探析傳統人物題材在莆田木雕中的創作應用

蔡文建

中國木雕藝術歷史悠久，早在新石器時代河姆渡出土的木雕魚，距今已幾千年，可謂源遠流長。而隋代至五代的木雕，以佛、菩薩、羅漢等寺院造像最引人注目。自唐宋開始，木雕大量用于宮殿、廟宇民居的建筑裝飾。源于生活的木雕藝術，題材大多選自民間生活，具有普遍性，

般有吉祥圖案、神話典故、人物故事、山水花烏、民俗風情等幾大類。本文主要圍繞中國傳統木雕的創作風格、人物題材的選取，解析了莆田木雕在傳統人物題材上的創作應用，包括對創作題材、用料、技法以及蘊含的深厚的文化內涵。

木雕藝術橫跨了中國數千年的歷史，是中國文化藝術寶庫中的珍寶，具有時代感的作品，以充實、豐富的內涵，憑借獨特的創作手法，塑造了多種多樣的題材內容，是傳統文化精神的象征，是中國傳統民間藝術形式的重要代表，宣揚和傳承著中華民族的思想和文化。

中國傳統木雕表現的題材豐富廣泛，精妙絕倫。所謂木的“傳統”，可以從題材與制作兩方面探析。從題材上說，中國傳統木雕，乃是一部中國人精神世界的景象在現實世界的物化與映射史。早期中國的木雕，絕大多數根據圖騰和神靈，具有濃厚的宗教膜拜，以及對祖先祭祀的需要創作塑造而來。發展到漢代后，隨著經濟發展，社會繁榮，人們的生活水平不斷提高，木雕逐步進入人們日常的禮俗生活。

隨著各個朝代的更迭，木雕藝人通過豐富多樣的題材，精湛的雕工和精巧的造型設計等，展現了中國木雕藝術所蘊含的不同時代特征。通過把人們的價值觀，對健康長壽、多子多福、美滿生活、寓意吉祥以及真善美的精神追求，融入到具體的木雕創作中，再現了人們日常生活的本質，讓木雕藝術成為傳承和發揚中國傳統文化的藝術表現形式，也滿足了人們在藝術熏陶中對美的需求，充分感受中國傳統文化的精髓。

中國傳統木雕的題材選取

在中國木雕藝術中，那些膾炙人口的歷史名著、神話傳說以及民俗故事題材大多是藝人們創作的重點，是表現中國傳統文化的主要方式之一。如《三國演義》《水滸傳》等名著以及其中的人物，例如劉備、諸葛亮、關羽、張飛、宋江等108好漢經常被雕刻塑造。傳說故事如五子彌勒佛、如意觀音、竹林七賢、嫦娥奔月、八仙等。此外，作為佛教大國的中國，人們還通過塑造佛像，同時將自己的思想寄托其中，賦予塑像鮮明的時代性、地區性。

例如，由筆者設計雕刻創作的小葉紫檀作品《立荷葉如意觀音》，采用傳統圓雕技法，觀音腳踏蓮花寶座，蓮花是圣潔、吉祥的象征。觀音體態纖美優雅，左手持三鑲如意，右手當胸作開花葉勢，拇指與中指相捻象征佛說法之意，亦稱“說法印”。整尊觀音菩薩圣像，造型端莊，設色研雅，比例適度，線條圓潤流暢，具有高度的藝術表現力，營造了一種安詳的氛圍，寓意吉祥如意。

傳統木雕基本上以雕工精細為欣賞主體，其重心在工。從制作工藝上說，中國傳統木雕，主要是手工技藝的產物。首先是由于木雕作品具有鮮明的個性，對于這種個性化要求，主要根據不同的業主而定，對形態的需求千百萬化，即使是同一題材的木雕作品創作，審美視角亦是因人而異。其次，木雕技藝具有極強的人身依附性，就算是父子師徒，父與子的雕刻風格，同樣無法完全一樣，各有所擅長的技法，塑造的風格各異。最后，木雕的生產主力主要以民問為主。因此，傳統木雕的生產，是以一位作頭師傅帶若干徒弟或下手幫工組成的個體組織方式、并主要運用其個人的技藝而進行的。

莆田木雕在傳統人物題材上選取及用料

福建莆田木雕以“精微透雕”著稱，興于唐宋，盛于明清，風格獨特，在深厚的傳統背景下發展至今，一枝獨秀，煥發出極具閩莆地域特色的活力，已經成為全圍最大的木雕佛像、木雕工藝品產地和集散地。莆田木雕主要選取福建本地的龍眼木為原材料，雕刻武將、神佛、仕女等古代人物，以圓雕為主，也有浮雕、鏤空雕。早期多選取福建常見的龍眼木為原材料，利用其根部及曲折疤結雕刻出老翁、仕女、仙佛等古代人物，光澤美麗，線條流暢，造型精致。

莆田木雕得以興盛，與它所選的題材息息相關，涉及題材十分豐富，包括宗教信仰、民問傳說、莆仙戲曲、歷史人物、祥禽瑞獸、花草魚蟲等。尤其是對于人物故事題材融合技法最為突出，普通民眾的生活需要和精神需要便緊密地聯系在一起。莆田人把自己喜歡的歷史人物、故事或圖案刻在建筑物或日用器物之中，老百姓在平日里可以目睹這些工藝品，審美要求得到滿足，又因為是自己喜聞樂見的內容，很自然地引發了他們的愉悅心情，再次獲得藝術感受。

