鄉土寫實主義油畫的守望者

姜嘉文

“對于我，一個熱愛油畫，一輩子從事油畫的人來說，最樸實，最可靠，最真誠的表達只能是不斷學習，好好畫畫！”王沂東告訴我們，打好基本功才是學習繪畫初期的重中之重，對從事油畫學習的我們學生來說，這是進行創作的根基，藝術沒有速成，戒驕戒躁，扎實、靜心的研究才是學習者最應該持有的心態。

王沂東1955年生于山東省臨沂市，早年畢業于山東藝術學校美術系，1978年，考入中央美術學院油畫系，在中央美術學院學習的期問，通過不斷地創作實踐，使他對油畫藝術有了深層的理解。如今王沂東已成為中國新寫實主義油畫的代表人物之。對生他養他的沂蒙山區，對有著濃厚北方氣息的土地，對生活在這里敦厚的農民，傾注了他全部的精神寄托，他專注于人物油畫，尤其擅長通過人物簡單的動作、表情表現其豐富的內心世界。在他的作品中有一種含蓄美，猶如一壇洋溢著歐洲文藝復興時期藝術風采的醇厚，且回昧著中國宋代工筆流韻清幽的陳年佳釀。王沂東對他所描繪的人物，都給予十分純凈的立意，大都選取生活中的情節，很自然的將瞬間的場景融入他自己的畫面，樸實無華中讓觀眾被作品中流淌著內在的美好所吸引。他的作品中選用很多淡雅溫婉、淳樸清新的鄉村女子，無論是樸實的《王玉貞》、還是披紅重彩下的新娘子，都給觀眾帶來一種純凈的美感。王沂東對生他養他的沂蒙故鄉有著深厚的感情，他的作品大多都是選自沂蒙地區。1984年以后，王沂東的作品多以瞬問即逝的場景、情節來創作作品，通過更加簡單、含蓄的繪畫語言，以具象描繪來表現內在的抽象情感。在他的眾多畫作中，他認為最出彩的是以紅色為基調描繪農村婚禮情景的一系列作品，紅色系列畫中的那些女子以濃郁的鄉土氣息，表現著中國傳統女性的美——清秀、柔美、溫婉、單純、樸實的服飾，沒有任何來自現代生活的裝飾，寬大厚重的棉衣棉褲，看不到女人體態的曲線，但絲毫不影響作品中中國傳統女性美得表現。

油畫傳人中國已有百年，并在中國這塊有著深厚民族傳統文化的地域上發展、壯大。在這百年的發展中不斷的汲取我國民族優秀文化，逐漸的發展成為具有我獨特民族風格、特色的中國油畫。王沂東則將西方古典主義油畫與中華民族傳統文化的審美意趣融于一體，成功的塑造了屬于自己特有的風格的“藝術標識”。他所認為中國油畫的民族化歷程，不是簡單的讓畫面中出現的模特穿著中國標志性的服飾，也不是把畫面中描繪的風景簡單的取材于中國地域那么拙略，而是畫家本人從本民族的精神層面上對藝術感悟的結果。研究中國油畫的民族化就必須要神深入鉆研中華民族的優秀傳統美術，研究民族藝術的思維方式、表現方式、觀照方式與造型方式。這就要求我們去熱愛本民族藝術，用心研究屬于我們自己的民族傳統。中國藝術家，不管是什么樣的藝術形式，定要保持民族性。

王沂東的作品一直恪守農村題材和鄉問趣味，他對農村、農民的熱愛實際上是對民問色彩的鐘愛。人們對王沂東繪畫有很多不同的定位.其中“鄉土唯美寫實主義”更貼近王沂東本人。他說：“藝術創作源于生活是一句老話，似的確是真理。”沂蒙山區里的鄉親父老，以及山山水水都成了他繪畫的源泉，這為他的藝術創作提供了豐富的藝術資源和情感基礎。

首先，在內容上王沂東的油畫作品中人物描繪為主，家鄉沂蒙山中的鄉野、人物構成了他繪畫的主要題材。王沂東將古典油畫與鄉土題材融合，揉和出帶有他個人風格特征的繪畫。他選取的模特多在15到20歲之間的農村年輕女孩，雖選取的對象為農村女孩，但其形象多溫婉典雅，作品中的農村女孩模特的眼神流露出來的清澈將內心的單純表露無遺，作者抓住她們內心思考時表情、神態含蓄的流露，將其內心活動也表現的極為豐富。質樸的造型、強烈的色彩，仿佛把觀眾帶進了屬于自己的那個純樸年代。他的作品《蒙山雨》中少女的裝扮就具有鮮明的中華民族風格特色，對襟側扣女式罩衫和腳寬大的喇叭狀麻褲，另一個少女梳著的辮子及發辮上纏著的紅頭繩都具有鮮明的中國特色。

