探討陶瓷繪畫中的藝術語言解讀

謝知恒

中國陶瓷繪畫中的藝術關是具有一定的獨特性的，陶瓷繪畫中的獨特美不僅彰顯了東方神韻之美，更是當今藝術領域中的主流之美，在當前這個時代下，陶瓷繪畫中的藝術語言不僅僅具有傳統的特色，更是在主流的文化交流與沖擊中，不斷進行碰撞與吸納，當陶瓷文化融入到現代文化中時，使其藝術語言與特色更加具有生命力與張力。

中國陶瓷藝術是一門擁有悠久歷史的藝術，陶瓷繪畫最早開始于六朝，種類也很繁多，從青瓷釉下彩開始，到厚重大氣的元青花，再到明清瓷器，在陶瓷繪畫中顯示出了文人墨客對于人生的追求。正如中國藝術語言形式一樣，中國傳統文化中所強調的主要藝術語言是以追求意境為表現，不拘泥于自然環境的真實性，不浮夸，而是講究感受與心境，以及按照自身的審美以及構圖的需要，對各類存在于自然界中的切事物在畫中體現。陶瓷繪畫是陶瓷藝術中的主流特色，在歷史的發展中形成了自身獨特的文化，其藝術語言不僅承載著中國傳統文化，更為當代藝術的發展增添了更多種色彩，這種經過漫長歲月中流傳下來的藝術不僅僅刻上了時代的烙印，還為藝術創造提供了豐富的寫照。

陶瓷繪畫藝術語言特點

所以藝術語言主要就是指在表達藝術的過程中運用的各類手法與形式，陶瓷繪畫藝術是一門綜合性較強的藝術，主要集造型、裝飾與燒成等工藝，從工藝的特點主要分為“釉上與釉下兩大類，其中主要包括有古彩、新彩等，而從裝飾的表現形式上看主要包括寫意、工筆以及綜合裝飾等等。

其中釉下繪畫主要的表現形式是以“青花”為主，緊接其后的是釉下五彩主要的操作流程是在還未經過燒制的坯體上進行繪畫之后，再利用高溫進行燒制，這種繪畫藝術從康熙年問開始，經過不斷借鑒融人發展，到乾隆年問才發展到完美，從那以后才出現淺絳彩、新彩，而釉上繪畫主要是將已經燒制好了的配體進行繪畫，待繪畫完成以后利用低溫進行爐烤花而成，色彩經過仔細的處理，具有很明顯的對比感覺。這一時期創作的主要范圍是來自于宮廷生活的寫照，因為單所以缺乏定的活力，在工藝技術的處理中，不注重工藝程序，淡化了現實生活中情感因素，在這時期下，一片繁華的陶瓷繪畫藝術也隨著清王朝的衰落而塵封。

當代陶瓷繪畫語言的拓展以及相關意義

所謂當代藝術如果從時間上區分的話就是指當下的藝術，到目前為止已經產生的藝術，當代藝術的構成主要看的是它有沒有被發展、被創新，看其是否是前所未有的，對傳統文化是否產生沖擊。而從陶瓷繪畫藝術中來說，這種藝術的產生是超過人們般的審美范圍，借助陶瓷材料，為陶瓷材料為創作主體，遠離實質性的參照物，以此來展現不一樣的文化氣息。

而在目前形勢下，陶瓷藝術正以自身獨特的語言能力以及工藝為載體，對社會以及整個人物進行精神層面以及命運層面的關懷，畫家運用這個載體展現對社會以及人性的批判，在感受陶瓷繪畫藝術的同時，能夠獲得相應的現實文化。陶瓷藝術不僅僅具有門藝術獨有的審美性，更具有實質性，在中國藝術發展的過程中，陶瓷藝術隨著社會主流的發展也變得越來越具有時代性，由于傳統文化的多元性，也發生著巨大的轉變，特別是西方主流繪畫思潮的引入，以及現代藝術在繪畫中的藝術追求與中國傳統文化的碰撞，在定程度上也促進了陶瓷繪畫藝術的發展，這不僅是時代對各種美的內涵的延伸，還是整個陶瓷藝術發展的主要契機。

當下，陶瓷繪畫藝術正運用自身獨特的材質與工藝，展現了對社會以及人文的關懷，在畫家的繪畫藝術中不僅僅拘泥于畫作的形式與內容的優美，更加注重對普通精神世界層面與人性的關懷。在當下，中國傳統文化藝術審美系統的多元化與復雜化，也使得審美價值觀念經歷了巨大的變化，而在這種歷史變革的大潮流中，最主要直面的問題就是陶瓷藝術的繼承與創新問題，不能總是依靠先人的智慧來粉飾自己，而是要徹底的了解當前的藝術并在此基礎上進行繼承與創新，說到陶瓷藝術，大多數人第一想到的就是那個擁有千年瓷都美譽的城市一景德鎮，在那個小鎮，從事著陶瓷藝術的人很多，他們的工藝技術是無法挑剔的，但是這些藝術卻在歷史文化的變遷中，失去了緊跟時代發展潮流的思想，他們只是一味的模仿古人的形跡卻沒有窺探古人的內心，只有形似而無神韻，時代氣息更是不存在，就好像井底之蛙，沒有內涵。

結束語

陶瓷藝術的發展本身就滲透著中國傳統文化中的特質，而這種特質也在不斷的時代發展中得到更新與進步，走進當代，由于各類藝術語言的發展也趨向于多樣化，藝術門類中關聯也越來越模糊。在這種形勢下，陶瓷藝術家應不受困于技法與材料，應遵從自身的主觀意識，立足于傳統之上，從傳統文化中吸取精華，并緊跟時代發展的潮流，從時代的發展中尋找藝術創造的源流，并通過創造陶瓷藝術嵌入時代發展的主流思想，以真誠的態度構建陶瓷藝術的種種可能，探尋并創新全新的陶瓷藝術語言。

（作者單位：綿陽師范學院）