從實施成效看臺灣文化創意產業發展?

錢莉萍+++陳憶

摘 要：繼第三波信息產業經濟后，文化創意產業被視為第四波經濟動力，正以不可阻擋的力量影響著世界各國的社會、經濟與文化發展，成為人類經濟發展的強大動力。臺灣文化創意產業起步較早，在當局一系列政策推動下，取得了良好的發展，并保持積極向好的發展態勢。本文詳細介紹了臺灣文化創意產業政策的初起和推出，以統計數據說明政策的實施效果，進而闡述了臺灣文化創意產業政策對產業發展的影響意義。

關鍵詞：臺灣；文化創意產業；政策；發展；實施情況；影響意義

0 引言

文化創意代表著一個國家和地區文化發展的多元性。多元的文化創意產業（簡稱文創產業）以其高附加值、技術密集、高融合性、高回報率、高經濟影響力、低污染、低消耗等特點，成為知識經濟社會中新型財富的創造形式，引起了國際社會的普遍關注與重視。

文化創意產業源于德國法蘭克福學派對于文化工業的批判，從美學的角度捍衛人類理想生活，對抗商業性與消費性的工業復制文化。1982年，聯合國教科文組織（UNESCO）在其發表的《文化產業：文化未來的挑戰》報告中指出“文化產業是按照工業標準生產、再生產、存儲以及分配文化產品和服務的一系列獲得、采取的經濟戰略，其目標是追求經濟利益而不是單純為了促進文化發展”。1994年，澳大利亞公布了第一份文化政策報告，提出以“創意國家”（Creative Nation）為目標，“創意”的概念正式被各國接受并采用。1997年，英國工黨政府將“創意產業”列為國家發展的重要政策之一，“創意產業”的概念被正式提出[1]。

各個國家和地區對“文化創意產業”的定義各有不同。聯合國教科文組織將其定義為結合創意生產和商品化等方式，運用本質為無形的文化內涵，內容基本上受著作權保護，形式可以是物質的商品或非物質的服務[2]。臺灣地區目前將文創產業界定為：源自創意或文化積累，通過智慧財產的形成及運用，具有創造財富與就業機會的潛力，并促進全民美學素養，使全民生活環境提升的產業[3]。在全球化趨勢不斷加強、國家間競爭日趨激烈的今天，推動文創產業發展成為世界各地提升整體競爭力或產業加值與轉型的重要途徑。邁進21世紀后，文創產業也成為臺灣積極發展的產業之一，在一系列由上而下的政策推動下，臺灣大力發掘地方特色文化，形成由下而上的發展動能，使臺灣的文創產業有了更多元的面貌與更深入的發展。

1 臺灣文化創意初起

20世紀80年代末至90年代初，在快速工業化與都市化的發展過程中，臺灣地方傳統產業與初級產業面臨前所未有的困境，全球化浪潮席卷下的臺灣正步入全球均質的危機中。隨著發展中國家相繼快速崛起，臺灣單憑制造業和低廉生產成本的競爭優勢岌岌可危，如果無法建立臺灣特色的全球化識別符碼，臺灣的國際競爭力前景堪憂。

意識到危機的存在，臺灣1991年邀請日本“造町運動”的發起者和推動者——日本千葉大學宮崎清教授到臺傳授以傳統工藝振興社區的理念及做法，推動了1994年臺灣“社區總體營造”政策的出臺，提出“建立社會文化、凝聚社區共識、建構社區生命共同體的概念”，臺灣的文創產業于此時開始萌芽。臺灣的“文化產業”概念最早是臺灣行政機構所屬文建主管部門于1995年組織召開的“文化產業研討會”中提出的“文化產業化、產業文化化”，這一概念隨后成為“社區總體營造”的核心，由此明確了臺灣文化產業的兩條發展路徑[4]。自此文化產業開始正式進入臺灣經濟社會發展的視野，成為臺灣文創產業的雛形，為臺灣文創產業的發展打下了基礎。

