暢游“一帶一路”它們是你的眼睛

闕政

說起“一帶一路”國家的電影，你會看過哪些？美國有個好萊塢，印度有個寶萊塢，寶萊塢的歌舞片必有其一。2012年榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的《一次別離》，又讓伊朗電影進入了全球觀眾的視野。2016年10月剛剛去世的波蘭導演安杰依·瓦伊達，也有著名的“戰爭三部曲”傳世。

但“一帶一路”上的銀幕精彩，遠不止這些。捷克、以色列、菲律賓、新加坡、埃及、愛沙尼亞……這些國家都有自己的電影產業，有自己的電影節。在好萊塢、寶萊塢之外，這些影視作品，將會成為你的眼睛，帶你領略一路風情。

印度片不都是“載歌載舞”

上海的影迷是幸運的。2016年舉辦的上海國際電影節上就特設了“一帶一路”專題，不僅金爵獎的參賽影片中有不少出自伊朗、波蘭、捷克、以色列、菲律賓等沿線國家電影人之手；展映板塊也有“一帶一路”單元，讓觀眾通過銀幕集中了解沿線國家的電影風景。

這其中廣受關注的就有菲律賓導演布里蘭特·曼多薩帶來的《塔克洛班的困境》。影片講述的是遭受臺風破壞一年后的菲律賓中部城市塔克洛班，人們如何恢復生活的故事。曾憑《男孩看見血地獄》獲戛納電影節最佳導演的曼多薩，在影片中跟蹤了三個破碎家庭相互交錯的生活，表現災民的勇氣和絕望。這部影片也獲得了2015年戛納電影節“一種關注”單元的大獎。

伊朗知名導演曼尼·夏希希也帶來了他2016年的最新力作《龍來了》。和《一次別離》或《塔克洛班的困境》中對于社會人文的沉重反思不同，這部《龍來了》糅合了偽紀錄片、鬼片、偵探片等多種商業元素，從頭到尾都荒誕至極，妙趣橫生，呈現出伊朗電影完全不同的另一面。

而素有“寶萊塢”之稱的印度電影，其實也有相當“不唱歌跳舞”的一面。其實，印度是個多民族多語言的國家，國內的電影市場很難一概而論，每個地區都不一樣。也正因此，寶萊塢歷來采取“載歌載舞”的方式，使得各地區各民族各語言的觀眾，都可以坐在一起欣賞這種超越了語言隔閡的藝術形式。唱歌跳舞的寶萊塢，就像英雄遍地的好萊塢——并非只有這一種電影，只是這種電影最能廣泛流行。

印度孟買電影節國際事務負責人阿努·蘭加沙說：“印度的影迷很多。一方面我們有主流的寶萊塢電影，另一方面也有新時代的寶萊塢電影，也就是說不僅僅是歌舞，同時還有故事，同時還有獨立的藝術片，都是一些小預算的片子。”

不僅印度影迷多，埃及人也非常喜歡看電影。雖然埃及電影的海外市場并不大，但在國家內部，電影市場卻呈逐年擴大的趨勢。

許多“一帶一路”國家都有自己獨特的電影畫風。曾經，這些民族化的影片不敵好萊塢大片，被侵襲得很厲害——愛沙尼亞一度有600多家電影院，但是到了20世紀90年代，只剩下3家，其他電影院都關掉了，人們要看電影也只看好萊塢的。但近十年來，本土電影在各方扶持下，又有回潮的趨勢。如今，愛沙尼亞的劇情片和動畫片都很有名，在本土的電影票房也一再打破紀錄，重新超過了好萊塢大片。而經常與愛沙尼亞合作拍攝電影的格魯吉亞，不僅本土電影工業成型，在合拍片上也大有作為，多次獲得奧斯卡提名。

家家都有電影節

上海國際電影節并不是“一帶一路”沿線唯一的一個國際A類電影節。同屬A類最高等級的，還有愛沙尼亞的“黑色之夜電影節”和埃及的“開羅電影節”。除此之外，印度、格魯吉亞等國，也都有自己的電影工業和電影節。來自這些國家的電影界代表都出席了在上海國際電影節，相聚一堂，共同簽訂了“一帶一路”電影節戰略合作協議。

根據這份戰略合作協議，各簽約的電影節將進一步加強相互之間的交流，通過互辦電影節，增進觀眾對各國民族文化和人文民俗的了解。

“愛沙尼亞只有125萬人口，但是我們也有自己的電影節，和上海、東京、威尼斯是同級別的。”愛沙尼亞“黑色之夜電影節”主席緹娜·洛克說，“20多年前我們創辦了這個電影節，現在我們正在展映270個長片電影，大概來自70多個國家。同時我們也有很多短片的展映，還有動畫片評獎、青少年電影評獎。”

而格魯吉亞電影節，雖然規模、等級不能與A類相比，卻也致力于本土電影的推廣和電影觀眾的培育。

“格魯吉亞這個國家很小，沒辦法和中國的人口比，但是我們有非常豐富的電影歷史，我們努力推廣格魯吉亞的電影到世界各地，去參加各地的電影節。”格魯吉亞國家電影中心的首席副總監瑪雅·支拉什維利表示，“我們跟不同的電影節都建立了聯系，比如去年是和塔林電影節。現在又有一個新的專注點，就是紐約的當代藝術博物館，在那里我們會集中展映格魯吉亞不同階段的電影。”

在她看來，“格魯吉亞的電影對其他的國民來說很有意思，有的外國觀眾他們說有點像伊朗電影，也有點像蘇聯電影。其實覺得跟伊朗電影不一樣，我們之所以要走出去，就是為了更進一步宣傳自己獨特的文化，以及我們的文化身份。對中國觀眾來說，我們的電影跟中國電影大概有點不一樣，但不管怎么說，電影應該是一種普世價值，我覺得大家都可以看得懂。”