其次，在色彩運用上，王沂東在很多作品中把黑、白、紅這三種最能表現鄉土題材的顏色交織在一起，以大面積的同類色和臨近色來強化作品的畫面感，產生了很強的視覺沖擊力，突出了作品的民族性特點。使感觀眾由質樸的色彩中感受到古樸、濃厚的鄉土氣息撲面而來。畫中人物遠離喧鬧的繁華都市，仿佛置身與寧謐的世外桃源。作品《山里的媳婦》強調了黑、白、紅三種色彩的對比，新郎通體著黑色棉衣，黑色的鞋子，只有胸前的那團紅色跟服飾的黑色形成了強烈的對比，使得人物在整幅作品中十分突出醒目；新娘則一身大紅棉襖，背景則是大面積的白色，三種色彩的對比恰好表現出了中國式的喜慶氣氛。王沂東對紅色新娘系列以及中國紅的喜愛更多地取決于真實的藝術表現，個人的愛好占得比例很小，他表示：“我并非對紅色十分喜歡，而是因為大紅色在中國北方農村的特殊性。在農村，女性唯一可以穿戴大紅的機會就是結婚，紅色很刺眼，也是代表中國的顏色。”紅色更是為了再現愛情這個永恒的主題在繪畫中多次反復的使用。有人評論王沂東的作品中帶有唯美主義傾向的現實主義色彩，他仿佛在用中國農村特有的色彩來表達自己心中的理想。怎樣觀察和把握繪畫對象的精髓，隨之轉化成畫家自我的視覺語言，不僅是油畫，更是其他藝術門類要解決的問題。王沂東在探索自身繪畫語言上，做過很多的嘗試，他嘗試著吸取了中國年畫中的的純色表現，并把其最具特色的因素有選擇的運用到自己油畫創作之中。比如《山里的媳婦》中人物衣服大紅色與背景紋飾上處出現大綠色，起到很強的對比的運用，使兩種本不適合在一起出現的顏色，卻十分和諧的出現在同一畫面上。年畫藝術形式在中國有兩千多年的歷史，曾是中國最傳統的藝術形式，王沂東取年畫的精髓，運用到自己的畫面中，更使得鄉土寫實油畫在視覺上的強烈沖擊力，使觀眾能在來自西方的油畫中感受到具有中國獨特的民族氣息，他將西方古典繪畫與中國傳統藝術十分巧妙的結合起來，把“中國圖像”帶入自己的創作中，使作品確立了“中國身份”。

最后，在精神層面上。王沂東生于沂蒙山區，淳樸的民風為他的藝術創作提供了取之不盡用之不竭的藝術靈感與情感寄托，他深深地熱愛著生他養他的故鄉熱土，他把現實物象作為主題，借以追求繪畫本身的永恒和美感，畫面中除了人物之外的其他物體被弱化為大色塊，人的周圍環境的高度符號化，從而更能突出作品中人物的精神和心理。他所表現的女性具有很厚重的鄉土氣息，所描繪的人物處身于一種靜謐環境中，使鄉土氣息濃重的人物變得高雅脫俗，實現了畫面凝重但不呆板的藝術效果。人物細微的面部表現彰顯了人物的心理的微妙變化，其繪制的少女或是表現對愛情的懵懂又向往，或是對青舂做詩意的表達，具有一種含蓄而動人的內在美，也喚起了一種恒久的生命力。他力圖用優美的畫面來喚起人們的共鳴，他是在用農民的形象來表達自己心中獨特的情懷。可以發現他在創作中表達更多的是對家鄉故土的眷戀和神往，這其中包含著他本人對生活的思考，對人生的理解，只不過它不是具體的，也不是直白的，而是含蓄的、內在的。雖然王沂東的作品著力點是從藝術語言和藝術形式出發，但他對于生活的感受和自身對于沂蒙家鄉的深厚感情，使他的作品在形式的背后凝聚著渾厚的情感力量。

王沂東將西方古典主義的傳統技法與中國傳統文化和民間藝術相結合，既是對于中國傳統藝術的反思和觀念的突破，也是對油畫語言多樣化的探索，營造出了中國式的油畫情境。他成功地把高雅藝術與民俗文化結合起來，使作品具有繪畫與文化兩方面的參考價值，對大眾審美趣味的發展具有指導意義。通過對王沂東作品的研究，從中可以看出，中國油畫的民族化需要藝術家們自己去進行挖掘，創造屬于自己的，屬于國人的，具有“中國氣息”的民族油畫。中國油畫的“民族化”歷程從實踐上的摸索到理論的總結，從文化母體的自然要求到藝術家的意識要求，其中包含了歷史、文化、政治、心理等方面的內在的必然要求。在經過了百年的學習和創作后中國油畫終能躍居世界一流，中國龐大的油畫家隊伍的影響力也日益劇增，在油畫的民族化發展過程中，中國油畫已根植于中國傳統文化的土壤中，相信在世界藝術的舞臺上必將發光發熱。

（作者單位：揚州大學美術與設計學院

曹勝龍研究生油畫工作室）