但“社區總體營造”理念畢竟與“文化產業”的界定有所差別，文化產業的概念不能僅限于傳統、鄉村型的初級產業，如農產品加工、傳統工藝、地方特產等。為了促進文創產業的發展，臺灣將文創產業界定化、明確化、方向化，結合本地區產業特性，列出臺灣推動文創產業發展范疇，主要包括視覺藝術產業、音樂及表演藝術產業、文化資產應用及展演設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、產品設計產業、視覺傳達設計產業、設計品牌時尚產業、建筑設計產業、數字內容產業、創意生活產業、流行音樂及文化內容產業、其它經臺灣主管機關指定的產業等十六個子產業[2]。這些子產業都符合就業人數多、產值大、關聯效益大、增長潛力大、原創性高、附加值高等特性。

2 臺灣文創產業政策推出

基于臺灣經濟模式亟待轉型的現實需求和全球文創產業發展卓越成就的刺激，2002年5月，臺當局將“文化創意產業發展計劃”列為“挑戰2008：臺灣發展重點計劃（2002-2007）”（簡稱“挑戰2008”）的十大重點投資計劃之一，提出“開拓創意領域，結合人文與經濟，發展具全球水平的文化創意產業”，明確提出文創產業的概念，將其劃分為十三個產業類別，首次將原屬于不同領域的文化、藝術、設計等相關產業統籌于文創產業之下，并獨創創意生活產業等類別，期望通過行政力量打造良好產業發展環境，在政策導向上實現從“文化產業”向“文化創意產業”的重要跨越[5]。“文化創意產業”的概念正式出現在臺灣官方文件中，成為臺灣經濟社會發展總體方案的重要組成部分。

“文化創意產業發展計劃”于2007年底實施完畢，對臺灣經濟轉型與民眾生活模式產生了極大的正面影響。為延續文創產業的發展，臺當局文建主管部門推出了“文化創意產業發展第二期計劃”；新聞主管部門制定了“振興流行文化產業方案”；經濟主管部門策劃了“設計產業翱翔計劃”，其實施時間范圍為2008—2011年[6]。

2009年3月，臺灣行政機構將文創產業列為六大新興產業之一，同時成立跨部門的“文化創意產業推動小組”；5月行政機構通過“創意臺灣-文化創意產業發展方案”（簡稱“創意臺灣”），以5年為執行期（2009-2013年）?！皠撘馀_灣”是在總結之前文創產業政策的成就和經驗的基礎上，結合國際形勢，針對臺灣當前發展文創產業的優勢、潛力、困境及產業需求而制定的，提出“環境整備”與“旗艦計劃”兩大主軸，最大的亮點在于對兩岸關系的新視野和大華文市場的重新定位，從封閉的本土化思維走向更開放的文化視野和國際化的市場定位[7]。

2010年1月，“文化創意產業發展法”在臺灣立法機構獲“三讀”通過，于同年8月正式實施，宣告臺灣文創產業進入法制化推動階段。該法保障并輔導各類產業的發展，達到循序漸進、有效累積文創產業所創造的能量，建構具有豐富文化及創意內涵的社會環境，運用科技與創新研發，健全文創產業人才培育，積極開發島內外市場[8]。

2013年，“創意臺灣”執行期結束時臺灣整體環境正處于創新驅動、平衡發展的結構調整期，文化內容仍將扮演重要的觸媒，如何將價值產值化，建構具有豐富文化及創意內涵的社會環境，運用科技與創意跨界合作，帶動臺灣美學經濟成為一項重要工作。臺灣文化主管部門隨后提出“價值產值化-文創產業價值鏈建構與創新（2013-2016）中期計劃”，推動價值產值化，建構與創新產業價值鏈為主軸，期望引領臺灣文創企業成為華人文創經濟領先者[9]。

按照先后出臺的文創產業政策及法規梳理其主旨內涵及執行策略如下：

*“文化創意產業發展計劃（2002年）”

——愿景及目標：開拓創意領域，結合人文與經濟，發展具全球水平的文化創意產業。

——策略：1.成立文化創意產業推動組織；2.培育藝術、設計及創意人才；3.整備創意產業發展環境； 4.促進創意設計重點產業發展；5.促進文化產業發展。

*“文化創意產業發展第二期計劃（2008年）”