而據記者從上海國際電影節方面得到的最新消息，就在前幾天，電影節又與孟買電影節達成了合作意向：2017年，將在對方的電影節舉行本國優秀電影展映，加強雙方在電影文化方面的了解。孟買電影節主辦方還表示，將在2017年第20屆上海國際電影節舉辦期間，組織印度優秀電影、導演以及演員參加上海國際電影節的相關活動，并且拜訪上海本土影視公司，推進中印合拍片的合作項目。

孟買是印度電影的發源地、“寶萊塢”的大本營，而上海又是中國電影的發祥地——雙方會碰撞出怎樣的火花，著實令人期待。

最接地氣的“海上絲綢之路”

電影之外，還有一種載體，能夠讓人在最短的時間內如同身臨其境一般，暢游“一帶一路”眾多國家——這就是紀錄片的神奇之處。

2014年，上海紀實頻道組織了100多人的大型攝制團隊，跨越四大洲近20個國家，重走古代中國的海上絲綢之路，經過700多個日日夜的探索和堅持，終于完成了七集高清紀錄片《海上絲綢之路》的拍攝。

這條著名的海上絲綢之路，起于秦漢，繁榮于唐宋，經過鄭和七次下西洋達到巔峰。以往紀錄片中對于“一帶一路”的表現，通常都會從國家政策、國際關系研究或是企業之間的商務交流角度展開，而這部《海上絲綢之路》的不同在于，它為展現一帶一路提供了嶄新的——小人物視角。

“海上絲綢之路是一個宏大的主題，歷史淵源深厚、現實基礎廣泛，涉及的內容、行業眾多。研究它，以往主要從國家、企業、學術等視角。”紀錄片總導演張偉說，“經過半年的國外實地調研，我們發現從古至今，有太多普通人的命運因海上絲綢之路的發展而改變。因此，我們決定發揮海派紀錄片的特點，采用不同于以往的另一種視角，將鏡頭對準絲路沿線的普通人物，通過他們的生動故事，來展現海上絲綢之路這一宏大的主題。”

于是，我們從攝制組的鏡頭下，看到了這樣的情景：在泰國，一位農戶為中國人能吃上她親手種植的大米而默默耕耘；在緬甸西南部的馬德島，隨著港口的新建，當地漁民不再過著與世隔絕的生活；在斯里蘭卡，一集裝箱來自義烏的商品改變了一個超市、一個家族的境遇；在巴基斯坦，一群來自中國的年輕工程師們放棄國內優越的生活，堅守在一片荒漠中，為當地建設第一座風能發電站；在迪拜，一位來自浙江的年輕商人利用自由貿易的環境不斷開拓自己的商業版圖；在肯尼亞，一位來自中國南京的農學教授收獲了屬于自己的“玫瑰”；在印尼，一位當地IT工程師學以致用，與中國工程師一起保障了APEC會議的通訊暢通……

歸國已經半年多的張偉，至今仍然覺得，絲路上這一個個矯健的身影、一幕幕動人的畫面時不時會從腦海閃過，猶在眼前。

其實這兩年多的拍攝，也像極了一次艱難的“西天取經”。張偉和他的團隊經歷了航班延誤、簽證丟失、設備被盜、人員疾病、爆炸戰亂等等“九九八十一難”，他本人也一度受到登革熱病毒侵害，病倒在異鄉；后來又因為心肌嚴重缺血而住院治療。

紀錄片分集導演王靜雯在自己的手記里記下了當時的苦況：“傍晚，攝制組懷揣著張導留下的‘遺志來到了海邊，拍攝一場關于主人公出海打漁的戲。船比我想象的小很多，也晃很多，在得到漁船主人‘絕不漏水的保證之后，我們上了船。沒開出多遠，船就開始滲水，于是就出現了攝像老師在前面為了理想而拍攝，我在后面為了生存而舀水的場景……”

攝制組也遇到了許多因為條件艱苦而發生的“趣事”——在蘇門答臘拍攝咖啡種植園的時候，山里沒有信號，每天大家都會在某一特定位置，面向某一特定方向，以特定姿勢蹲著——因為只有那個位置，那個方向，那種姿勢，才能收到一點點微弱的信號。

不過，這些困難都沒有阻擋大家尋找人物尋找故事的步伐。年輕的編導們不僅記錄下了異鄉風土，還采訪到了不少在絲綢之路上奮斗的中國年輕人。編導潘鈺卿就在非洲肯尼亞遇到了正在蒙內鐵路的建筑工地上忙碌的小邵：“這條鐵路是肯尼亞一百多年來興建的第一條鐵路，連接東非第一大港蒙巴薩和肯尼亞首都內羅畢。在飛揚的紅土中，只見小邵頭頂草帽，皮膚黑得發亮，衣衫頗為凌亂。當時我猜測，這位可能是勞務輸出的農民工。誰知當我表明身份和來意時，小邵兩眼放光，一口標準的上海閑話驚得我下巴掉下來：‘上海電視臺來拍紀錄片啊？自家寧咯！吾也是上海寧呀！原來小邵是土生土長的上海‘男小歪，畢業于同濟大學土木工程系。”

以小邵的學歷，在上海找個安穩、體面的工作并非難事，但是這位90后卻選擇萬里迢迢來到非洲，原因是“世界那么大，我想去看看！而且要去一般人旅游不會去的地方！”潘鈺卿感嘆：“此情此景似曾相識。40多年前，5萬名中國工程技術人員來到非洲，援建了長達1860公里的坦贊鐵路，正是這條鐵路，讓非洲人民看到了中國人誠摯的友誼，也幫助中國恢復了在聯合國的合法席位。今天，小邵繼承了前輩們的雄心壯志。”