中國園林山水與大千繪畫藝術的關系研究

馬博

中國園林是中華文化的瑰寶，是中國古人創造出的一門綜合藝術，它包含了很多藝術門類，其中也深受中國繪畫的影響。中國園林山水理山治水的手法與中國繪畫中的山水畫緊密相聯。大干山水素來以橫貫古今而著名，對于中國繪畫中的白描、寫意以及后來的潑墨大寫意的技法都爛熟于胸，正是通過對歷代繪畫的摹寫，使得大干先生的繪畫承前人之功，繼而能夠自成一派、獨領風騷。

自然當中的山水、植物是中國山水畫中的重要符號，體現了中國傳統繪畫的面貌，而大干先生的山水畫也是對自然界山水的再現和創作。古法中“山”、“石”有皴法，“水”有十二法，“山、水、石、林”均有其程式化的繪制方法。在張大干前期的繪畫作品當中，這些程式法門拿捏得當、入木三分。而在大干先生晚期的作品中，對于中國山水有了大幅度的改變和創作，獨創的潑墨山水畫法，徹底顛覆了中國傳統繪畫的理念，超越了前人的規制，開創了近代中國繪畫藝術的先河。中國園林山水與大干繪畫藝術緊密聯系，息息相關。

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文化思想的背景

“崇山自然、師法自然”是中國山水畫的精髓，也是中國造園藝術一直遵循的不可動搖的法則。師法自然、摹寫山水，成為中國造園最大的特點之一，也是之成為“世界園林之母”的理論基礎。園林山、水在不大的空間中典型地再現自然之美，達到“雖由人作，宛白天開”的意境。

這種崇尚自然的風格特征與中國傳統繪畫的審美觀念不謀而合，儒家、道家的哲學思想深深影響著中國傳統的審美、文化和心理結構，是中國傳統文化的核心，“天人合一”的精神貫穿了我國整個古代文化思想的發展。

在大干先生的繪畫作品中，師法自然有著深入的體現，如氣勢恢宏的《長江萬里圖》、《廬山圖》等，都是經過多次的實地寫生而繪就的。他的繪畫不僅有著深厚的摹寫自然的體驗，同時，大干先生也是極其優秀的造園家，在他輾轉各地的生活歷程中，每到一處都會圈地造園，至今在世界各地留下了他的園林、高大的樹木、大量收藏的奇石、親自修剪的盆景和蜿蜒曲折的中國式水景，就連大干先生所畫的動物，他都盡可能親自喂養，便于觀察，至今為止，臺北張大千故居里還生活著他喂養的長臂猿、仙鶴等動物，大干先生對于自然的熱愛不僅體現在繪畫上，還體現在對園林的設計上，直至最后生命的結束，依然埋葬在自家的園林“摩耶精舍”的石景“梅丘”之下，陪伴著他的依然是生前的山水花木。

中國園林疊山理水以中國傳統繪畫為依托

大干繪畫前期，多是臨摹古人繪畫、學習古法，張大干先生被譽為“臨摹天下名畫最多的畫家”，他臨摹的古畫足以以價亂真，并有一部分流入市場，可鑒者寥寥。大干先生前期的繪畫蘊含了古典傳統繪畫的精髓，而中國傳統山水畫深深地影響了中國園林的造園藝術。

中國園林追求詩情畫意，中國古典園林中疊山理水的手法多樣，“水以山為面”，“水得山而媚”，造園必有山、水，否則難以成園。

山景是構成中國園林的五大要素之一，古人對于奇石都有著不同的解讀和喜好，大干先生也不例外，他的故居里對于奇石的收藏堪稱絕，不同的肌理效果，一塊小小的石頭，展現出的卻是整個自然界無比恢弘的大氣勢。山石的疊山手法多樣，如有嵌理碧巖、點石成景、獨石構峰、早地堆筑、依水堆筑等。這些藝術的設計手法都與中國傳統繪畫一脈相承。

嵌理碧巖手法即在庭院粉墻上嵌石，正如計成《園冶》三卷中：“峭壁山者，靠壁理也，借以粉壁為紙，以石為繪也。理者相石皴紋，仿古人筆意，植黃山松柏、古梅、美竹，收之圓窗，宛然鏡游也。”這類置石手法猶如浮雕，以粉壁為背景，恰似一幅水墨畫。蘇州留園華步小筑庭院，正面綠茵的院墻嵌以山石，配以天竺，儼然一副國畫小品，畫意甚濃。