——愿景及目標：文藝產業的扶植及創新育成，強化交流平臺及地方推動能量，扶植青年藝術家，建置數字創意銀行，結合產官學界相關資源共同推進產業發展。

——策略：1.強化產業環境發展計劃；2.工藝創意產業發展計劃；3.創意文化園區推動計劃。

*“振興流行文化產業方案（2008年）”

——愿景及目標：以培育臺灣影視、圖文出版、流行音樂人才，重整臺灣流行文化發展環境、繁榮臺灣流行文化消費市場、形塑臺灣流行文化品牌。

——策略：1.流行音樂產業沖刺計劃；2.圖文出版產業沖刺計劃；3.電影產業服務業沖刺計劃；4.電視產業沖刺計劃。

* 設計產業翱翔計劃（2009年）

——策略：1.協助產業建立設計合作體系、跨領域合作機制及設計創新管理制度；2.加強拓展設計的市場，擴大設計應用領域與國際市場需求；3.加強臺灣設計人員的設計與行銷管理能力，協助產業引進國際設計師資源；4.全力辦好2011年世界設計大會，加強臺灣優良設計與國際接軌。

*“創意臺灣-文化創意產業發展方案（2009年）”

——愿景及目標：攻占華語市場，打造臺灣成為亞太文化創意產業匯流中心。

——策略：1.環境整備：（1）多元資金挹注；（2）產業研發及輔導；（3）市場流通及拓展；（4）人才培育及媒合機制；（5）產業集聚效應。2.旗艦計劃：（1）電視內容產業；（2）電影產業；（3）流行音樂產業；（4）數字內容產業；（5）設計產業；（6）工藝產業。

* “文化創意產業發展法（2010年）”

——促進文化創意產業的發展，建構具有豐富文化及創意內涵的社會環境，運用科技與創新研發，健全文化創意產業人才培育，并積極開發島內外市場。

* “價值產值化-文創產業價值鏈建構與創新（2013-2016年）中期計劃（2013年）”

——愿景及目標：創新產業生態，領航美學經濟。 1.使臺灣文創企業成為華人文創經濟領先者（文創產業化）；2.使文創成為產業升級轉型的新引擎，帶動臺灣美學經濟（產業文創化）。

——策略：1.推動文化內容開放（Open Data）與加值應用；2.促進一源多用與強化中介體系；3.促成跨界與跨業整合，提升文創產業價值。

3 臺灣文創產業政策實施情況

隨著一系列政策推出、實施以及《文化創意產業發展法》的落實，臺灣文創產業發展不斷注入新能量而得到發展和壯大，設定的愿景和目標陸續得到部分實現。通過文創企業發布的數據匯總可以看出，臺當局推動下的文創產業取得了多方面的成果，但產業本身的復雜性也是不能一蹴而就解決的。以下從營業額、內外銷情況、行業內廠商以及從事文創行業的人員等4個方面統計數據，研究臺灣文創產業這6年發生的變化[10，11]。

3.1 文創產業營業額

政策實施以來，臺灣文創產業總體營業額呈上升趨勢，2014年達到7，944.77億元（新臺幣，下同），說明臺灣文創產業整體規模趨于擴大。雖受到國際環境變化的影響，在2009年和2012年出現負增長，但占島內生產總值的比重始終保持在5%左右，并未隨著產業增長速度的減慢而明顯下滑。這表明經過多年的經營與培養，文創產業在臺灣的經濟發展結構中，已經從附屬產業逐漸轉化為提升總體經濟效益的強勁動力和支柱產業。從營業額數據看，臺灣文創產業在島內生產總值的比重仍有繼續提升的空間（見表1）。

3.1.1 各子產業營業額

廣告、廣播電視、工藝和出版等四個排名前四的產業營業額之和占文創產業總營業額的70%以上，文創產業的子產業經濟規模仍存在很大的差異（見表2）。近年來，在文創相關政策的扶植以及民眾對藝文活動接受度提高的趨勢下，視覺藝術、音樂及表演藝術等產業的營業額呈現明顯增長的趨勢。部分產業因數字化致使傳統獲利模式面臨挑戰，如流行音樂及文化內容產業中，實體營銷渠道的日漸式微；廣告產業中，傳統廣告代理商角色逐漸被新興數字媒體代理取代；出版產業方面，電子書等數字出版的興起及消費者閱讀形式的改變等，這些取而代之的多元新興商業模式暫無法統計。

