫家將自己一生中經歷的重大事情治為印，稱為“記事”印，如清中期李蟬的“辭官賣畫”印。有的書畫家將自己仕途晉爵刻成印，稱為“官宦仕途”印，如清早期唐岱“御賜畫狀元”印、清中期李宗翰“吳興太守”印、鄭燮“十年縣令”印等。書畫家出身仕宦、歷史人物之家，英雄、名門、忠良后裔或書香門第治為印，稱“門第”印，如明沐璘“黔寧王世家”印、明杜瓊“旌節名門”印等。另外，還有里居印、吉語印、詩文印、典故印、紀年印等，都屬于作者印，與作者有密切關系。

鑒賞印和收藏印，往往在名書畫上鈐有真賞、玄賞(物外玄賞)、心賞、欣賞、清賞、玩賞、珍藏、鑒藏、袖藏、考藏、家藏印，以及子孫永寶、子子孫孫永寶印等。

宮廷印，即皇宮御用印。例如，宋徽宗宣和七年璽印：“雙龍”“宣和”“大觀”“宣歉”“政和”“內府圖書之印”“宜子孫”印等。另有八璽、十三璽印。宮廷治印數量也十分驚人，乾隆用印170余方。

最后一類是象形印，即圖案印，也稱肖形印。即刻成人物、動物、飛禽、花卉等圖案，如作者的生肖、吉祥物治印。此類印在篆刻中有其特殊魅力，它以質樸、簡約的藝術特點沿襲至今。

書畫中用印，特別是作者姓名印，依然保留著以示鄭重、防他人偽造的用意，因此在書畫鑒定中，占有相當重要的分量。對印章的鑒定辦法，應以真的印章為范，從尺寸、篆法、筆畫的曲折、肥瘦、白文或朱文進行分析，細心核對。凡與范本完全相同者，就是真品，否則就是偽品。印章篆刻的藝術水平、印文內容以及鈐于書畫中的位置是否得當，均為鑒定中的重要因素和依據。一般來說，印章與畫的水平應保持一致性，畫精印章同樣精。署款一般為作者名款，引首印、壓角印，其位置和印章大小，無不顯示畫面章法之高明，并與畫巧妙結合為一體。

但是，印章的使用時間遠比作者的壽命長久，可代代流傳，長期保存。所以印章真，不等于書畫真。印章在某些情況下，會起到副作用。因歷來鑒賞家水平高低有別或粗心失誤，以假當真；甚至有意為作品“涂脂抹粉”，人云亦云的鑒定者也大有人在。經驗告訴我們：鑒定書畫作品，不能單以印為依據，歷代書畫家一生中用過很多印，根本無法找全他的真范本，故無法依賴于印章。隨著近代科學的發展，所制假印章，完全可以達到以假亂真的效果。因此，掌握好印章的識別方法，對鑒定書畫，具有舉足輕重的意義。例如，清末畫家任伯年的書畫辨偽，由來已久，至今熱議。

任伯年(1840—1896年 )，初名潤，字小樓，后改字伯年，別號山陰道人、山陰道上行者等，浙江山陰人。擅長畫花鳥、肖像、人物和山水，尤以花鳥畫、人物畫稱雄畫壇。他的繪畫，筆墨生動，色調明快，構圖新穎，是海派畫家中的佼佼者。由于他在書畫上有很高的藝術造詣，因而在近代畫壇上聲譽赫然。正因為如此，早在任伯年在世時，即有偽造任氏畫的，致使傳于今的任伯年書畫真贗雜糅，給收藏與研究任伯年書畫者帶來很大困難。如要鑒別其真偽，要把握幾個要點：

一是綜合分析。必須了解和掌握任伯年書畫的筆法、墨色、題款、印章的特征，綜合地進行分析，方能得出正確的評價。

二是個人特點。任伯年的款，有其明顯的個人特點。《清朝野史大觀》中說任伯年“書法亦參畫意，奇警常”。以書法筆法作畫，自元代始，歷朝皆有之。任伯年題名款與元人不同，他一般不用平頭款，而用抬頭款，即題款的頭一行與第二行相比，高書一字或數字，用楷書題跋極少。

三是他人題跋。書畫中他人的題跋也是鑒定的佐證之一，有的作品未落作者或鈐作者印，如傳世畫《任淞云像》，就是依據胡遠的題跋定為任伯年的真跡。任伯年的印章，約48方，其中大部分是印文相同而篆法、刻法不同的印章。這種變化，是他一生不同年齡段的真實寫照。印章可以被后人補蓋，從而造成印章與作品風格錯位現象，即畫偽印真的贗品，如不了解畫家風格，單靠印章必然受騙。

（作者單位 河南博物院）

[責任編輯 秦秀林]