點石于園林，粉墻似紙，點石和花木似筆，在光線的變化中，形成幅幅動靜相宜的畫面。蘇州網師園庭院中，將山石、花卉隱于室內后窗的空地上，窗框仿佛是中國山水畫的軸綾邊框，粉墻做紙，堆筑玲瓏剔透的太湖山石，翠竹、芭蕉，構成生機勃勃的靜態畫面。隨著季節時間變遷，形成濃、淡不同的層次，猶如水墨畫中濃、淡、干、濕的變化。

獨石構峰之石，大多采用太湖石，且對其審美有一定的藝術要求，需具備透、漏、瘦、皺、清、丑、頑、拙等特點。獨石構峰往往被作為壓園之寶，如蘇州留園的冠云、瑞云、岫云三峰，皆是以獨石構峰聞名于世。其中，冠云峰高達6.5米，清秀挺拔，兼具“皺、透、漏、瘦”等特點，享有“江南園林峰石之冠”的美譽。冠云峰旁立瑞云峰與岫云峰，以達到陪襯和突出冠云峰的作用。隨著季節變化靜觀，宛若一幅多彩多姿的變幻的畫面。

早地堆筑手法則多用于平坦開闊的庭院、花園等，以堆筑假山山景作為藝術點綴，其中山巒的變幻、山石爭奇斗勝、峭壁嶙岣、洞谷雄奇，姿態萬千，這些奇石的堆砌與中國傳統繪畫的設置美學為依據，追求形象自然、參差交錨，以達到古人對山石美學的要求。

“水令人遠，石令人古”，水和石剛柔，

動靜，相映成趣。計成說：“假山依水為妙。”池上理山，園中第一勝也。古代很多造園家都有著深厚的繪畫經驗，其中很多都是畫師造園，例如上海豫園仰山堂前的大假山，依水而筑，此山多丘壑之美，峰巒疊嶂，樹木扶芳，深澗多變，巖壁嶙峋。

“一池三山”是古往今來中國園林遵循的設計理念，大干先生也曾作畫《蓬萊山水圖》表現中國古代對于仙山圣水的美好向往。由此可見，水景是園林中必不可少的內容，自然界的水千姿百態，其形態隨周圍的地形而變化，色彩隨著季節深淺不一，聲音隨著跌落的距離而大小不同，給人以清新、明朗的感受，是人們天生愿意接近的物質。水景的設計多以湖、池、河流、溪澗、瀑布、跌水等造型呈現，形式多樣，變化無窮。

寫意的造園理念與大千繪畫寫意風格一致

“意在筆先，經營位置”是中國古代謝赫六法中最為精髓的一個法門，也是評判古代美術作品的重要美學原則，園林意境的生成，離不開造園家“經營位置”的藝術章法。園林空間尺度的把握，使得在園林設計中，“經營位置”是最基本的決定性要素，能夠宏觀地把控藝術效果，對于繪畫藝術創作來說，更是具有決定性的意義。大干山水畫中的山、石、水景等的布局，都要先從大局出發，從整體下手，思考每一項園林要素的局部與整體，正如清代《小山畫譜》中所說：“意在筆先，胸有成竹”。

寓意深厚，貫穿詩畫，中國古人在繪畫中常常以物喻情，寄情于物，這樣的繪畫在大干先生的畫作中不勝枚舉，大干先生晚年的潑墨山水，更是把大寫意創作到了極致，他“光色和美，氣象新奇”的潑墨潑彩畫法，開創了全新的藝術境界。而中國園林深受寫意精神的影響，以至于在中國園林山水中，往往形成一步一景，一景一畫的中國畫式的景致。

在園林設計的主題上，運用中國藝術中“意境”的表達方式，提升整個園林的審美格調。無論是王維的“明月松問照，清泉石上流”，馬致遠的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，還是大干先生的《潑墨荷花》，《李白詩意》，無不創造出一派令人神往的美妙境界。

總之，中國園林與中國傳統繪畫中的“山”與“水”都是大自然的山川，草木，云煙，人們把山川的變幻奇靈，匯入畫中，植入庭院，把意味深長的情感寄予其上，來展現心中波瀾壯闊的意境。大干先生一生顛沛輾轉，經歷了傳統繪畫的摹寫、潑墨潑彩時期和最后的墨彩復筆時期，園林都一直與他為伴，園林中的山水草木也承襲了他繪畫中的精髓，作為繪畫的重要元素躍然紙上，繪畫與園林相輔相成，締造了大干先生非凡的的藝術成就。

（作者單位：成都理工大學旅游與城鄉規劃學院）

基金項目：四川省教育廳人文社會科學（四川張大千研究）青年項目，項目編號：ZDQ2015-16