3.1.2 各縣市文創營業數據

臺北市是臺灣第一大創意城市，其次是新北市、高雄市、臺中市、桃園市，這五個縣市文創產業的營業額占總營業額的比例高達87.68%。凸顯臺灣文創產業的發展與臺灣整體經濟發展的中心區域呈相同發展態勢，呈現集中化、不均等的狀態，地區間差異明顯，存在“創意落差”。臺東縣、花蓮縣、金門縣和馬祖文創產業的營業額雖然較低但增長快速，因為上述地區近年來成為海外觀光客旅游的熱門景點，有著較大的發展潛力和空間（見圖1）。

3.2 文創產業內外銷情況

臺灣文創產業政策的倡導和落實，帶動島內文創需求的上漲，近六年內銷收入呈現持續擴大趨勢，占文創產業總營業額的90.33%。

外銷收入則自2011年起呈現逐年衰退趨勢，2014年有所回升，較2013年增長4.88%。分析原因主要是占工藝產業比重較大的金銀飾批發子產業外銷收入大幅滑落，隨著臺灣企業在島外市場的布局，部分文創服務受到其他地區業者的競爭，造成整體文創產業外銷收入受到影響。隨著外部市場的變化，外銷收入又有所回轉，具體情況見圖2。

具體看各子產業數據，2014年各子產業的外銷比率普遍較低，內銷收入是各子產業收入的主要來源。廣告產業、廣播電視產業、出版產業的內銷收入占整體文創產業內銷收入的55.87%（見表3）。

3.3 文創產業廠商

近六年，臺灣文創產業廠商數持續增長，但增速自2011年后有所放緩。2014年臺灣文創產業廠商總數為62，264家，較2012年增長0.59%（見圖3），其中視覺傳達設計產業廠商數增長最快，增長率達27.42%，數位內容產業廠商數衰退最為明顯，減少7.30%。

3.3.1 文創廠商地域分布

2014年臺灣文創產業廠商數排名前五的縣市分別為臺北市、新北市、臺中市、高雄市及臺南市，占文創產業廠商總數的78.62%（見圖4）。臺灣文創產業廠商分布情況與營業額分布情況類似，主要集中在經濟相對發達的縣市。

3.3.2 文創企業資本額結構

臺灣文創產業以小微企業為主，資本額在500萬元以下規模的廠商占84%以上。優勢是產業經營較為靈活機動，效率較高，經營者更為積極主動的去尋找商機、謀求企業發展，但缺點是面臨資本進入門檻低，競爭力不足的局面。從營業額的數據看呈現兩端集中的現象，資本額500萬元以下以及1億元以上的廠商，其營業額占比均在30%以上（見表4），表明臺灣當局扶持中小微文創產業廠商發展的政策已見成效。

3.3.3 文創企業經營周期

新設文創廠商數量（一年以下）占比約7%，未滿5年的文創廠商數量占比30%以上，這與臺灣小微企業結構相近。10-20年廠商的營業額最高并持續攀升；新設文創廠商的營業額2011年后持續衰退，說明新進廠商的競爭力較已有廠商低（見表5）。

3.4 文創產業受雇員工情況

通過表6的數據對比可知，臺灣文創產業就業人數占臺灣總就業人數的比重總體呈上升趨勢，2014年為2.31%，是近六年來的最高值。文創產業就業人數增長率高于臺灣總就業人數，除2011年小幅下滑外，其余年度皆穩定增長。

具體從各子產業人員分布來看（見表7），2014年運動、娛樂及休閑服務、專門設計服務產業就業人數最多，占文創產業總就業人數的43%。在增長率方面，出版、專門設計服務、傳播及節目播送產業為增長；廣告業及市場研究業就業人數下滑最為嚴重。在各類型人力占比方面，文創產業的經營需要相關產業的專業技術，因此專業人員占比較高，為42.67%，其次則分別為技術員及助理人員、事務支援人員，其比重分別為20.02%以及15.58%。