木雕離不開對木質的選擇和技法的運用。通常，對木質的選擇十分慎重，木纖維的橫向結構要緊密，這樣不易開裂。木質要十分細膩，具有一定的韌性，便于運刀。木料的強度也很重要，以保證刻好的作品不輕易變形。小葉紫檀是極為名貴的木材，因其生長緩慢，數量稀少，非數百年不能成材，遂為世人所珍重，有“木中之金”之稱。

筆者創作的木雕作品，都是選取小葉紫檀為原材料，利用小葉紫檀質地堅韌，色澤耀眼逼人，剛中有柔，不易開裂和變形，表面光滑，沉穆雅靜，紋理生動瑰麗，纖細浮動的特點，尤其是它的色調深沉，顯得既莊重又美觀適宜雕刻工藝品，雕刻出關公、八仙、壽星、觀音等民間神話人物，線條圓潤精致，色澤古樸典雅，令人愛不釋手。

圓雕技法在莆田木雕人物題材中的應用

木雕是我國的一項古老的技藝，在長期的發展當中形成了不同的流派，不同流派也形成了不同的雕刻手法，使用不同的刀具。在莆田木雕的工藝制作中，雕刻刀和輔助工具起到重要的作用。刀具齊備，會磨會用，不僅能提高工作效率，而且在造型上能充分發揮自己的技巧，使行刀運鑿洗練灑脫，清晰流暢，增加作品的藝術表現力。

經過數千年的發展，在古人的不斷探索發現創新下，我國的木雕藝術取得了重要成就，是中國藝術的瑰寶，讓世人嘆為觀止，被古人的精湛技藝和一絲不茍的態度折服。一件木雕藝術品的問世需要從挑選木料開始，到下刀雕刻成成品，需要繁瑣的步驟和謀劃，需要工匠刪繁就簡、游刃有余。時至今日，莆田木雕工藝也發展成：平雕、淺雕、深雕、鏤雕、圓雕（深浮雕）幾大類。

圓雕，是根據真實的人物進行雕刻，又稱立體雕刻，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕刻，是藝術形式在雕件上的整體展示，觀賞者可以從不同角度欣賞物體的各個側面，從各個角度進行雕刻。例如，由筆者設計雕刻的木雕作品《四大美人》，以印度小葉紫檀為創作原料，選取四大美女“沉魚、落雁、閉月、羞花”的精彩故事組成的歷史典故為題材，采用圓雕技法雕刻而成。雕刻風格精致細膩，古樸典雅，層次分明，人物情節豐富，細節雕刻得須眉畢現，衣紋清晰，表情生動。“沉魚”講的是西施浣紗的故事；“落雁”指的就是昭君出塞的故事；“閉月”是述說貂蟬拜月的故事；“羞花”談的是楊玉環貴妃醉酒觀花時的故事，整體構成一幅韻昧十足的畫面。

對于圓雕的構圖方法來說，要根據木頭的天然造型而定，按照木頭生長的紋理方向進行設計。木料的纖維包括縱向與橫向，縱纖維使用牢固且不容易斷裂，橫纖維使用就容易折斷，因此說縱向構圖時，木料也要縱向應用，反之亦然。在具體的雕刻中，這種構圖規律運用很多，不管使用那類的的木料創作，遵循這個規律顯得尤為重要。對于部分木雕工藝品產生的強烈“枝條感”而言，就是充分運用了縱纖維組合的方法，充分展現鏤空雕刻的技法，作品玲瓏剔透，顯得美觀而牢固。

經過十幾年的刻苦練習，筆者學會了各種雕刻技法，也琢磨出了適合自己的運刀雕刻的章法，又熟練運用“圓刀”雕法，創作的木雕作品刀法嫻熟，形象生動，賦予作品一種更加美妙的圓潤感和立體感。特別是木雕在紋理、質地上講究精工細琢，讓木頭神態逼真、充滿靈氣，重新被賦予生命。筆者創作的木雕作品都是以純手工精雕細刻而成，神態自然靈動，是創造出來的藝術品。精細的雕刻手法，是為雕刻材料帶來了傳神的生命力，既可遠觀其整體的氣勢和藝術效果，又可近看其精巧的雕工和玲瓏剔透的細部，體現出遠、近、深、淺的空間意蘊，一種秩序井然的結構美以及深層的空間感瞬問躍然而生。

中國木雕藝術，在傳承與發展中不斷地創造出新的藝術形象。但是其內在的精神與文化寓意并沒有改變，一直是中華民族特有的氣勢和氣質。作為新時代的木雕工藝美術師，筆者認為，中國木雕藝術不能拋棄中國傳統文化的精髓，而是深刻悟徹文化的內涵寓意，在傳統文化與現代技巧中尋找切合點，兼收并蓄，融會貫通，打造出符合現代人審美觀念的藝術形式。

（作者單位：仙游縣榜頭鎮蔡福軒工藝品廠）