4 臺灣文創產業發展影響及分析

臺灣文創產業政策的發展隨著外部社會政治意識形態的變動和文創產業發展的實際而不斷地調適、整合，既有延續又有突破，在政策實施期間以及對產業后續發展都起到了很好的推動作用，深刻影響了臺灣文創產業的未來。通過對臺灣文創產業政策及其實施的研究與分析，不難發現產業發展需要政策的引導和保障，更需要執行的力度支持。

4.1 政策規劃是文創產業發展的前提

政策的制定者是產業發展的宏觀調控者，一項新興產業的發展離不開政策的引領和指導。在臺灣文創產業的發展過程中，從初期“社區總體營造”的出臺，到中期“文化創意產業發展計劃”和“文化創意產業發展第二期計劃”的提出，以及后來“價值產值化-文創產業價值鏈建構與創新（2013-2016年）中期計劃”的施行，臺灣當局都對文創產業的發展進行了周密的政策規劃，一個計劃完成后就有另一個計劃推出，環環相扣，層層遞進，說明臺灣當局對文創產業的關注和呵護。

4.2 政策推動是文創產業發展的保證

臺灣文創產業的蓬勃發展與政策的大力支持密切相關。臺當局通過“振興流行文化產業方案”、“創意臺灣”等專案的推動，積極為文創產業培育人才、提供資金、技術支持、租稅優惠，設置文化創意園區和文化展演設施，筑巢引鳳；通過各種產官學的交流和互動，形成生產、營銷、研發等不同網絡，引導臺灣文創產業迅猛發展。臺灣在文創產業政策的擬定和執行過程中，一直注意對政策具體施行的跟蹤監測及時修正。如“創意臺灣”就是在總結“文化創意產業發展計劃”的基礎上提出的，對發展目標和內容進行調整。

4.3 法律法規是文創產業發展的保障

法治是文化治理體系和治理能力的重要依托。臺灣在推行文創產業的過程中，法律、法規等正式制度的建立成為引導產業發展的重要工具。2010年“文化創意產業發展法”的頒布對文創產業發展的原則、方向和政府的獎勵、補助和租稅優惠等措施做了基本的規定，優化文創產業發展環境。依據“文化創意產業發展法”的各具體相關規定訂立施行細則和子法，并保證落到實處，在制度設計上保證文創產業政策的順利施行以及持續的良性發展。

4.4 跨部門聯動是文創產業發展的助力

臺灣文創產業主要由行政機構負責經濟、新聞、文建、“內政”等四個主管部門來營造與推動。經濟主管部門主要負責廣告產業、設計產業、數字休閑娛樂產業、設計品牌時尚產業、創意生活產業等相關產業的培育與發展；新聞主管部門則主管電影產業、廣播電視產業、出版產業；文建主管部門的文化創意產業的推動范圍主要是視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化表演設施產業、工藝產業；“內政”主管部門只負責建筑設計產業的推動。各部門的明確分工是營造一項新興產業的必要前提，為便于各部門之間的溝通與協作，臺灣采取了三大措施，一是將行政機構所屬“文化創意產業發展咨詢委員會”修正為“文化創意產業發展指導委員會”；二是經濟、文建、新聞及“內政”等主管部門共同組成一個跨部門的“文化創意產業推動小組”，主要負責協調各部門推動文化創意產業的各項執行工作；三是在經濟主管部門內成立“文化創意產業推動辦公室”，負責指導委員會和推動小組及幕僚作業，協調各部門執行相關合作事項。

5 結語

臺灣文創產業政策的發展過程，也是臺灣對發展文創產業認識逐步成熟的過程。臺灣文創產業從最初經濟發展視野下產業轉型升級的現實需求，到尋求世界文化格局中“創意臺灣”的形象定位，是一個逐漸深化和擴展的過程，由經濟視野而涵蓋至集政治身份、經濟階層和文化地位的整體訴求。在臺灣當局政策的強有力推動下，臺灣文創產業取得了良好的發展，但也存在著產業規模差異大、外銷市場小、區域發展不平衡等問題。發揮自身優勢，在更細致的輔導策略下扭轉劣勢，把握發展契機，結合產業、科技、文化、服務發展文創產業，或將是未來臺灣文創產業發展的有效途徑，使其在激烈的市場競爭中占有一席之地。